CÈL·LULA_LAB
Un espacio y un tiempo para la transmisión, la integración y la experimentación para coreógrafos, bailarines y creadores del entorno de la creación escénica de la danza.
Un espacio y un tiempo para la transmisión, la integración y la experimentación para coreógrafos, bailarines y creadores del entorno de la creación escénica de la danza.
CÈL·LULA_LAB es un programa de laboratorios de investigación y transmisión de técnicas y metodologías de trabajo. Tienen el objetivo de facilitar la circulación del conocimiento dentro de la comunidad. También nutren las creaciones, permiten procesos de investigación, generan comunidad y facilitan una relación de colaboración, maneras de compartir la información y hacer sostenible la creación.
CÈL·LULA_LAB invita a artistas a conducir prácticas, compartir herramientas y metodologías de trabajo, procesos de investigación y transmisión de repertorio, es un espacio por crèixer a través de la experiencia compartida con la comunidad profesional.
CÈL·LULA_LAB tienen el objetivo de acercar a los bailarines las herramientas y lenguajes de diferentes coreógrafos/creadores para que puedan profundizar en la diversidad de propuestas y prácticas de creación actual, para adquirir más registros interpretativos, más técnicas y ganar en versatilidad.
Un CÈL·LULA_LAB es también un espacio de encuentro entre artistas para descubrir personas, proyectos y colaboraciones posibles.
Transmisión de una de las piezas cortas fundacionales del trabajo de Lucinda Childs, Calico Mingling, creada el 1973 para ser interpretada por 4 bailarinas. Este laboratorio fue impartido por Ty Boomershine, asistente artístico de Childs y director de Dance On Ensemble.
En la propuesta de transmisión de este coreografía el interés está en la propia práctica de bailarla, con la experiencia que supone la ejecución de este trabajo y conocer desde dentro de la estructura y partitura de la pieza. Se trata de una propuesta de formación y experiencia en repertorio de danza posmoderna. El taller de transmisión reunió 8 bailarinas, del 13 al 18 de febrero de 2023, interesadas al formarse e interpretar repertorio de danza posmoderna.
Con motivo de la Constelación Lucinda Childs, el Mercat de les Flors programó una muestra abierta del LAB el 18 de febrero y el 4 de marzo de 2023 (en la Plaza Margarida Xirgu).
El 30 de octubre de 2022, el Mercat de les Flors cerró las cuatro funciones del espectáculo Highlands (Mal Pelo), con un CÉLULA LAB, una aproximación práctica al trabajo y la relación entre la música y la danza de la pieza. Una buena oportunidad para compartir reflexiones, experiencias y procedimientos de la pieza ‘Highlands’, especialmente aplaudida por público y crítica. Además de ser presentes Pep Ramis y María Muñoz, en este encuentro asistieron también los directores musicales del espectáculo, Quiteria Muñoz y Joel Bardolet, así como las bailarinas, cantantes y músicos de interpretan y han participado en el proceso de creación de la pieza.
Vinculado a los artistas del ciclo ‘Danza y Música en Conversación’, el Mercat de les Flors organizó un LAB de transmisión los días 15 y 16 de enero del 2022. La propuesta era una aproximación a las herramientas y metodologías de diálogo entre danza y música que usan las parejas artísticas músico/a – compositor/a y bailarín/la – coreógrafo/a que presentaron creaciones en este ciclo: Emma Villavecchia y Mauricio Villavecchia (‘Rítmia’), Manel Salas y Nuria Andorrà (‘Miratge’) y Sònia Sánchez y Agustí Fernández (‘Líquen’).
El taller reunió 15 intérpretes profesionales, del 10 al 12 de enero de 2022, interesadas en las metodologías que Emma Villavecchia desarrolla en su espectáculo ‘Rítmia‘ (programado durante la Temporada 2021/22 del Mercat de les Flors). Durante el taller, Villavecchia estuvo acompañada de Maria Soberón (asistente de dirección y bailarina de la pieza) y Ursa Sekirnik (bailarina de la pieza). Los fragmentos musicales que aparecen en el video son de Baiuca (inicio) y Mauricio Villavecchia, ideólogo y compositor musical de ‘Rítmia‘ (fragmento final).
