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Artistas Asociados

  • INKA ROMANÍ

    Inka Romaní es una coreógrafa y bailarina valenciana formada en Valencia, Toulouse y Londres, donde colaboró con el Sadler’s Wells Theatre. En 2019 recibió el premio Me, Myself & I, y en 2022 obtuvo un Máster en Producción Artística. Ha dirigido proyectos de mediación artística para instituciones de referencia como el IVAM y el Centre del Carme. Como artista residente, ha pasado por destacados espacios de creación: KVS (Bruselas), Graner (Barcelona), La Licorera – Bienal de Danza de Cali, la Cité internationale des arts y La Briqueterie (París). En 2024 fue seleccionada para la beca danceWEB y, durante el período 2025–2026, desarrolla su residencia artística en K3 (Hamburgo) Leer más+


    Asociado



  • LORENA NOGAL

    Formada en el Institut del Teatre e IT Dansa, Lorena Nogal es una integrante fundamental de La Veronal desde 2008, donde trabaja estrechamente con Marcos Morau como intérprete y colaboradora creativa. Ha participado en creaciones de prestigiosas compañías como el Ballet de la Ópera de París, Nederlands Dans Theater o Ballet Zürich. Paralelamente, desarrolla su propio trabajo artístico a través de piezas en las que profundiza en la disociación del movimiento, la construcción de la imagen plástica y el cuerpo como espacio de transformación. En 2024 recibió el Premio Nacional de Danza en la categoría de Interpretación y el Premio Talía a Mejor Intérprete Femenina Leer más+


    Asociado



  • CANDELA CAPITÁN

    Candela Capitán se mueve entre lo popular y lo subcultural, el escenario y la moda, la performance y la danza. La creadora juega con la sexualidad femenina y el voyeurismo, y pone en evidencia los lados más oscuros de la vida desde una mirada irónica y lúdica. Las nuevas tecnologías de la comunicación, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas y el impacto intergeneracional son algunas de sus principales inquietudes. Sus propuestas investigan la activación y desactivación de los vínculos sociales, poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos, objetos e imaginarios colectivos Leer más+


    Asociado



  • GUILLEM JIMÉNEZ – laSADCUM

    Guillem Jiménez creó en 2019 la compañía de danza laSADCUM. Iniciaron su trayectoria con una pieza de pequeño formato, The Uncanny Valley (2019). En 2022 presentaron, dentro del festival Dansa Metropolitana, su primera producción escénica de gran formato, la premiada Acucalls (2022), a la que siguió Navaja (2024; Premio DansaCat 2024 al Mejor Espectáculo). Sus piezas se han presentado en espacios como los Teatros del Canal de Madrid, De Singel de Amberes, el CCCB o Paral·lel 62 de Barcelona, entre otros. Asimismo, han formado parte de programas educativos y de mediación cultural, y han realizado dos exposiciones: CLASSMATES (2020) y TWINK TWINK TWINK (2022). Han recibido numerosos premios por sus diferentes espectáculos Leer más+


    Asociado



  • SØREN EVINSON

    Søren Evinson, artista asociado al Mercat de les Flors (Temporada 2024/2025), se formó en el Instituto del Teatro de Barcelona y completó estudios de máster en Central School of Speech and Drama, Universidad de Londres. Vivió seis años en la capital británica, donde desarrolló la práctica artística en colaboración con otros artistas y mostró sus piezas en espacios no convencionales. A través del cuerpo, el texto y el espacio, genera situaciones que especulan con diferentes estructuras de poder. La pieza 'Vanity Poverty Revenge' parte de varias consideraciones en torno a la pobreza y su estetitzación en la cultura. Como la pobreza es tratada como una iteración más de la lógica extractiva de la cultura. A través de la exposición del andar, la palabra y la moda, 'Vanity Poverty Revenge' se organiza passarelísticamente para situar una serie de acciones destinadas al saqueo de las miradas y del espacio que se ocupa. 'Vanity Poverty Revenge' se centra sobre la organización de los cuerpos en la instancia en que se constituyen en multitud, bandazo, horda, etc. Formas de unión que informan de una fricción y una fractura entre individuo y sociedad más que de una harmonía Leer más+


