{"id":220333,"date":"2026-04-08T10:02:28","date_gmt":"2026-04-08T08:02:28","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=220333"},"modified":"2026-04-08T10:02:29","modified_gmt":"2026-04-08T08:02:29","slug":"campo-oscuro-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/campo-oscuro-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Campo oscuro’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
\n

Nuestro viaje es por entero imaginario. Va de la vida a la muerte.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hombres, animales, ciudades y cosas, todo es imaginado.<\/em><\/p>\n\n\n\n

(Louis-Ferdinand C\u00e9line)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

El trabajo m\u00e1s reciente de Jefta van Dinther, pensado desde un inicio para grandes espacios expositivos (el Konsthalle de Estocolmo, la Raffinerie de Par\u00eds, la Galeria W143 de Amsterdam), es m\u00e1s un paisaje que un espect\u00e1culo al uso. Y tiene m\u00e1s de sedimento que de monumento. To unearth<\/em>: cavar, revelar, desenterrar. Le\u00eddo como un sustantivo, el mismo t\u00edtulo podr\u00eda traducirse con el neologismo \u201cdes-Tierra\u201d. Y Unearth <\/em>vendr\u00eda a ser un ap\u00f3logo sobre el finiquito, la bancarrota, el destierro de un planeta desand\u00e1ndose a s\u00ed mismo, resete\u00e1ndose como puede, recontando una y otra vez sus ruinas, hurgando en todas las dimensiones \u2013 c\u00f3smicas y privadas \u2013 de lo p\u00f3stumo, con un apego hipn\u00f3tico, sutilmente devocional a la repetici\u00f3n y a la duraci\u00f3n, los ingredientes esenciales del duelo. Cuatro horas \u2013 cuatros amplios loops de canto, gesto y palabra – para darse el tiempo y la paciencia de abrir fosas, revelar cr\u00edmenes, llorar a los muertos, honrar a los desaparecidos. Como el Mizushima de la pel\u00edcula El arpa birmana<\/em> (1957), de Kon Ichikawa \u2013 un soldado que, disfrazado de monje, se rezaga para dar sepultura a todos los muertos encontrados en el camino; o como Leoncio Bad\u00eda Navarro, el enterrador, quien durante la guerra civil espa\u00f1ola preservaba la dignidad de los fusilados; y finalmente, como el desenterrador (de palabras, significados, entredichos), protagonista simb\u00f3lico del proyecto \u00b7\u201dde oraci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica\u201d liderado en a\u00f1os recientes por la Societat Doctor Alonso. Porque hay pa\u00edses \u2013 y Espa\u00f1a es uno \u2013 donde desenterrar sigue siendo el m\u00e1s urgente, y el m\u00e1s aplazado, de los homenajes f\u00fanebres.<\/p>\n\n\n\n