El Mercat de les Flors organizó un taller, dirigido por Deborah Hay, del 29 de noviembre al 1 de diciembre del 2021, para coreógrafas, creadoras e intérpretes profesionales interesadas en su trabajo y trayectoria. Esta fue una de las actividades enmarcadas en la Constelación del Mercat de les Flors dedicada a su obra.
Muestra final del taller dirigido por la bailarina y coreógrafa Muriel Romero y el compositor y experto en tecnología musical Pablo Palacio (Instituto Stocos), junto con el investigador Daniel Bisig (18/09/2021 | Mercat de les Flors). Decoding Dance: A Contemporary Frame for Dance Digitalisation and Creation es un taller centrado en fusionar las habilidades artísticas en la danza con las habilidades artísticas en las artes digitales. El objetivo de este proyecto es conseguir un nuevo nivel de transferencia creativa sofisticada en la intersección de estas dos disciplinas. Para conseguir este fin se trabaja con herramientas para la digitalización de la danza basadas en captura de movimiento (motion capture), inteligencia artificial (machine learning) y arte generativo.
La compañía Dançando com a Diferença (Madeira) visitó Barcelona para presentar la pieza Happy Island (24 y 25 de abril de 2021), dirigida por La Ribot. La semana previa, los propios intérpretes, personas con y sin diversidad intelectual y física, junto con el director de la compañía Henrique Amoedo, impartieron un taller participado por un grupo de 15 personas diversas y con creadores que trabajan en proyectos inclusivos.
Este taller pretendía dar a conocer, a través de la evolución del repertorio de la compañía, el profundo proceso que el trabajo escénico desplegado a través del crecimiento individual de todos aquellos que se ven afectados: la transformación individual de los bailarines, sus familias, amigos y, finalmente, el entorno social circundante. Autoestima, autonomía y autorepresentación son las tres “As” con las cuales todo empieza, según Dançando com a Diferença.
Este LAB de investigación para la creación del espectáculo ‘Made of Space‘, aproximó las herramientas de ‘partnering’ de Guy Nader y Maria Campos a un grupo de 10 bailarines seleccionados en una audición en el mes de marzo del 2020. Del 27 al 30 de julio del mismo año, el LAB les sirvió para conocer nuevos bailarines y compartir sus herramientas y lenguaje para poder ir sembrando una información que pudiera estar muy integrada al inicio del proceso creativo (otoño 2020). Antes de empezar ninguna creación Guy y Maria necesitan preparar a los intérpretes para transmitir sus herramientas y hacer circular su lenguaje, para conseguir la eficiencia del movimiento que les permita sostener la dureza física que implican sus piezas.
Del 15 al 19 de abril 2019, tuvo lugar el LAB con Marina Mascarell donde compartió con 10 bailarines del territorio, los elementos, herramientas y materiales con los cuales trabaja con el objetivo de incorporar a su equipo algunos bailarines de Barcelona. El LAB dio la oportunidad a bailarines profesionales jóvenes de conocer, aprender e integrar la corporalidad, habilidades interpretativas y presencia que la la artista asociada propone. Fruto del trabajo del LAB se materializó la coproducción ‘Orthopedica corporatio‘ que se estrenó al Mercat de les Flors en otoño de 2021.
El LAB de Pere Faura tuvo lugar en diciembre del 2018. Participaron 25 personas, con las cuales se hizo una presentación abierta de final de proceso, en la sala PB del Mercat de les Flors. Así se pudo realizar una primera aproximación a la nueva creación ‘Rèquiem nocturn‘, una nueva producción CÈL·LULA alrededor de la figura de Bob Fosse, como persona, cineasta y coreógrafo. Faura es un creador contemporáneo que trabaja de manera multidisciplinaria, donde la danza es un elemento esencial, que se presenta en diálogo con la música, el cine, la performance y siempre impregnado e inherente a la cultura pop, que es un elemento esencial de su discurso artístico y su estética poética. A partir de esta experiencia, Faura fue elaborando la estructura del proceso de creación de ‘Rèquiem nocturn’ y en julio de 2019 organizó una audición con un taller de tres días, donde se seleccionaron 11 personas entre las más de 160 participantes. Todo y las dificultades de la irrupción de la pandemia del COVID, el espectáculo se acabó estrenando el 5 de febrero de 2021.
LAB CON MARINA MASCARELL, ROSER LOPEZ ESPINOSA, PERE FAURA Y ALBERT QUESADA
