2014-2015
12€
20:30h
Esta acción tendrá lugar de 18:30h a 20:30h en el Hall del Mercat y será de entrada libre y gratuita
Idoia Zabaleta presenta Leer y bailar, el resultado de un taller realizado en el marco de la Sección Irregular, donde el artista explora con los participantes sus intereses alrededor del bailar y el leer:
En este taller pretendo compartir con los/as participantes un ejercicio de revisión de los “modos de bailar” que he practicado hasta el momento. Soy de esas coreógrafas que siempre quieren seguir bailando. También soy de esas coreógrafas que como lo que quieren es seguir bailando, se preguntan a sí mismas cómo seguir bailando. En el estudio de este cuestionamiento he conseguido diseccionar algunos elementos como placer, exhibición, destreza, proeza; otros como escritura, historia, memoria, y otros como grupo, coro, coreografía. Un ejercicio que últimamente me ha permitido afrontar algunas de las dificultades con las que me encuentro a la hora de seguir bailando es el de leer-bailando y/o bailar-leyendo. Esta reversibilidad o bidireccionalidad de los verbos, leer-bailar/bailar-leer me ha liberado de algunas dificultades y a su vez me ha permitido ejercitar de golpe varios de los elementos anteriormente citados. Por lo tanto el ejercicio que en este taller vamos a practicar incluye: destreza (leer bailando), placer (bailar leyendo), proeza (un texto, novela, entera de principio a fin), escritura (el texto en movimiento), historia (la lectura de un cuerpo), memoria (un cuerpo leyendo), coreografía (una escritura), coro (un grupo haciéndolo), grupo (algo imposible, un intento de unísono).
Leer y bailar
El resultado de este taller se presentará como propuesta en el marco de la 5ª Sección Irregular, a lo largo de dos veladas en una programación compartida con Itziar Okariz y Myriam van Imschoot. Para participar mandar un email a seccioirregular@mercatflors.cat con vuestras motivaciones.
Idea Idoia Zabaleta
Intérpretes (9 bailarines/as/ lectores/as participantes del taller Leer y bailar) Patricia Carles, Marián de la Chica, Maria García Vera, Magdalena Garzon, Angela Koldo, Xavi Manubens, Guillem Mont de Palol, Angela Peris, Gisela Riba, Idoia Zabaleta.
Idoia Zabaleta. Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas y Jaime Conde Salazar entre otros. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Imparte clases en diversos master y cursos de postgrado Desde 2008 construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA situado en el mismo pueblo donde vive (www.azala.es).
Myriam Van Imschoot presentará una breve pieza como parte de su investigación alrededor de la polifonía, en colaboración con Victoria Hanna, la gran vocalista y cantante de Jerusalén. En su primera colaboración, exploran un espectro de expresiones vocales -desde el tartamudeo al grito (basado en el Zaghareed) – como una forma de abordar las múltiples resonancias sónicas en el espacio y en los imaginarios del público.
Polifonía es el estilo que combina simultáneamente una serie de voces, cada una de las cuales forma una melodía, armonizándolas entre sí. En este programa proponemos la polifonía como una lente que nos permite contemplar las fuerzas plurales, definidas y a la vez entrelazadas que actúan en el trabajo vocal. El programa parte de un proyecto de investigación co-comisariado por Myriam van Imschoot en el marco del proyecto Sharing Research, Producing Knowledge. Después de trabajar en monocromos, monodías y solos, ahora explora las técnicas, las tradiciones y las prácticas vocales relacionadas con la lógica polifónica.
Myriam van Imschoot (1969) es artista y vive en Bruselas. Ocupa una posición idiosincrática en el panorama artístico general. La invetigación es la base de su obra, que se desplega en agrupaciones y ciclos de piezas, que van desde la performance, la poesía sonora o las piezas vocales, o las instalaciones de audio y de vídeo. Ha trabajado con archivos de sonido, interesandose por la transmisión oral, las prácticas vocales y la memoria, y más recientemente con piezas de canto donde replantea las prácticas volaces y el folklore con interferencias sonoras inesperadas, como la pieza de canto tirolés Hola Hu (2013) y Kucku (2014) y en YOUYOUYOU (2014), una pieza para 8 actores basada en el grito árabe o zaghareed. Su último trabajo ha sido What Nature Says, un espectáculo musical para seis intérpretes que imitan su «entorno natural» usando sólo la voz y el cuerpo. Su obra se ha presentado en galerías de arte sonoro, museos, teatros y espacios públicos, como Rumpsti Pumsti (Musik), Binaural Sound Art, Scultpure International Rotterdam, Muu Galeria, Museo Reina Sofía, Kaaitheater, Campo, Kunstencentrum Buda, Vooruit, Operadagen, Frascati, etc. Información del trabajo de la artista: http://sarma.be/oralsite/pages/Digital_Portfolio/
Victoria Hanna es artista vocal. Investiga antiguos textos sagrados hebreos y los musica explorando su naturaleza mística en combinación con modos de comunicación y símbolos contemporáneos. Su trabajo revela aspectos trascendentes de la voz, el texto y la percepción espacial, así como un sorprendente timbre y rango vocal. Gran parte de su inspiración procede de Jerusalén, donde la superposición entre pasado y presente, antiguo y moderno, es la esencia misma de la ciudad. Su trabajo presenta textos hebreos sagrados, plegarias y canciones espirituales de manera única y moderna integrando teatro, música, spoken word y video. Victoria Hanna ha actuado internacionalmente desde los 20, y ha participado en festivales internacionales en India, Alemania, Brasil, EE.UU., Berlín, Ucrania, Mongolia, Argentina, México, República Checa, Polonia, Suecia, Japón… Ha colaborado con artistas internacionales como Mariana Sadovska, Eugene Hutz, Barbatuques, Bobby Mcferin, Frank London, Balkan Beat Box, Grundik y Slava.
El «irrintzi» es un grito vasco tradicional que se realiza a menudo en ocasiones especiales como fiestas para expresar alegría. Se cree que tiene sus orígenes en un sistema de comunicación a través de las grandes distancias de los valles vascos. En este sentido, el grito se convierte en una sintaxis básica dentro de los límites del lenguaje.
La obra consiste en la ejecución de irrintzis usando un dispositivo de audio para reproducir el sonido de un altavoz ante el intérprete con un retraso variable. La artista establece un diálogo con el eco del irrintzi al altavoz, donde los sonidos se alternan y a veces se superponen.
Itziar Okariz
es artista. Su trabajo a menudo se ha caracterizado por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Entre sus últimos proyectos individuales se encuentran; Caja Negra/Cubo Blanco, CA2M, Madrid, Keramikvonschaedler, Nendeln, Liechtenstein (2014); II. Secció Irregular, Mercat de les Flors, Barcelona (2013); Un número de acciones determinadas, MUSAC, León (2013); Uno, uno, dos, uno, Galería Carreras Mugica, Bilbao (2012); Irrintzi, repetición, La casa Galería, México DF, (2011); Contrarywise, performance en el Museo Picasso, Barcelona, (2010); Ghost Box, Sala Rekalde, Bilbao (2008);Curating the campus: To Pee in Public and private Spaces, The Singel, Amberes (2007); Talent, Vita Kuben, Umea, Suecia (2007) o Climbing Buildings, festival If I Can’t Dance… Utrecht (2007).
En el Mercat disponemos de asientos reservados para personas que utilizan silla de ruedas. Ponte en contacto con nosotros en publics@mercatflors.cat para que podamos garantizarte una buena atención.