La labor del duelo es amorosa, maquinal y reincidente. Es tambi\u00e9n austera y met\u00f3dica, como el thrinos<\/em> de las antiguas pla\u00f1ideras, cuyo lamento organizado hilaba la madeja del dolor, encauzaba el sufrimiento, articulaba la materia oscura del g\u00f3os<\/em>, del sollozo, del nudo en la garganta. Porque estructurar el duelo representaba, en su monoton\u00eda, la \u00fanica esperanza de que algo sobreviviese a la disfunci\u00f3n, al fallo de sistema que llamamos muerte. Quiz\u00e1 la danza sea, como el duelo, la tekhn<\/em>\u0113<\/em>, la t\u00e9cnica pobre, que con sus gestos le arrebata un residuo de humanidad a la artiller\u00eda, el asedio de todas las dem\u00e1s m\u00e1quinas, biol\u00f3gicas o mec\u00e1nicas. La \u00faltima pr\u00e1ctica de lentitud, el \u00faltimo ejercicio de quietud en un mundo arrasado por el desmadre de las tecnolog\u00edas que ha creado. Quiz\u00e1 s\u00f3lo la danza pueda dar cabida a que las distopias y disforias universales resuenen en las heridas individuales, y en los talismanes vocales, verbales, gestuales que envuelven el dolor de cada uno. Quiz\u00e1 s\u00f3lo en una dimensi\u00f3n llamada danza pueden convivir magnitudes tan opuestas, diferencias de escala tan vertiginosas. Porque desenterrar es observar, y porque el duelo es una forma de atenci\u00f3n. Tambi\u00e9n los int\u00e9rpretes \u201csubliminales\u201d de Unearth<\/em> desaf\u00edan en todo momento nuestro instinto de captaci\u00f3n: mezclados, por no decir camuflados entre el p\u00fablico, en una disposici\u00f3n abierta, que podr\u00eda recordar el vaiv\u00e9n discreto, el murmullo ac\u00fastico y gestual de ciertos velatorios, donde tambi\u00e9n se dan, ocasionalmente, alineaciones vocales inesperadas, reagrupaciones viscerales, arrebatos y sedaciones. Sin inicios anunciados ni finales desatacados, como en los duelos de verdad. Quiero pensarlo como un viernes santo, una lectio tenebrae<\/em> del mundo: el d\u00eda del calendario lit\u00fargico en el que el desasosiego de la humanidad eclipsa por un instante la grandeur<\/em> del proyecto divino, los cirios se apagan, las iglesias se desnudan de todos los aparatos. En el fondo, Unearth<\/em> es un acto de contrici\u00f3n est\u00e9tica: renunciando por completo al gran ajuar de medios tecnol\u00f3gicos y musicales que sol\u00edan ser su marca de f\u00e1brica, van Dinther reafirma y acent\u00faa una tendencia (afianzada en otros trabajos, como The Quiet<\/em> o As It Empties out<\/em>) a desplegar una trama vocal, una melopea colectiva de indecible riqueza. Como si aqu\u00ed la \u00fanica revelaci\u00f3n, el \u00fanico \u201capocalipsis\u201d, fuera una guirnalda de mundos interiores que, gestados pacientemente en los pliegues de la acci\u00f3n y del canto, alcanzan c\u00edclicamente la superficie de un tiempo l\u00edquido fuera del tiempo. El resultado es un lamento oce\u00e1nico: viaje al final de la noche, afterhours<\/em> tierno y desolado de una humanidad que est\u00e1 de vuelta de todas las fiestas, los aquelarres, las org\u00edas.<\/p>\n\n\n\n

La austeridad que se despliega en las cuatro horas de Unearth<\/em> no debe enga\u00f1ar: es s\u00f3lo la otra cara de la po\u00e9tica proverbialmente opulenta de un core\u00f3grafo cuyo noviciado sentimental y po\u00e9tico se hizo entre Estocolmo y Berl\u00edn – entre la espiritualidad luterana, el yoga Kundalini y la cultura techno -. Si otras de sus piezas ba\u00f1an en la meteorolog\u00eda ac\u00fastica, lum\u00ednica y carnal del clubbing es porque en lugares como Berghain, la catedral del techno berlin\u00e9s, van Dinther ha sabido leer una radioscopia atmosf\u00e9rica del mundo que somos. El afterhours<\/em> (la noche que se extiende m\u00e1s all\u00e1 de la noche) s\u00f3lo es una met\u00e1fora temporal de la postrimer\u00eda de historia y civilizaci\u00f3n que se nos depara. Sumirnos en su hipnosis, en sus excesos qu\u00edmicos, en sus tinieblas el\u00e9ctricas, en su paz estruendosa, en su pulso trascendental, arma el pesimismo, otorg\u00e1ndole una especie de clarividencia: nos dice qu\u00e9 noche est\u00e1 devorando el mundo, y en qu\u00e9 destellos de vida pueden a\u00fan convertirnos la danza y la m\u00fasica. Cuando el \u00e9xtasis neuroqu\u00edmico desintegra ya cualquier molde temporal, tambi\u00e9n nos sugiere en qu\u00e9 residuos de gesto, en qu\u00e9 ademanes de resiliencia se ha convertido la marcha nocturna; en qu\u00e9 animales de nuevo cu\u00f1o nos convierte el surm\u00e9nage de la cultura; a qu\u00e9 precio y, pese a todo, con qu\u00e9 entusiasmo buceamos, como criaturas abisales, la p\u00e9rdida de cualquier futuro. Despu\u00e9s de todo, la consigna que decoraba la fachada de Berghain en tiempos de pandemia era \u201cMorgen ist die Fragen\u201d \u2013 Ma\u00f1ana es la pregunta. Marcos Morau, que cita la misma frase como ep\u00edgrafe del reciente Totentanz<\/em>, dir\u00eda que la noche, en los santuarios techno, es una vivencia pac\u00edfica, incluso devocional del fin del mundo, del duelo universal, de la Weltschmerz<\/em>. En parte danse macabre<\/em> y en parte Requiem<\/em> profano: una alquimia sensorial de exceso y ascesis.  Un bautismo m\u00edstico en la entrop\u00eda el\u00e9ctrica del tiempo acab\u00e1ndose.<\/p>\n\n\n\n

