El proyecto desarrollado por el Mercat de les Flors entre el 2018 y el 2023 ha puesto el artista en el corazón del proyecto, un posicionamiento necesario para mejorar la calidad de las creaciones y hacer posible el crecimiento profesional de los artistas.
CÈL·LULA_PRO tiene como objetivo facilitar y producir creaciones de formato medio/grande, dando respuesta a la dificultad de sostener piezas de este formato desde pequeñas estructuras de producción privada.
CÈL·LULA_PRO incrementa los recursos disponibles y mejora las condiciones de trabajo en los procesos de producción y creación.
Invita a coreógrafos a desarrollar un proyecto y desde el Mercat de les Flors se asume la producción y acompañamiento de los artistas a lo largo de la creación.
Lo proyecte CÈL·LULA desarrollado las últimas temporadas ha podido generar formatos grandes escénicos y dar oportunidades de crecimiento al talento local.
Las producciones CÈL·LULA han tomado formas diversas, como por ejemplo producciones propias, coproducciones internacionales o nacionales en función de las necesidades de los artistas y las creaciones, y las complicidades que se han dado.
En Supermedium, las bailarinas son el medio a través del cual se canalizan danzas que provienen de diferentes tiempos y espacios, siendo así un canal que conecta el tiempo pasado, presente y futuro. A través de acciones de invocación, posesión y exorcismo de movimientos, la performance se convierte en una ficción especulativa sobre los conocimientos corporales e historias que nos atraviesan y se transmiten a otros cuerpos.
Núria Guiu estará acompañada, en este nuevo trabajo para CÉLULA 4, por la coreógrafa noruega Ingri Fiksdal. Supermedium es una versión de gran formato inspirada en Medium, solo que las dos coreógrafas crearon el 2022 y que ha abierto la temporada 2023-24. En la historia de la danza hasta la actualidad, hay diferentes aproximaciones a la encarnación de aquello virtual o invisible. Las brujas o médiums han sido siempre mujeres asociadas a los márgenes de la sociedad y con superpoderes.
La pieza indaga en la metáfora del fantasma, en la creación y presentación escénica como ritual, en el cuerpo como canal y archivo que invoca otros cuerpos. Supermedium es también una metáfora de la “Superbailarina” de hoy en día, una persona que vive en el umbral de lo que es un trabajo precario y un trabajo valorado, remunerado y con los mismos derechos que cualquier otra trabajadora. En esta creación, nueve ballarinxs son las canalizadoras de movimientos y danzas que invocan una singularidad atravesada por un pasado y un presente común. Un exorcismo que quema, expulsa e invita a hacer renacer la danza, la bailarina y las artes vivas del futuro.
Dirección Núria Guiu Sagarra / Coreografía Núria Guiu amb Ingri Fiksdal en colaboración con las bailarinas / Acompañamiento Claudia Solwat / Interpretación Clara Tena, Emma Riba, Mabel Olea, Aina Lanas, Blanca Tolsà, Anna Calsina, Laura Morales, Berta Pascual y Núria Guiu / Diseño vestuario y escenografía Ronak Moshtaghi / Diseño luces original Phillip Isaksen / Adaptación, diseño y técnico luces Arnau Sala / Diseño sonoro y música original Uge Pañeda / Assistència musical Los Sara Fontal / Asistencia vestuario Manuel Mateos / Fotografía y video Tristán Pérez-Martín
Producción Mercat de les Flors dentro del proyecto CÈL·LULA
Las actividades alrededor de este espectáculo reciben el apoyo de la Fundació Banc Sabadell FBS:
GN | MC. GUY NADER | MARIA CAMPOS ofrecieron dos ensayos abiertos (octubre 2020 y mayo 2021) dentro de la programación regular del Mercat de les Flors de la temporada 2020-2021 que se los sirvieron para completar el proceso de creación de su nueva pieza y tener un primer contacto con el público. Made of Space es una coproducción del Mercat de les Flors y el Festival Grec que se estrenó el 1 de julio de 2021, en el marco del Grec Festival de Barcelona. La compañía, con sede en Barcelona y trayectoria internacional, explora el movimiento y el paisaje visual y sonoro para hablarnos sobre la dimensión espaciotemporal. Su nueva creación se presentó al Mercado de las Flores el octubre de 2021: el 16 y 17 y del 22 al 24.
GN|MC concluye con este nuevo trabajo una trilogía que empezó con el quinteto Time Takes The Time Time Takes (2015) y que continuó con el septeto Set Of Sets (2018), dedicados a explorar el concepto del tiempo y la noción del infinito. Ahora, la compañía formada por Guy Nader y Maria Campos continúa adentrándose en conceptos de la física y pose en escena esta fascinación por la capacidad comunicativa inherente al movimiento en su relación con la noción de espacio-tiempo como fuente de inspiración.
