Cèl·lula
CÈL·LULA es una estructura flexible para la creación, la transmisión continua y el desarrollo de la danza, que invita y acoge a coreógrafos y bailarines.
CÈL·LULA es una estructura flexible para la creación, la transmisión continua y el desarrollo de la danza, que invita y acoge a coreógrafos y bailarines.
Tiene como objetivo facilitar y producir creaciones de formato medio/grande, dando respuesta a la dificultad actual de sostener piezas de este formato desde pequeñas estructuras de producción privada.
Los proyectos CÈL·LULA toman formas diversas, como producciones propias, coproducciones internacionales o nacionales o laboratorios de investigación, en función de las creaciones, los artistas y las complicidades que se dan.
CÈL·LULA LAB invita a artistas a conducir prácticas, compartir herramientas y metodologías, procesos e investigación; es un espacio para crecer a través de la experiencia compartida.
Las CÈL·LULA LAB tienen el objetivo de acercar a los intérpretes a las herramientas y lenguajes de los diferentes coreógrafos para que puedan profundizar en las diferentes técnicas y lenguajes que proponen los creadores. Un espacio y un tiempo para la transmisión, la integración y la experimentación tanto para los coreógrafos como para los bailarines.
Hasta ahora se han realizado 11 CÈL·LULA LABs:
Su objetivo es hacer posible la creación de obras de medio y gran a formato por parte
de coreógrafos que se encuentran en el punto de madurez y de interés para desplegar
su talento y su universo estético en este formato escénico.
Hasta ahora hemos impulsado tres producciones CÉLULA PRO, con Albert Quesada,
Pere Faura / La Diurna y Guy Nader | Maria Campos. Este año hemos propuesto
a Núria Guiu una creación de gran formato. Durante la temporada 2023/2024,
la artista residente ha presentado el solo ‘Medium’ (30/09 y 1/10), punto de partida
de la nueva creación ‘Supermedium’, que se estrenará en el Mercat, del 24/01 al 28/01.
Núria Guiu estará acompañada, en este nuevo trabajo para CÉLULA #4, por la coreógrafa noruega Ingri Fiksdal. Supermedium es una versión de gran formato inspirada en Medium, solo que las dos coreógrafas crearon el 2022 y que abrirá la temporada 2023-24. En la historia de la danza hasta la actualidad, hay diferentes aproximaciones a la encarnación de aquello virtual o invisible. Las brujas o médiums han sido siempre mujeres colocadas al margen de la sociedad y se les han otorgado superpoderes.
La pieza indaga sobre la metáfora del fantasma, en la creación y presentación escénica como ritual, en el cuerpo como canal y archivo que invoca otros cuerpos. Supermedium es también una metáfora de la “Superbailarina” de hoy en día, una persona que vive en el umbral de lo que es un trabajo precario y un trabajo valorado, remunerado y con los derechos de cualquier otra trabajadora. En esta creación, ocho ballarinxs serán las canalizadoras de movimientos y danzas que invocan una singularidad atravesada por un pasado y un presente común. Un exorcismo que quema, expulsa e invita a hacer renacer la danza, la bailarina y las artes en vivo del futuro.
GN | MC. GUY NADER | MARIA CAMPOS ofrecieron dos ensayos abiertos (octubre 2020 y mayo 2021) dentro de la programación regular del Mercat de les Flors de la temporada 2020-2021 que se los sirvieron para completar el proceso de creación de su nueva pieza y tener un primer contacto con el público. Made of Space es una coproducción del Mercat de les Flors y el Festival Grec que se estrenó el 1 de julio, en el marco del Grec 2021 Festival de Barcelona. La compañía, con sede en Barcelona y trayectoria internacional, explora el movimiento y el paisaje visual y sonoro para hablarnos sobre la dimensión espaciotemporal. Su nueva creación se presentó en el Mercat de les Flors en octubre de 2021: el 16 y 17 y del 22 al 24.
GN| MC concluye con este nuevo trabajo una trilogía que empezó con el quinteto Time Takes The Time Time Takes (2015) y que continuó con el septeto Set Of Sets (2018), dedicados a explorar el concepto del tiempo y la noción de infinito. Ahora, la compañía formada por Guy Nader y Maria Campos continúa adentrándose en conceptos de la física y pone en escena esta fascinación por la capacidad comunicativa inherente al movimiento en su relación con la noción de espacio-tiempo como fuente de inspiración.