Dotado de un radar especial para las derivas metaf\u00edsicas del universo techno, van Dinther no ha dejado en ning\u00fan momento de ser un creador asc\u00e9tico, si consideramos la ascesis (del griego \u00e1skesis<\/em>, que designaba el entrenamiento f\u00edsico) por lo que es: una labor de reducci\u00f3n, de afinamiento fenom\u00e9nico, de apocamiento de lo superfluo, un enconado esfuerzo de definici\u00f3n<\/em>. A esto anhelan los ascetas, confesionales o blasfemos que sean, supliciando la carne \u2013 cuando ser\u00eda tan pr\u00e1ctico suicidarse -: no ya, como se cree, a soslayar un cuerpo que no se deja soslayar, sino a convocar como un diferencial<\/em> de la carne misma el centelleo infinitesimal (o infinito) de lo invisible; la epifan\u00eda de algo \u2013 residuo de cuerpo, resto de acci\u00f3n, reliquia de existencia \u2013 que s\u00f3lo deja entrever su dimensi\u00f3n sagrada cuando todo el resto se ha hundido en la noche.  La abundancia de saturaciones lum\u00ednicas y sonoras, en ciertas piezas de van Dinther, responde m\u00e1s a esta hip\u00f3tesis casi penitencial, por no decir did\u00e1ctica, de \u201cafinamiento\u201d de la orquesta perceptiva, de pobreza deliberada. Como cuando, en una discoteca, la luz estrobo nos revela potencias inesperadas, cualidades f\u00f3siles del movimiento. Jugando en otras piezas con nuestra fisiolog\u00eda \u00f3ptica, usando y abusando de efectos especiales, van Dinther aspiraba a mucho m\u00e1s que a un remedo tem\u00e1tico de la cosmovisi\u00f3n underground: quiere recordarnos que la danza es, a su vez, una especie de potenciador \u00f3ptico. \u00bfNo era acaso este el alegato po\u00e9tico de Grind<\/em>, el solo que en 2011 lanz\u00f3 van Dinther al estrellato internacional? To grind<\/em> significa reducir algo a part\u00edculas, lim\u00e1ndolo o tritur\u00e1ndolo. Tambi\u00e9n significa, en la jerga del cruising<\/em> (donde ha dado su nombre a una aplicaci\u00f3n tan exitosa como Grindr<\/em>) rotar las caderas de forma insinuante y, por extensi\u00f3n, gui\u00f1ar, echar los trastos, seducir (los italianos de mi generaci\u00f3n dir\u00edan lumare <\/em>\u2013 literalmente, lanzar se\u00f1uelos luminosos -). En aquel memorable solo, grinding<\/em> era ya un sin\u00f3nimo de todo esto: consumir, polir, afinar, agotar, reducir a pulso, a intermitencia, a aparici\u00f3n, a fantasma, a abrir y cerrar de ojos. Apoyado en la coautor\u00eda de Mikka Tikkainen y David Kiers, los colaboradores fetiche de van Dinther (para, respectivamente, las luces y las m\u00fasicas), Grind <\/em>enarbolaba un universo severo y angustioso de pulsaciones sonoras, luminosas, musculares; hac\u00eda del cuerpo una part\u00edcula en zozobra, una membrana atravesada por energ\u00edas casi subliminales: a ratos te preguntabas si lo que cre\u00edas ver estuviese ocurriendo de verdad; si la visi\u00f3n fenom\u00e9nica, tuneada con tanta energ\u00eda, no terminara conformando una clarividencia de nuevo cu\u00f1o, surgida de la oscuridad, de la intermitencia; si van Dinther no fuera el int\u00e9rprete sutil de esa norma de cat\u00e1strofe perceptiva, de ese paradigma de aceleraci\u00f3n terminal del mundo que Paul Virilio ha analizado en Est\u00e9tica de la desaparici\u00f3n <\/em>(1980); y si trabajar con la invisibilidad no fuera, en ese y en otros trabajos, una manera muy franca de exponer nuestro eclipse como especie, como concepto, como agente moral. Una especie de (anti)fenomenolog\u00eda, que estudia nuestros modos no ya de aparecer, sino de \u201cdesaparecer\u201d, mientras el c\u00e1liz de la realidad va apur\u00e1ndose (as it empties out<\/em>, parafraseando un t\u00edtulo de 2014). \u201cMorgen ist die Frage\u201d: \u00bfqu\u00e9 hay de nosotros? \u00bfQu\u00e9 quedar\u00e1 del mundo cuando no quede nada? <\/p>\n\n\n\n

