GIMNASIO DE CÓMIC PERFORMANCE + TONI HERVÀS

GIMNASIO DE CÓMIC PERFORMANCE

Este laboratorio de creación experimental está integrado por 11 personas que exploran la presencia diversa del cuerpo dentro del cómic. El cuerpo del dibujante, el cuerpo del lector, el cuerpo de los personajes… El cruce entre cómic y performance genera un conjunto de prácticas y saberes que desplaza el foco de atención del cómic como producto editorial, hacia los cuerpos que forman parte de este universo, explorando todas las posibilidades inéditas que surgen de la combinación entre dibujo, narrativa visual y artes escénicas.

Este laboratorio colectivo realizó su primera incursión pública en 2025 en el auditorio de Fabra i Coats en el marco del festival de cómic y autoedición GRAF. Para la presente edición del Sâlmon, el grupo compartirá una secuencia de ejercicios que expanden la noción de cómic llevándolo a otros territorios como la improvisación o la fotonovela, siempre con el cuerpo como elemento central de la experiencia.

Coordinación Francesc Ruiz y Mery Cuesta / Con el impulso  Càtedra de Recerca i Experimentació en Còmic Finestres-Elisava (CREC) / 
Miembros Alicia Portabella, Ascensión Martínez, Dafne Ortiz, Eva Blanch, Fiorella Briz, Francesc Ruiz, Julie Réau, Marta Cartu, Mery Cuesta, Mica Negrete y Núr Muntané

LA BELLA HELENA, por Toni Hervàs

Después de haber probado el primer mordisco de la manzana más disputada y polémica en el Sâlmon 2025, llega el siguiente episodio de este clásico mitológico de la mano de Toni Hervàs y Evripidis Sabatis, dispuestas a satisfacer el deseo de aquellas que se quedaron con ganas de más. La pieza es un descarado entremés de esta revisión del exitoso montaje de Puigserver de La bella Helena de 1979. En este tipo de cabaret contemporáneo encontraremos la sátira, la fiesta, el doble sentido o el disfraz, recursos que, desde el entretenimiento, han permitido a las personas esconderse y expresarse impunemente.

La obra de Toni Hervàs se construye desde el fanzine como una investigación alrededor del uso que hace del dibujo como medio y metodología para el archivo y transmisión de la memoria colectiva de comunidades surgidas en los márgenes. Entre sus solos se encuentran El Misterio de Caviria en La Capella; Sausages a Okela; The Awakening tanto en The Green Parrot como Human Resources (LA), Máquinas del temps en el Centro de artes Santa Mònica o las Cigarreras, y colectivas en TEA, La Casa Encendida, CA2M, MACBA, CCCB o FKV. Ha recibido, entre otros premios, el Ciutat de Barcelona 2016.