\u201cStarting with the limbs\u201d nace de la colaboraci\u00f3n de la core\u00f3grafa americana-inglesa Annie Hannauer y la compa\u00f1\u00eda francesa L\u2019Autre Maison. En esta pieza, Annie Hannauer explora el uso de las extensiones prot\u00e9sicas como punto de partida de una indagaci\u00f3n sobre el movimiento y la danza. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del cuerpo con ellas? \u00bfC\u00f3mo se articula la presencia de estos \u201caparatos\u201d en escena?<\/p>\n\n\n\n
La core\u00f3grafa y los bailarines extraen las pr\u00f3tesis del contexto de ayuda-apoyo para convertirlas en un elemento art\u00edstico de b\u00fasqueda esc\u00e9nica. Las extensiones prot\u00e9sicas para algunos representan la cotidianidad, un elemento necesario en la rutina diaria, y para otros tantos son un hecho alejado, que se torna en exotismo. Desde esta pr\u00e1ctica esc\u00e9nica se abre una pregunta mayor: c\u00f3mo pensar la creaci\u00f3n desde la experiencia de la discapacidad.<\/p>\n\n\n\n
Esta exploraci\u00f3n, a su vez, es una pr\u00e1ctica fundamental en el movimiento de Arte y Discapacidad: la est\u00e9tica de la accesibilidad, en la que se utiliza la afinidad para incorporar la accesibilidad como elemento base del proceso creativo. La est\u00e9tica de la accesibilidad se reconoce como una forma provocadora y subversiva de la cultura y de los c\u00e1nones de belleza hegem\u00f3nicos, que pone al centro de la acci\u00f3n y de la creaci\u00f3n a los artistas con diversidad funcional y a su experiencia. Es un espacio en el que el lenguaje esc\u00e9nico desaf\u00eda y expande sus l\u00edmites. M\u00e1s que ilustrar estos conceptos, la pieza se traduce en escena a trav\u00e9s de una serie de im\u00e1genes precisas.<\/p>\n\n\n\n
La pieza se centra en el autorretrato, donde cada bailar\u00edn explora su relaci\u00f3n con los elementos. Los bailarines, con cuerpos que han sido sistem\u00e1ticamente excluidos de las v\u00edas tradicionales de la representaci\u00f3n, llegan a la escena exponiendo su discurso y propuesta m\u00e1s all\u00e1 de la normatividad hegem\u00f3nica. La escena se desplaza as\u00ed del retrato \u00edntimo a una dimensi\u00f3n colectiva. Las escenas de autorretrato se convierten tambi\u00e9n en retratos de familia; la individualidad de cada bailar\u00edn, en conjunto con la colectividad generada por el uso y la manipulaci\u00f3n de las pr\u00f3tesis, crea paisajes corporales.<\/p>\n\n\n\n
Las extensiones prost\u00e9ticas y el juego que define su uso en escena dejan muy clara la propuesta de la obra. La obra explora la presencia esc\u00e9nica de estos aparatos a\u00f1adidos al cuerpo, as\u00ed como la relaci\u00f3n entre los cuerpos, la iluminaci\u00f3n y el paisaje sonoro. Annie Hannauer conecta su propuesta de creaci\u00f3n con un trabajo sensual, surrealista y provocativo.<\/p>\n\n\n\n
La pieza conecta directamente con el momento art\u00edstico en el que se encuentra la core\u00f3grafa en su carrera. Nacida en Estados Unidos con una larga trayectoria en el Reino Unido, su pr\u00e1ctica se centra en la creatividad y la resiliencia de personas que han sido marginadas y se nutre de su propia experiencia como persona con diversidad funcional. As\u00ed como la conexi\u00f3n y contraste entre la capacidad del cuerpo para retener sensaciones y la concreci\u00f3n del lenguaje. Sus a\u00f1os en Candoco Dance Company la acercaron al trabajo de core\u00f3grafos como Trisha Brown, Nigel Charnock, Emanuel Gat, Wendy Houstoun y Claire Cunningham.<\/p>\n\n\n\n
Esta investigaci\u00f3n se desarrolla en di\u00e1logo con la compa\u00f1\u00eda francesa L\u2019Autre Maison.<\/p>\n\n\n\n
