METTE INGVARTSEN

Un parque de skate en el escenario: 12 patinadores dan lugar a esta nueva plaza de la coreógrafa y bailarina Mette Ingvartsen en que los múltiples movimientos de todos ellos crearán una densidad poderosa de energía y movimiento. Más que un espectáculo de proezas virtuosas, Skatepark habla del resurgir de una comunidad, definida por la persistencia y el trabajo duro en la práctica constante de unos individuos que hacen probaturas, caen, y empujan los límites de lo posible, solos pero juntos. A cada ciudad donde se representa se seleccionan unos cuantos skaters para crear un vínculo con sus vecinos y, a la vez, llegar a públicos y comunidades que normalmente no van al teatro.

Mette Ingvartsen es una coreógrafa y bailarina danesa. Empezó su formación el año 1999 en Ámsterdam y continuó en Bruselas, dónde se graduó en P.A.R.T.S en 2004. El carácter híbrido de su trabajo coreográfico fusiona la danza con otras disciplinas, especialmente las artes visuales, la tecnología y el lenguaje. Ingvartsen creó su compañía el año 2003 y desde entonces sus piezas se han representado por toda Europa, y también en Estados Unidos, Canadá, Australia y Asia. Ha estado artista residente en Kaaitheater de Bruselas (2012-2016) y en Volksbühne en Berlín y es miembro de la red APAP. Es doctora en coreografía por la UNIARTS, Universidad de Lund, en Suecia. Además de crear, interpretar, escribir y hacer conferencias, también se dedica a la enseñanza y al intercambio de investigaciones mediante los talleres que imparte en universidades y escuelas de arte. Ha colaborado y actuado con Xavier Le Roy, Bojana Cvejic, Jan Ritsema y Boris Charmatz. El Mercat le dedicó una constelación con distintas piezas en enero del 2023.

Concepto y coreografía Mette Ingvartsen / Con Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary Pop Wheels, Sam Gelis, Fouad Nafili, Julia Rubies Subirós, Thomas Birzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele, Mathias Thiers y skaters locals / Asistente coreografía Michael Pomero / Diseño sonido Anne van de Star, Peter Lenaerts / Diseño luces Minna Tiikkainen / Música Felix Kubin, Mord Records, Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona / Dramaturgia Bojana Cvejić / Vestuario Jennifer Defays / Escenografía Pierre Jambe/Antidote / Grupo diseño técnico Stephane Thonnard / Construcción escenografía Construcción taller del Theatre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates / Dirección técnica Hans Meijer / Técnicos sonido Milan Van Doren, Yrjana Rankka, Filip Vilhelmsson / Técnicos iluminación Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille / Supervisor nens Billie Meeussen, Victor Perez Hernandez / Oficina producción y administración Joey Ng / Producción Oihana Azpillaga Camio / Comunicación Jeroen Goffings / Management Ruth Collier
Producción Great Investment vzw / Coproducción La Danse en grande forme (Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux ・ La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’echangeur – CDCN Hauts-de- France, CCN2 – Grenoble, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, CCN – Ballet national de Marseille, CCN de Nantes, CCN d’Orleans, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie, La MC2 – Grenoble), Ruhrtriennale, Wiener Festwochen & Tanzquartier Wien, La Villette & Theatre Chaillot, deSingel, Kaaitheater & Theatre National Wallonie- Bruxelles, Kunstencentrum VIERNULVIER, Next Festival, Charleroi danse centre choregraphique de Wallonie – Bruxelles, Theater Rotterdam, Perpodium / Con el soporte de Fondation d’entreprise Hermes, Wilhelm Hansen Fonden / Residencias Rosas, Charleroi danse centre choregraphique de Wallonie – Bruxelles, deSingel
Great Investment cuenta con el apoyo de las autoridades flamencas, la Comisión de la Comunidad Flamenca (VGC), Refugio fiscal del gobierno federal belga y el Consejo Danés de les Artes