Els esdeveniments que tenen lloc a l’escenari, simbolitzat com una selva, cal veure’ls en perspectiva. Les escenes que representen la selva, on coexisteixen la creació i el fet de ser creat, el que és ocult i el que és revelat, la quietud i el moviment, i la relaxació i la tensió, es corresponen amb les situacions que hem d’afrontar al nostre dia a dia. Jungle intenta reflexionar sobre els moviments que s’observen a l’escenari per fer-nos veure el pes i la profunditat de la nostra existència, més pesant que el pensament i més profunda del que es pot percebre.
Aquesta obra es basa en la recerca atípica de moviment Process Init, desenvolupada pel director artístic de la KNCDC, Kim Sungyong. Mitjançant Process Init, els ballarins desperten els seus sentits propis per trobar conjuntament respostes que creïn modificacions i ampliacions del moviment.
Jungle presenta la direcció musical de Marihiko Hara, artista de so i compositora japonesa; el disseny d’il·luminació de Lee Jungyoon, que aporta singularitat a l’obra amb una sensibilitat jove i sofisticada, i el disseny de vestuari de Bae Kyongsool, que entén el moviment millor que ningú gràcies a la seva experiència treballant amb ballarins. També participa en aquest projecte l’escenògraf You Jaehun, que ha demostrat el seu art escènic creatiu mitjançant la integració de performance, arquitectura, tecnologia i art en les seves col·laboracions amb el coreògraf Kim Sungyong durant molt temps.
«Ens captiva la intensitat dels moviments dels ballarins, a vegades ranejant amb l’espasme, tan atípics com molt contemporanis.» – Caroline Charron (França)
«El resultat és una xarxa extremament densa d’instantànies de sensibilitats individuals i col·lectives, que, al llarg de la peça, creen una imatge complexa de diversos aspectes de la psique humana.» – Rando Hannemann (Àustria)
«Llum i ombra, activitat i passivitat, ampliació i limitació, tots estableixen contrapunts i incorporen situacions quotidianes a aquesta dansa artística.»–Silvia Kargl (Àustria)
Fundada el 2010, la Korea National Contemporary Dance Company (KNCDC) és l’única companyia nacional de dansa contemporània de Corea. Gràcies a la dansa creada en col·laboració amb artistes amb capacitats creatives excepcionals, la KNCDC aspira a crear una dansa contemporània coreana que narra relats de la història, la societat i la vida quotidiana contemporànies i que pot ser apreciada a totes les regions i per totes les generacions. Al maig del 2023, el coreògraf Kim Sungyong es va convertir en el cinquè director artístic de la KNCDC.
La KNCDC està consolidant la seva identitat com a companyia de dansa amb un espectacle dut a terme per directors artístics i ballarins. Basant-se en això, la KNCDC vol presentar els seus colors únics a diverses regions de Corea i a diversos països de l’estranger.
Com a organització especialitzada en la creació de noves produccions, la KNCDC vol plasmar diversos valors contemporanis en els seus espectacles de dansa. Per a les seves produccions, la KNCDC convida coreògrafs amb direccions artístiques singulars i selecciona els ballarins més adequats per a cada projecte. A més, la KNCDC permet als artistes —protegint els seus drets— expressar lliurement la seva individualitat dins del sistema estable de la companyia de dansa.
La KNCDC continua treballant per oferir el millor entorn per a la dansa, on els artistes i el públic puguin créixer junts. Com a plataforma de trobada entre artistes i públic, la companyia espera formar un ecosistema saludable on puguin coexistir valors diversos. A més, la KNCDC vol enriquir la vida dels ciutadans per mitjà de les experiències amb la dansa, acostant-la a la seva vida quotidiana.
Process Init, una recerca de moviment duta a terme pel director artístic de la KNCDC, Kim Sungyong, proporciona als coreògrafs un mètode de coreografia per crear obres més creatives i innovadores.
Kim ha coreografiat aproximadament 150 peces durant els darrers vint anys. Va dur a terme aquesta recerca de moviment anant fins als límits del moviment creatiu, després d’haver coreografiat nombroses obres durant el seu mandat de cinc anys a la Daegu City Dance Company. Process Init permet als espectadors experimentar l’enfocament singular de Kim, l’obra del qual es diferencia de les pràctiques coreogràfiques convencionals per un procés d’integració d’«això» «dins» del cos dels ballarins. «Això» pot representar qualsevol cosa que el coreògraf vulgui i permet qualsevol mena d’intent.