La danza, pues, como booster<\/em> \u00f3ptico, distrofia o hipertrofia de la visi\u00f3n. Una lente que funciona sobre escalas macro o microsc\u00f3picas: que trata los cuerpos como c\u00e9lulas o como multiversos, en una vertiginosa polaridad de magnitudes, entre la biolog\u00eda y la cosmolog\u00eda, acercando lejan\u00edas incalculables, o alejando cercan\u00edas abisales. La intuici\u00f3n po\u00e9tica m\u00e1s radical de Jefta van Dinther ha sido tratar la danza como una concreci\u00f3n carnal de din\u00e1micas extrahumanas, o extrahumanistas: le ha permitido reinventar el vocabulario de la danza grupal; y rescatar instintivamente una genealog\u00eda de la danza que, en occidente, parec\u00eda completamente superada: la idea, tan com\u00fan en los tratados renacentistas y barrocos (de Arbot a M\u00e9nestrier), de que el verdadero patr\u00f3n de la danza fueron principios matem\u00e1ticos y harm\u00f3nicos de orden micro y macroc\u00f3smico, alternativos a la apariencia de la realidad fenom\u00e9nica. Coreografiar ser\u00eda, por ende, un ejercicio de ascesis formal, que consiste en explicitar todo cuanto nos resulta – por mucho que nuestro campo de visi\u00f3n lo incluya \u2013 invisible o inaccesible. Es la frase mantra de The Quiet<\/em> (2019): \u201cWe are going to tell you some things. And then it\u2019s going to be like you\u2019ve always known them\u201d. Quiz\u00e1 se trate, m\u00e1s sencillamente, de inscribir en la danza el punto de fusi\u00f3n en el que los interiores del cuerpo (biol\u00f3gica y psicol\u00f3gicamente) se externalizan (era el tema de Kneeding<\/em>, 2011). Y as\u00ed hacer de la danza un secretum <\/em>literal (es decir, una segregaci\u00f3n, una destilaci\u00f3n) del cuerpo. O convertirla en una moviola c\u00f3smica, que permite distinguir las fuerzas invisibles, los accidentes tel\u00faricos y los flujos qu\u00edmicos que plasman un paisaje aparentemente inamovible. Trat\u00e1ndose de fuerzas que se basan en la iteraci\u00f3n, en la insistencia, una de las maneras de dejarlas manifestarse, de inducir sus metamorfosis, sus flexiones mat\u00e9ricas, es repetir los gestos, como ocurre en Unearth<\/em>, hasta fosilizarlos.<\/p>\n\n\n\n