Idea-concepto GN|MC Guy Nader | Maria Campos / Dirección Guy Nader / Codirección Maria Campos / Composición musical Miguel Marín / Música en viu Daniel Munarriz, Joan Pérez-Villegas / Creación e interpretación Maxime Smeets, Patricia Hastewell, Noé Ferey, Maria Campos, Héctor Plaza, Alex De Vries, Anamaria Klajnšček / Diseño iluminación Conchita Pons / Dirección técnica Albert Glas / Diseño escénica GN|MC / Vestuario Gabriela Lotaif / Asistencia artística Alexis Eupierre / Ayudantía dirección Claudia SolWat / Producción ejecutiva Clàudia Saez -La Destil·leria, Raqscene, MGM-Marta Guzmán Management
Coproducción Mercat de les Flors (proyecto Cèl·lula), Grec 2021 Festival de Barcelona / Con el apoyo Fundació Banc Sabadell, Departament de Cultura – Generalitat de Catalunya / Con la colaboración Graner fábrica de creación; CondeDuque Centro de Cultura Contemporánea / Agradecimientos Michael Yazbek
Pere Faura utilizó los LABS para poner en marcha su última creación: Rèquiem nocturn. El proyecto giró alrededor de la figura del coreógrafo y director de cine Bob Fosse, tanto a nivel físico como conceptual, explorando su legado en su dimensión artística, profesional y personal.
Se trabajó el universo físico y poético de Fosse como punto de partida e inspiración para crear nuevos materiales escénicos en los cuales resuena su influencia, pero que a la vez también la transciende. El espectáculo no quiere ser una simple activación del legado de Fosse o un mero ejercicio academicista de presentación de su archivo coreográfico. El objetivo es, por un lado, re-visitar y versionar su trabajo coreográfico, en especial las danzas creadas expresamente para la cámara. Y por la otra, se trabajó a partir de otros materiales textuales o visuales de sus películas que reflexionan alrededor de la idea de vida y muerte.
El espectáculo tiene la forma de un Réquiem, con música, danza y palabra, formado por material escénico original y personal creado conjuntamente con los bailarines a partir del universo Fosse y de sus propias aportaciones personales.
La creación del espectáculo parte de un simple ejercicio de imaginación en forma de pregunta: “Cómo sería el trabajo de Bob Fosse si viviera hoy?” El espectáculo, pues, despliega una visión personal y actualizada del universo de Fosse a través de una estructura dramatúrgica que funciona como un juego de espejos entre algunas de sus coreografías más emblemáticas y su posible reflejo en la sociedad actual.
Concepto, dirección y coreografía Pere Faura / Interpretación (total de bailarines de la producción, en diferentes combinaciones) Odo Cabot, Montse Colomé, Raffaella Crapio, Mario Garcia, Júlia Irango, Anamaria Klajnescek, Gloria March, Víctor Pérez Armero, Toni Viñals, Claudia Solwat, Sarah Anglada, Miquel Fiol, Guillermo Weickert / Concepto y espacio escénico Jordi Queralt / Composición, dirección e interpretación musical Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.) / Con la colaboración (actor todavía por confirmar) / Asesoramiento dramatúrgico Marc Angelet /Ayudantía dirección Anna Serrano / Ayudantia coreografía Claudia SolWat
Producción Mercat de les Flors, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura, Aj. de Barcelona, Plataforma Cultural La Diürna SL / Con la colaboración Fundació Banc de Sabadell / Con el apoyo especial Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (CAT)
Estreno Juliol, 2020 – Festival Grec – Mercat de les Flors (BCN)
Pere Faura presentó Rèquiem nocturn en el Mercat de les Flors: del 5 al 7 y del 12 al 14 de febrero de 2021 y del 25 al 27 de maig de 2023.
Flamingos es una nueva inmersión de Albert Quesada en el mundo del flamenco, después de su última pieza, OneTwoThreeOneTwo (2015), un dúo donde explora este arte desde una vertiente íntima y conmovedora. Ahora plantea una pieza grande, con 8 bailarines, donde el coreógrafo puede continuar sumergiéndose en la complejidad del flamenco, de su música y danza que lo fascina por su magnetismo y su pureza estructural.
Flamingos quiere indagar en la transmisión del flamenco y traspasar los estereotipos que lo identifican, con una mirada de bailarines y coreógrafos contemporáneos, sin prejuicios.
Idea, coreografía y dirección Albert Quesada / Ayudante dirección Clàudia SolWat / Creada con Blanca Tolsá, Eliott Marmouset, Katie Vickers, Laila Tafur, Mario G. Sáez, Miquel Fiol, Víctor Pérez Armero, Viktoria Andersson / Interpretación Albert Quesada, Blanca Tolsá, Eliott Marmouset, Katie Vickers, Laila Tafur, Mario G. Sáez, Víctor Pérez Armero, Viktoria Andersson
Producción Mercat de les Flors / Coproducción La Quinzena / Con el apoyo Fundació Pública Teatre de la Llotja / Residencia de creación Graner fábrica de creación, Fundació Pública Teatre de la Llotja / Agradecimientos Kosmonaut Production
Albert Quesada fue el primero en mostrar los resultados del proyecto CÈL·LULA PRO con Flamingos, la pieza que estrenó la temporada 2018-2019 (del 21 al 24 de marzo de 2019) i que volvió a ser representada durante la temporada 2019-2020 (del 8 al 10 de novembre de 2019).