1. Escolta el teu cos
A Process Init, els ballarins creen els moviments que els seus cossos necessiten més, identificant l’estat de cada cos. La clau és «creure en les pròpies eleccions i decisions» i «tornar a entrar-hi». Els cossos dels ballarins són diferents els uns dels altres, cadascun conté la seva pròpia història i el seu propi relat. Els ballarins poden crear moviments totalment nous que no existien abans centrant-se en allò que els seus cossos necessiten. Si es desconcentren durant el procés, se’ls recorda que «tornin a entrar-hi», la qual cosa els permet tornar al principi i començar de nou. A mesura que els moviments s’intensifiquen sota la direcció del coreògraf, els ballarins amplien el seu «vocabulari de moviment» creant diverses metàfores i símbols.
2. Moviment cel·lular
La seqüència de moviments creada per l’entorn físic de cada ballarí es diu «moviment cel·lular». Com una cèl·lula, aquest moviment té el potencial de transformar-se, modificar-se i dividir-se en moviments infinits. Observant els moviments cel·lulars d’altres companys, els ballarins intenten adaptar-los al seu propi moviment cel·lular. No es limiten a copiar els moviments dels altres, sinó que els transformen, els modifiquen i els divideixen en el seu estil propi. Durant aquest procés, els ballarins assumeixen el paper de «processadors» en lloc del de ballarins, atès que han de trobar moviments activament i incorporar-hi la seva individualitat com a participants actius en lloc de com a artistes passius. Això reflecteix el respecte i la consideració del director artístic Kim pels ballarins. A mesura que aquest procés es repeteix, el grup teixeix, com un tot, una textura ben organitzada composta pels moviments de cada ballarí. Process Init es pot entendre com un mètode coreogràfic que se centra en el moviment i que constitueix la base per crear una obra completament nova en funció de l’estat del grup del processador i el coreògraf.
3. Compartir
A Process Init, la comunicació entre els ballarins i els coreògrafs és bàsica i s’aconsegueix mitjançant la compartició prèvia i la compartició posterior. Rudolf von Laban va dir un cop: «El cos és un vaixell per a la ment». Els moviments que expressen la individualitat d’una persona reflecteixen inevitablement la seva ment, ja sigui intencionadament o no. Cal compartir per resoldre els conflictes psicològics que poden sorgir durant el procés de compartició d’aquests moviments i per entendre les intencions del coreògraf. Aquest procés contribueix a concloure una obra a través d’una comunicació bidireccional en lloc d’un enfocament unidireccional.
Basant-se en la filosofia que «la dansa és un llenguatge que no es pot descriure amb paraules», Kim Sungyong entén la dansa com el «mitjà d’expressió més autèntic». Recalca que la dansa és un art que, per damunt de tot, s’ha d’expressar amb sinceritat. Per a ell, que expressa el que les paraules no poden descriure, la coreografia és un procés de cerca del que vol expressar en l’antologia de coses noves.
La recerca de moviment Process Init, que va dur a terme centrant-se en «el sentit i la reacció», consolida encara més aquest procés. La inspiració artística que li aporta Process Init, que deriva en un moviment atípic i creatiu, es transforma en formes visibles a l’escenari.
Kim va començar a ballar als quinze anys i va adquirir renom com el guanyador més jove del premi d’or al Concurs de Dansa Dong-A als vint anys el 1997, i com el primer coreà a guanyar un premi al Concurs Internacional de Ballet i Dansa Moderna del Japó a Nagoya. Ha presentat més de 100 obres coreogràfiques en escenaris prestigiosos de Corea i internacionals, ha rebut un gran nombre de premis i és reconegut per les seves habilitats i talent.
A més, com a director de la Daegu Contemporary Dance Company, va aportar un aire nou a l’organització com a jove líder als quaranta anys. També es considera que va contribuir a millorar les habilitats dels ballarins i a fer créixer la companyia per mitjà de diversos intents, en què va demostrar les seves habilitats de comunicació empàtica.
S’espera que Kim Sungyong, que desenvolupa la seva carrera professional com a ballarí, coreògraf i administrador, porti la dansa contemporània coreana al nivell de categoria mundial gràcies al seu lideratge jove i creatiu basat en la seva àmplia experiència i els seus coneixements en el camp.
La KNCDC presenta ‘Jungle’ al Mercat de les Flors del 6 al 8 de febrer de 2026