La danza es una forma de lucidez que permite captar el movimiento encerrado en los entresijos de la aparente inmovilidad de lo real: \u201cPeople think you\u2019re quiet, but you\u2019re not.\u201d. No debe sorprender que, en busca de este cinetismo subliminal, van Dinther obtuviera la complicidad de quien, como Thiago Granato (Kneeding<\/em>, This is Concrete<\/em>, 2012) en a\u00f1os recientes ha desarrollado un trabajo fin\u00edsimo sobre la capacidad de bailar a partir de la fascia<\/em>; o que, para otro delicado d\u00fao masculino de 2018 se valiera como met\u00e1fora del Dark Field Analysis<\/em>: una rama  alternativa de la hematolog\u00eda, que utiliza microscop\u00eda de \u201cfondo oscuro\u201d porque la inversi\u00f3n de colores, a la hora de analizar gotas de sangre, permite vislumbrar sustancias, c\u00e9lulas y bacterias que, arrastr\u00e1ndose desapercibidos en el flujo sangu\u00edneo, representan las causas profundas de ciertas condiciones org\u00e1nicas. De una manera an\u00e1loga, a van Dinther interesa enfocar todo lo invisible lo que se arrastra en nuestra danza cuando la bailamos sin deliberarla, sin programarla, sin someterla a programas: mil escorias de civilizaci\u00f3n, ilusiones, deseos. El catch<\/em> de van Dinther sobre la semi\u00f3tica de la noche berlinesa va toda en esta direcci\u00f3n: sabe desde siempre que el universo del fun<\/em>, con sus usos ociosos del cuerpos y en su despreocupaci\u00f3n aparente, encierra poderosas met\u00e1foras din\u00e1micas sobre la naturaleza del tiempo presente (hab\u00eda jugado este juego con Mette Ingvartsen en un d\u00fao juvenil, It\u2019s in the Air<\/em>, de 2007). As\u00ed mientras acent\u00faa las paradojas del clubbing, transfigur\u00e1ndolo en una especie de peripecia perceptiva, no renuncia a puntuarlo con mil lapsus ir\u00f3nicos, mim\u00e9ticos y reconocibles de nuestros clich\u00e9s corp\u00f3reos, de nuestros modales discotequeros. Todas sus piezas escenifican una especie de anacronismo revelador, entre todo lo que creemos ver (porque nunca hemos visto otra cosa), y todo lo que est\u00e1 secretamente fraguando en este flujo aparente de im\u00e1genes, comportamientos, m\u00e1scaras reconocibles. Es tambi\u00e9n el secreto fisiol\u00f3gico de eros: una biolog\u00eda sin edad, por no decir una mec\u00e1nica, que en cada \u00e9poca parasita nuestros modos (y nuestras modas) sentimentales, se disfraza de se\u00f1ales, aprovecha una her\u00e1ldica ya existente.<\/p>\n\n\n\n

