“Starting with the limbs” nace de la colaboración de la coreógrafa americana-inglesa Annie Hannauer y la compañía francesa L’Autre Maison. En esta pieza, Annie Hannauer explora el uso de las extensiones protésicas como punto de partida de una indagación sobre el movimiento y la danza. ¿Cuál es la relación del cuerpo con ellas? ¿Cómo se articula la presencia de estos “aparatos” en escena?
La coreógrafa y los bailarines extraen las prótesis del contexto de ayuda-apoyo para convertirlas en un elemento artístico de búsqueda escénica. Las extensiones protésicas para algunos representan la cotidianidad, un elemento necesario en la rutina diaria, y para otros tantos son un hecho alejado, que se torna en exotismo. Desde esta práctica escénica se abre una pregunta mayor: cómo pensar la creación desde la experiencia de la discapacidad.
Esta exploración, a su vez, es una práctica fundamental en el movimiento de Arte y Discapacidad: la estética de la accesibilidad, en la que se utiliza la afinidad para incorporar la accesibilidad como elemento base del proceso creativo. La estética de la accesibilidad se reconoce como una forma provocadora y subversiva de la cultura y de los cánones de belleza hegemónicos, que pone al centro de la acción y de la creación a los artistas con diversidad funcional y a su experiencia. Es un espacio en el que el lenguaje escénico desafía y expande sus límites. Más que ilustrar estos conceptos, la pieza se traduce en escena a través de una serie de imágenes precisas.
La pieza se centra en el autorretrato, donde cada bailarín explora su relación con los elementos. Los bailarines, con cuerpos que han sido sistemáticamente excluidos de las vías tradicionales de la representación, llegan a la escena exponiendo su discurso y propuesta más allá de la normatividad hegemónica. La escena se desplaza así del retrato íntimo a una dimensión colectiva. Las escenas de autorretrato se convierten también en retratos de familia; la individualidad de cada bailarín, en conjunto con la colectividad generada por el uso y la manipulación de las prótesis, crea paisajes corporales.
Las extensiones prostéticas y el juego que define su uso en escena dejan muy clara la propuesta de la obra. La obra explora la presencia escénica de estos aparatos añadidos al cuerpo, así como la relación entre los cuerpos, la iluminación y el paisaje sonoro. Annie Hannauer conecta su propuesta de creación con un trabajo sensual, surrealista y provocativo.
La pieza conecta directamente con el momento artístico en el que se encuentra la coreógrafa en su carrera. Nacida en Estados Unidos con una larga trayectoria en el Reino Unido, su práctica se centra en la creatividad y la resiliencia de personas que han sido marginadas y se nutre de su propia experiencia como persona con diversidad funcional. Así como la conexión y contraste entre la capacidad del cuerpo para retener sensaciones y la concreción del lenguaje. Sus años en Candoco Dance Company la acercaron al trabajo de coreógrafos como Trisha Brown, Nigel Charnock, Emanuel Gat, Wendy Houstoun y Claire Cunningham.
Esta investigación se desarrolla en diálogo con la compañía francesa L’Autre Maison.
L’autre Maison es una asociación con sede en Marsella que lucha contra la exclusión social en el ámbito cultural y crea las condiciones para una mayor diversidad. “A través de la producción de espectáculos y la búsqueda de nuevos métodos de interacción con el público, intentamos crear nuevas representaciones de las formas de existir en el mundo, de construir sociedad, de formar un cuerpo, juntos y en solitario.” Andrew Graham, director artístico de L’Autre Maison.
“Starting with the limbs” es una coproducción de Europe Beyond Access (EBA) y forma parte del conjunto de las 23 obras nuevas que el consorcio impulsará entre 2024 y 2028. EBA reúne a instituciones culturales europeas de prestigio que apoyan el trabajo de artistas con diversidad funcional, entre ellas el Mercat de les Flors. Desde este marco de colaboración, los socios del consorcio compartimos la convicción de que la actual generación de artistas escénicos/as con sordera o diversidad funcional están creando obras innovadoras que amplían y desafían las formas de la danza y el teatro, y apostamos por que los públicos de espacios de referencia conozcan su trabajo y se sientan atraídos por sus propuestas.
Esta apuesta contrasta con una realidad todavía marcada por la exclusión, en la que el marco institucional no puede desligarse de la incómoda pregunta sobre la representación. La Organización Mundial de la Salud calcula que el 16% de la población mundial vive con una discapacidad importante, 1 de cada 6 personas. Sin embargo, solo el 28% de los teatros o festivales presentan trabajo de artistas con diversidad funcional y, en su mayoría, se trata de una sola obra al año. ¿Cómo damos respuesta a la escasa representación de la minoría más grande del mundo? No se trata simplemente de que obtengan acceso al mainstream de la producción artística, ni de expresar experiencias individuales. Se trata de apoyar el desarrollo de las propuestas de Arte y Discapacidad; la expresión colectiva desde una práctica situada en la discapacidad, la autoidentificación y el empoderamiento de los artistas. De utilizar el arte para interpelar a la otredad; exponer la discriminación y los prejuicios, y cuestionarnos, como sociedad, los entendimientos preconcebidos sobre lo que constituye un cuerpo “capaz”.
“Starting with the limbs” no responde a estas preguntas con un discurso, sino con imágenes, devolviendo estas cuestiones al lugar que les corresponde: el cuerpo.
Lorena Martínez Mier (Cap de projecte EBA)
L’AUTRE MAISON presenta ‘Starting with the Limbs’ al Mercat de les Flors el 9 de juny de 2026
NOTA:
Utilizo el término «artista con diversidad funcional». Estoy consciente de que los diferentes países e idiomas utilizan terminología distinta, que cada persona se define a sí misma de manera diferente, y que las personas se autodefinen según sus preferencias. Cuando utilizo los términos “diversidad funcional” o “discapacidad”, incluyo a las personas s/Sordas, neurodivergentes y con enfermedades crónicas. Algunas personas s/Sordas se definen como parte de un grupo lingüístico minoritario, mientras que otras se encuentran en esa experiencia una solidaridad compartida con quienes enfrentan barreras sociales y culturales.
BIBLIOGRAFÍA
Balta, J., Floch, Y., & Ellings, J. (2021). Time to Act: How lack of knowledge in the cultural sector creates barriers for disabled artists and audiences. British Council.
Cockburn, P. F. (2017). The Aesthetics of Access. Disability Arts Online.
Kuppers, P. (2003). Disability and Contemporary Performance. London: Routledge.
Organización Mundial de la Salud (10 de mayo de 2026) Discapacidad
