OLGA MESA I FRANCISCO RUIZ DE INFANTE. Cia Hors Champ / Fuera de Campo

Olga Mesa vuelve a retomar su icónico solo creado en el año 1996; ahora cuenta con el dispositivo visual creado por Francisco Ruiz de Infante, el diálogo con el cual ha dado una nueva forma y actualidad a una pieza-manifiesto en la que la artista cuestiona el cuerpo y su manera de hacer; se pregunta por este cuerpo desde la mirada del otro, del espectador, y como el cuerpo puede ser alguna cosa más que una imagen, poniendo el foco en sus emociones y sus manifestaciones involuntarias. En este trabajo se superponen imágenes, se duplican los cuerpos en una propuesta de diálogo entre el pasado y el presente: un trabajo fascinante de transmisión a la bailarina Natacha Kouznetsova, a quien la artista reconoce en su movimiento fuerte y frágil a la vez.

Olga Mesa inició su trayectoria en España pero pronto se trasladó a Estrasburgo donde continua su búsqueda sobre la relación del cuerpo con la imagen. Sus solos la han posicionado internacionalmente des de los años noventa. En el año 2005 creó la compañía Hors Champ / Fuera de Campo, y en el año 2010 se le unió Francisco Ruiz de Infante, artista visual y tecnológico que ha hecho proyectos para museos como el Reina Sofía, el Guggenheim y el Arte Moderno de París. Juntos inventan un universo en el que interactúan sus lenguajes artísticos, sus preocupaciones y sus respectivas experiencias.

Conversación después de la función del viernes 22 de enero con Olga Mesa y conducida por Bàrbara Raubert

Concepción y coreografía Olga Mesa / En diálogo con Francisco Ruiz de Infante / Interpretación Natacha Kouznetsova, con Olga Mesa / Dispositivo escénico, banda sonora y video Francisco Ruiz de Infante / Dirección técnica general  y luces Xulia Rey Ramos / Sonido Frédéric Apffel / Mirada exterior Irène Filiberti, Roberto Fratini Serafide y Daniel Miracle / Producción y difusión Pierre Kiener / Imágenes promocionales Tony Trichanh
Coproducción Marseille Objectif DansE (Marsella), Teatro CDCN Pôle Sud (Estrasburgo) y La Caldera, Centre de Creació, Dansa i Arts Escèniques (Barcelona) / Con el apoyo Ministerio de Cultura francés – DRAC Grand Est (Francia), Région Grand Est (apoyo a la creación 2019) y Ciudad y Eurométropole de Estrasburgo / Residencias Marseille Objectif DansE (Marsella), la Fabrique de Théâtre (Estrasburgo), Teatro CDCN Pôle Sud (Estrasburgo), Teatro de Hautepierre (Estrasburgo), Simone – campo de entrenamiento artístico (Châteauvillain, Francia), La Caldera, Centre de Creació, Dansa i Arts Escèniques (Barcelona), y LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón)
Creación: 1996 (Teatro Pradillo, Madrid). Reactivación: 2001 (Teatre de la Ville, París). Recreación: diciembre de 2019 (Teatro CDCN Pôle Sud, Estrasburg)

* Imágenes y sonidos adicionales:

– Extracto del film S8 de Daniel Miracle « Danae » perteneciente al espectáculo « Esto NO eS Mi Cuerp0 » (1996).

– Extracto de la captación video de « Esto NO eS Mi Cuerp0 » (Madrid, teatro Pradillo 1996) por Rodrigo García.

– Extracto del film de Nanni Moretti « Mia Madre » (2015) con la canción « Famous Blue Raincoat » de Leonard Cohen, 1971.

– Extracto del film de Bong Joon-ho « Mother » (2009) con la canción « Danse » de Byung-woo Lee.

– Extracto de la opera de Tom Waits « The Black Rider » (1993).

– Extracto musical de Sergueï Rachmaninov « The Divine Liturgy of St. John Chrysostom, Op 31 » (1910), interpretado por el Latvian Radio Choir (2010).

– Extracto musical de J.S. Bach « Suite No. 5 en C Menor BWV 1011 (IV. Sarabande) » (1720), interpretado por Elena Andreyev (2019).

– Extracto sonoro de los comentarios de M. Rostropovitch en torno a la Suite No.5 en C Menor de J.S. Bach (youtube.com/watch?v=4lVU9AhD5YM)

– Extracto sonoro de Christian Sebille « Vibrations – la décharge- » (2015).

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