Idea-concepto GN|MC Guy Nader | Maria Campos / Dirección Guy Nader / Codirección Maria Campos / Composición musical Miguel Marín / Música en viu Daniel Munarriz, Joan Pérez-Villegas / Creación e interpretación Maxime Smeets, Patricia Hastewell, Noé Ferey, Maria Campos, Héctor Plaza, Alex De Vries, Anamaria Klajnšček / Diseño iluminación Conchita Pons / Dirección técnica Albert Glas / Diseño escénica GN|MC / Vestuario Gabriela Lotaif / Asistencia artística Alexis Eupierre / Ayudantía dirección Claudia SolWat / Producción ejecutiva Clàudia Saez -La Destil·leria, Raqscene, MGM-Marta Guzmán Management
Coproducción Mercat de les Flors (proyecto Cèl·lula), Grec 2021 Festival de Barcelona / Con el apoyo Fundació Banc Sabadell, Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya / Con la colaboración Graner fábrica de creación; CondeDuque Centro de Cultura Contemporánea / Agradecimientos Michael Yazbek
Pere Faura utilizó los LABS para poner en marcha su última creación: Rèquiem nocturn. El proyecto volvió en torno a la figura del coreógrafo y director de cine Bob Fosse, tanto a nivel físico como conceptual, explorando su legado en su dimensión artística, profesional y personal.
Se trabajó el universo físico y poético de Fosse como punto de partida e inspiración para crear nuevos materiales escénicos en los que resuena su influencia, pero que a su vez también la trasciende. El espectáculo no quiere ser una simple activación del legado de Fosse o un mero ejercicio academicista de presentación de su archivo coreográfico. El objetivo es, por un lado, revisitar y versionar su trabajo coreográfico, en especial las danzas creadas expresamente por cámara. Y por otro, se trabajó a partir de otros materiales textuales o visuales de sus películas que reflexionan en torno a la idea de vida y muerte.
El espectáculo tiene la forma de un Réquiem, con música, danza y palabra, formado por material escénico original y personal creado conjuntamente con los bailarines a partir del universo Fosse y de sus propias aportaciones personales.
La creación del espectáculo parte de un simple ejercicio de imaginación en forma de pregunta: «¿Cómo sería el trabajo de Bob Fosse si viviera hoy?» El espectáculo, por tanto, despliega una visión personal y actualizada del universo de Fosse a través de una estructura dramatúrgica que funciona como un juego de espejos entre algunas de sus coreografías más emblemáticas y su posible reflejo en la sociedad actual.
Concepto, dirección y coreografía Pere Faura / Interpretación (total de bailarines de la producción, en diferentes combinaciones) Odo Cabot, Montse Colomé, Raffaella Crapio, Mario Garcia, Júlia Irango, Anamaria Klajnescek, Gloria March, Víctor Pérez Armero, Toni Viñals, Claudia Solwat, Sarah Anglada, Miquel Fiol, Guillermo Weickert / Concepto y espacio escénico Jordi Queralt / Composición, dirección e interpretación musical Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.) / Con la colaboración (actor todavía por confirmar) / Assessorament dramatúrgic Marc Angelet /Ajudantia direcció Anna Serrano / Ajudantia coreografia Claudia SolWat
Producción Mercat de les Flors, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura, Aj. de Barcelona, Plataforma Cultural La Diürna SL / Con la colaboración Fundació Banc de Sabadell / Con el apoyo especial Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (CAT)
Estreno Juliol, 2020 – Festival Grec – Mercat de les Flors (BCN)
Pere Faura presentó Rèquiem nocturn en el Mercat de les Flors: del 5 al 7 y del 12 al 14 de febrero de 2021 y del 25 al 27 de mayo de 2023.
Flamingos fue una nueva inmersión de Albert Quesada en el mundo del flamenco, después de su pieza OneTwoThreeOneTwo (2015), un dúo donde explora este arte desde una derramando íntima y conmovedora. En el marco del CÈL·LULA PRO plantea una pieza grande, con 8 bailarines, donde el coreógrafo puede continuar sumergiéndose en la complejidad del flamenco, de su música y danza que lo fascina por su magnetismo y su pureza estructural. El coreógrafo quiere descubrir el motor del flamenco y desplazarlo a otros cuerpos y otras músicas para generar un nuevo sentido. Conseguir, al fin y al cabo, que la pequeña chispa que cada cual custodia para sus adentros se convierta, finalmente, en un gran incendio.
Flamingos quiere indagar en la transmisión del flamenco y traspasar los estereotipos que lo identifican, con una mirada de bailarines y coreógrafos contemporáneos, sin prejuicios. Es el resultado de colocar a Carmen Amaya en medio de una escena de John Waters. El impulso del flamenco para compartir el interior del alma humana se mezcla con la música, el vestuario y el imaginario más pop.
Idea, coreografía y dirección Albert Quesada / Ayudante dirección Clàudia SolWat / Creada con Blanca Tolsá, Eliott Marmouset, Katie Vickers, Laila Tafur, Mario G. Sáez, Miquel Fiol, Víctor Pérez Armero, Viktoria Andersson / Interpretación Albert Quesada, Blanca Tolsá, Eliott Marmouset, Katie Vickers, Laila Tafur, Mario G. Sáez, Víctor Pérez Armero, Viktoria Andersson
Producción Mercat de les Flors / Coproducción La Quinzena / Con el apoyo Fundació Pública Teatre de la Llotja / Residencia de creación Graner fábrica de creación, Fundació Pública Teatre de la Llotja / Agradecimientos Kosmonaut Production
Albert Quesada fue el primero en mostrar el resultado del proyecto CÈL·LULA PRO con Flamingos, la pieza que estrenó la temporada 2018-2019 (del 21 al 24 de marzo de 2019) y que volvió a ser representada durante la temporada 2019-2020 (del 8 al 10 de noviembre de 2019)