L’autre Maison es una asociaci\u00f3n con sede en Marsella que lucha contra la exclusi\u00f3n social en el \u00e1mbito cultural y crea las condiciones para una mayor diversidad. \u201cA trav\u00e9s de la producci\u00f3n de espect\u00e1culos y la b\u00fasqueda de nuevos m\u00e9todos de interacci\u00f3n con el p\u00fablico, intentamos crear nuevas representaciones de las formas de existir en el mundo, de construir sociedad, de formar un cuerpo, juntos y en solitario.\u201d Andrew Graham, director art\u00edstico de L\u2019Autre Maison.<\/p>\n\n\n\n
\u201cStarting with the limbs\u201d es una coproducci\u00f3n de Europe Beyond Access (EBA) y forma parte del conjunto de las 23 obras nuevas que el consorcio impulsar\u00e1 entre 2024 y 2028. EBA re\u00fane a instituciones culturales europeas de prestigio que apoyan el trabajo de artistas con diversidad funcional, entre ellas el Mercat de les Flors. Desde este marco de colaboraci\u00f3n, los socios del consorcio compartimos la convicci\u00f3n de que la actual generaci\u00f3n de artistas esc\u00e9nicos\/as con sordera o diversidad funcional est\u00e1n creando obras innovadoras que ampl\u00edan y desaf\u00edan las formas de la danza y el teatro, y apostamos por que los p\u00fablicos de espacios de referencia conozcan su trabajo y se sientan atra\u00eddos por sus propuestas.<\/p>\n\n\n\n
Esta apuesta contrasta con una realidad todav\u00eda marcada por la exclusi\u00f3n, en la que el marco institucional no puede desligarse de la inc\u00f3moda pregunta sobre la representaci\u00f3n. La Organizaci\u00f3n Mundial de la Salud calcula que el 16% de la poblaci\u00f3n mundial vive con una discapacidad importante, 1 de cada 6 personas. Sin embargo, solo el 28% de los teatros o festivales presentan trabajo de artistas con diversidad funcional y, en su mayor\u00eda, se trata de una sola obra al a\u00f1o. \u00bfC\u00f3mo damos respuesta a la escasa representaci\u00f3n de la minor\u00eda m\u00e1s grande del mundo? No se trata simplemente de que obtengan acceso al mainstream<\/em> de la producci\u00f3n art\u00edstica, ni de expresar experiencias individuales. Se trata de apoyar el desarrollo de las propuestas de Arte y Discapacidad; la expresi\u00f3n colectiva desde una pr\u00e1ctica situada en la discapacidad, la autoidentificaci\u00f3n y el empoderamiento de los artistas. De utilizar el arte para interpelar a la otredad; exponer la discriminaci\u00f3n y los prejuicios, y cuestionarnos, como sociedad, los entendimientos preconcebidos sobre lo que constituye un cuerpo \u201ccapaz\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cStarting with the limbs\u201d no responde a estas preguntas con un discurso, sino con im\u00e1genes, devolviendo estas cuestiones al lugar que les corresponde: el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n Lorena Mart\u00ednez Mier<\/strong> (Cap de projecte EBA<\/a>)<\/p>\n\n\n\n L’AUTRE MAISON presenta ‘Starting with the Limbs’ al Mercat de les Flors el 9 de juny de 2026<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n NOTA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Utilizo el t\u00e9rmino \u00abartista con diversidad funcional\u00bb. Estoy consciente de que los diferentes pa\u00edses e idiomas utilizan terminolog\u00eda distinta, que cada persona se define a s\u00ed misma de manera diferente, y que las personas se autodefinen seg\u00fan sus preferencias. Cuando utilizo los t\u00e9rminos \u201cdiversidad funcional\u201d o \u201cdiscapacidad\u201d, incluyo a las personas s\/Sordas, neurodivergentes y con enfermedades cr\u00f3nicas. Algunas personas s\/Sordas se definen como parte de un grupo ling\u00fc\u00edstico minoritario, mientras que otras se encuentran en esa experiencia una solidaridad compartida con quienes enfrentan barreras sociales y culturales.<\/p>\n\n\n\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n Balta, J., Floch, Y., & Ellings, J. (2021). Time to Act: How lack of knowledge in the cultural sector creates barriers for disabled artists and audiences. British Council.<\/p>\n\n\n\n