    Asociado



  • JOAQUÍN COLLADO

    Joaquín Collado ha pasado por los bailes de salón, las danzas urbanas y la danza contemporánea; por estudios de Bellas artes y de Interpretación; por el yoga y el pilates. Y con todos estos lenguajes y materiales de naturaleza casi contraria ha desembocado en creaciones de cuerpos múltiples, monstruosos o poéticos, según el momento. También ha bailado con La Veronal y colabora habitualmente con la compañía de teatro Ça Marche, pero parece que ha llegado la hora de su afirmación personal. El hecho que, desde el año 2022, sea artista asociado al Mercat de les Flors lo ha ayudado a reflexionar sobre la propia práctica “en torno a la danza y sus procesos, al gesto de bailarse, la pedagogía y la transmisión”. En la misma dirección lo ha impulsado el máster de investigación teórica, escritura y análisis de danza, que ha cursado en la Universidad París 8 Vincennes-Saint-Denis, donde se defiende la idea de danza como práctica “de producción de conocimiento (savoir-sentir)" y “movilitzadora de cuestiones políticas, sociales y filosóficas”. Allí coincidió con los disturbios por la ley de las pensiones, que añadieron “un carácter agitado y un poco caótico a la experiencia”, pero sobre todo ganó herramientas para entenderse "como artista y, por extensión, entender el mundo en el que me sitúo”. Ya antes el pensamiento situado y la naturaleza habían formado parte de sus intereses y de su vocabulario en obras como Nereidas (2017), Crisálida (2019), Zoo! (2021) o la que ahora estrena, Hacia un sol negro. También es una muestra el festival Paisaje, que creó hace cuatro años en el municipio rural de Villamalea (Albacete), de donde procede, y dónde también ha proyectado La Champiñonera, un espacio de encuentro entre artistas y agentes culturales, actualmente en construcción. Pero está contento de volver a estar en Barcelona. “Siempre que salgo fuera, me reafirmo en que me gusta vivir aquí, que me interesan muchas artistas de artes escénicas españolas, lo que conozco y todo lo que me queda por conocer, y que me apetece mucho continuar generando comunidad con mis compañeras” Leer más+


    Asociado



    Últimos espectáculos


    Laboratorio de espectadorXs con Joaquín Collado, creador de la pieza ‘Hacia un sol negro’ - 2023-2024

  • HUMANHOOD

    La temporada 2021-22 iniciamos una colaboración con Humanhood como artistas asociados para acompañar el trabajo de esta compañía catalana y británica y hacer visible sus creaciones. Presentamos dos piezas: Zero, un dúo ya estrenado en Barcelona que queremos volver a ofrecer en la ciudad, y la nueva creación Infinito, en coproducción con la estructura londinense Sadler’s Wells y el mismo Mercat de les Flors.


    Asociado



    Últimos espectáculos


    Vortex - 2025-2026

    Vortex (funciones escolares) - 2025-2026

    ∞ [Infinit] - 2021-2022

    ∞ (función escolar) - 2021-2022

    Zero - 2021-2022

  • MARINA MASCARELL

    La coreógrafa española-neerlandesa Marina Mascarell fue galardonada con el prestigioso Premio de Danza del BNG Bank 2015 por ser una artista con gran talento y proyección. Desde el año 2012 trabaja como coreógrafa independiente y ha creado piezas para grandes compañías como el Nederlands Dans Theater I de La Haya, el Scapino Ballet de Rotterdam, el Dance Forum Taipei, el Ballet Junior de Ginebra o el Ballet de la Ópera de Lyon; en el Mercat vimos Mongrel, creación para la GöteborgsOperans Danskompani. Su trabajo creativo es un continuo descubrimiento de temas absolutamente actuales del mundo en que vivimos. Mascarell mostraró dos creaciones, durante la temporada 2021-2022, ambas coproducciones del Mercat: orthopedica corporatio y Bird Dog, una creación en formato online life streaming surgida de las necesidades de creación que provocaron nuevos formatos durante la pandemia Leer más+


    Asociado



    Últimos espectáculos


    Bird Dog - 2021-2022

    Orthopedica corporatio - 2021-2022

    Three Times Rebel - 2017-2018

  • ALBERT QUESADA

    Bailarín y coreógrafo entre Barcelona y Bruselas, se formó en la MDT (Ámsterdam) y en PARTS (Bruselas) después de sus estudios de filosofía y de ingeniería multimedia en Barcelona. La exploración y la traducción de estructuras musicales y composiciones en la coreografía y la invitación al espectador a percibir y escuchar las obras propuestas se sitúa en el corazón de su trabajo coreográfico. Colabora de forma habitual con el coreógrafo Thomas Hauert. Bajo el nombre de la compañía ACME, lleva a cabo muchos proyectos artísticos, tanto educativos como para escena Leer más+


    Asociado



    Últimos espectáculos


    CÈL·LULA #1: Flamingos (2019-20) - 2019-2020

    CÈL·LULA#1: Flamingos - 2018-2019

    CÈL·LULA#1: (sesión GRADA JOVEN) - 2018-2019

    CÈL·LULA#1: (sesión GRADA JOVEN) - 2018-2019

    Taller SLOW SPORTS KIDS para niños y niñas - 2017-2018