La danza es el movimiento que busca la imposible homeostasis de un ecosistema llamado mundo, que se est\u00e1 desequilibrando o descompensando todo el tiempo, porque no para de sobreproducirse. O porque no sabiendo ya reciclarse, crece como un tumor. Y por eso es m\u00e1s urgente que nunca entrenar como un instinto la captaci\u00f3n de los peque\u00f1os detalles, de los diferenciales diminutos (William Forsythe lo hab\u00eda intuido ya en los 80). Sobre todo ahora, que un m\u00e1ximo de progreso \u2013 en el sentido tecno-econ\u00f3mico que se ha dado a esta desgraciad\u00edsima palabra \u2013 convive con un m\u00ednimo hist\u00f3rico de evoluci\u00f3n. El \u201cefecto plateau<\/em>\u201d (que da t\u00edtulo a una pieza de 2013, Plateau Effect<\/em>)da raz\u00f3n de esa fase avanzada en la que los avances son m\u00ednimos pese a que la energ\u00eda volcada en perseguirlos no haga sino aumentar. \u00bfC\u00f3mo hacer ecosistema de los escombros del mundo y del humanismo? Van Dinther trabaja entre apocalipsis y g\u00e9nesis: entre un instinto infalible de finiquito y la sensaci\u00f3n de que la pr\u00f3xima creaci\u00f3n de mundos se har\u00e1 con las escorias imborrables del mundo presente. Que tragedia de la Cultura es realmente, como dec\u00eda de Georg Simmel, el inabarcable volumen de realidad creado por nuestra acumulaci\u00f3n de medios. Y por eso, tan a menudo, en las piezas de van Dinther veremos a gente arrastrando cosas, desplazando pesos enormes, lidiando con desbordantes vol\u00famenes , como en una reflexi\u00f3n sobre nuestra dif\u00edcil historia de amor con la tecnolog\u00eda y con sus emblemas materiales: tubos (Protagonist<\/em>, 2016), cables (Grind<\/em>), incluso velas (On Earth I\u2019m done \u2013 Islands<\/em>, 2022; Plateau Effect<\/em>): cosas  con las que conquist\u00e1bamos el mundo, y en las que ahora naufragamos, como en un mar psicod\u00e9lico; veremos infinitas alusiones al mito del homo deus<\/em>  que tanto nos molaba y que ha acabado moli\u00e9ndonos, s\u00f3lo para revelarnos algo de nuestra sustancia at\u00f3mica, celular, pol\u00edtica.  Habr\u00e1 una humanidad dolida, hipn\u00f3tica y rastrera, tentada por la animalidad, drogada de autosuperaciones tecnol\u00f3gicas, enfrent\u00e1ndose a una materia de mundo tan engorrosa, tan desbordada, que ya s\u00f3lo puede llorarse individualmente, y manejarse colectivamente.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JEFTA VAN DINTHER presenta ‘Unearth’, al Mercat de les Flors, el 25 i 26 d’abril de 2026<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gabriel SMEETS (ed.), A Queer Divine Dissatisfaction. <\/em>Reflections on Jefta  \u2019s Choregraphic Works<\/em>, Berlin: Heffel am Uber (HAU), 2025.<\/p>\n\n\n\n

Paul VIRILIO, Est\u00e9tica de la desaparici\u00f3n<\/em>, Barcelona: Anagrama, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Graciela C, ZECCHIN DE FASANO, Mar\u00eda DEL PILAR FERN\u00c1NDEZ, \u201cDel treno al epitafio\u201d, Synthesis<\/em>, vol. 32, n. 2 e162, 2025.<\/p>\n\n\n\n

Links de inter\u00e9s:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Georg Simmel, \u201cEl concepto y la tragedia de la cultura\u201d, 1911<\/a><\/p>\n\n\n\n

Art\u00edculo Andr\u00e9 Lepecki, Duration<\/em><\/a><\/p>\n\n\n\n

Links V\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Teaser La Ribot, Laughing Hole<\/em>, 2006<\/a><\/p>\n\n\n\n

Extracto Anna Mesquita, Leandro Zappala, Quarto-Durational Rope, <\/em>Moderna Museet Stockholm, 2015:<\/p>\n\n\n\n

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