{"id":214636,"date":"2025-10-19T10:39:01","date_gmt":"2025-10-19T08:39:01","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=214636"},"modified":"2025-10-20T10:00:09","modified_gmt":"2025-10-20T08:00:09","slug":"vocales-y-consonanticos-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/vocales-y-consonanticos-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Vocales y conson\u00e1nticos’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

Las orejas no tienen p\u00e1rpados.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lo sonoro es el pa\u00eds que no contemplas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El pa\u00eds sin paisaje.<\/em><\/p>\n\n\n\n

(Pascal Quignard)<\/p>\n\n\n\n

Conspirar, as\u00ed como so\u00f1ar con conspiraciones, dan salida a una impotencia anhelante, que es la tensa inacci\u00f3n de ambos, so\u00f1ador y conspirador. Brindan al primero, al conspirador, la ilusi\u00f3n ventajosa de observar sin ser visto; al otro, al \u201cconspiranoico\u201d, la delirante satisfacci\u00f3n de vislumbrar y entender lo que nadie atina a ver. Complot y fantas\u00eda de complot son religiones muy especulares, cuyos feligreses, sedientos de compa\u00f1\u00eda, buscan encarnizadamente c\u00f3mplices, pros\u00e9litos, simpatizantes, catec\u00famenos (\u00bf\u201cTambi\u00e9n ves lo que yo veo?\u201d). Compartir las fantas\u00edas les otorga un reconfortante barniz de veracidad y lucidez. Y, m\u00e1s a menudo para mal que para bien, los delirios federados logran ser excepcionalmente operativos. Revoluciones, golpes, turnovers<\/em> autoritarios y conversiones masivas son casi sin excepci\u00f3n producto de conspiraciones exitosas – o sue\u00f1os cumplidos -; complots venidos a m\u00e1s, casi siempre promovidos a reg\u00edmenes, a pesadillas, o a reg\u00edmenes de pesadilla. O simplemente a Estados. La solvencia hist\u00f3rica de una conspiraci\u00f3n es una especie de coming out<\/em>, cuyo resultado m\u00e1s evidente es el eclipse del secretismo que la hac\u00eda conspiratoria. Por eso al hablar, en alg\u00fan momento, de \u201cconspiraci\u00f3n nazi\u201d o \u201ccomplot bolchevique\u201d, los tribunales de la historia dieron prueba de un extraordinario anacronismo. Ocurre que cualquier conspiraci\u00f3n, incluso la m\u00e1s malintencionada, encierre una enzima preciosa e inestable de deseo, un n\u00facleo de impulsividad e intransigencia, un capital de discreci\u00f3n que la exposici\u00f3n al aire podrido de los tiempos, a los rigores de la Realpolitik y a la voracidad de los ejecutivos, hacen invariablemente calcificarse. Escribiendo estas l\u00edneas mientras desfila por las avenidas la marabunta rojigualda de la requetehispanidad, siento que la semi\u00f3tica aplatanada de los poderes constituidos es exactamente lo contrario a la se\u00f1al\u00e9tica prudente y ambivalente de un complot. A la luz del d\u00eda y bajo los focos de la historia, el m\u00e1s purista de los conjurados seguir\u00e1 a\u00f1orando la secreta vitalidad de la camarilla, la lonja, la base<\/em>, la c\u00e9lula<\/em>, el n\u00facleo<\/em>. Y seguir\u00e1 a\u00f1orando el gesto perdido de gestar un futuro: el sue\u00f1o activo \u2013 o la acci\u00f3n so\u00f1ada \u2013 que es conspirar.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Pero si en la ra\u00edz de este sue\u00f1o activo est\u00e1, como sugiere la etimolog\u00eda, el designio de \u201crespirar juntos\u201d, de sincronizar deliberadamente la neum\u00e1tica escueta de inhalar y exhalar, tambi\u00e9n conspiramos cuando, desde la noche de una grada, respiramos en coro, agazapados en el extra\u00f1o privilegio de ver a oscuras, como animales nict\u00e1lopes: inm\u00f3viles, expectantes, un poco predatorios. Nada expresa tan intensamente esta dimensi\u00f3n conspiratoria de los p\u00fablicos teatrales como el silencio armado, el murmullo inquietante e indescifrable (de sorpresa, aburrimiento, aprobaci\u00f3n, reprobaci\u00f3n, reticencia, trepidaci\u00f3n), que se desprende de ciertas plateas. Hete aqu\u00ed otro fen\u00f3meno especular. Porque el arte es, a su vez, una conspiraci\u00f3n de los signos, y los signos del medio oscuro llamado danza – tan visibles y tan al mismo tiempo atravesados por la invisibilidad, tan concretos e inasibles- tal vez sean, en el complot general del arte, los m\u00e1s enigm\u00e1ticos e insidiosos. O porque en la franqueza din\u00e1mica de la danza, tan aparente y a veces tan aparatosa, anida una furtividad extraordinaria, el carisma de una acci\u00f3n m\u00e1s \u201cretenida\u201d que liberada.\u00a0 Sospecho que ser buenas artistas y mejores espectadoras de danza signifique en \u00faltima instancia ser conspiradoras taimadas, conspiranoicas enconadas, o un poco de ambas cosas. Y que tal vez comprendamos mejor la alquimia entre sala y escena cuando renunciemos a pensarla y plasmarla en t\u00e9rminos de presencia, comunicaci\u00f3n, mediaci\u00f3n mutua y caritas<\/em> discursiva; tal vez captemos m\u00e1s agudamente la tensi\u00f3n que, en los teatros, \u201cconmueve el aire\u201d entre los cuerpos (palabra de Georges Didi-Huberman), si intentamos pensarla como un f\u00e9rtil desencuentro de conspiraciones divergentes, de \u201cmodos de ausencia\u201d y \u201cestrategias de desaparici\u00f3n\u201d diversamente oblicuos.<\/p>\n\n\n\n

Conspirar obedece m\u00e1s a un instinto de proyecci\u00f3n que a cualquier instancia de proyecto. Despliega \u2013 o enmara\u00f1a – una socialidad no evidente, difusa, at\u00f3pica. Fragua en espacios \u2013 a veces en ciberespacios \u2013 intensivos y lineales: s\u00f3tanos, cuevas, catacumbas, laberintos, entresijos, intersticios. Sus comunidades son esencialmente \u201cvirtuales\u201d, si definimos lo virtual, de acuerdo con Gilles Deleuze, como aquello que, a la vez, est\u00e1 y no est\u00e1 ah\u00ed donde creemos captarlo. En estos espacios no extensivos o enclaves subliminales, el complot a\u00fana sujetos an\u00f3nimos, conchabados, susurrantes y deseantes, cuya principal co-aspiraci\u00f3n ser\u00eda repercutir desproporcionadamente en ese mismo espacio extensivo, m\u00e9trico, instituido e institucional del que se apartaron al entrar en clandestinidad. Quieren ser invisibles y efectivos; viralizarse en la realidad del mundo y en el decir de la gente; estar donde no est\u00e1n y que nadie adivine en qu\u00e9 lugar, literalmente, \u201cse encuentran\u201d; reivindicar la autor\u00eda incalculable que otorga el absoluto anonimato; ser la conjetura, el mito, y si acaso el terror de la pe\u00f1a de arriba. Llamar sin responder, y responderse sin llamar en c\u00f3digos inexpugnables. Quieren ser silentes y detonantes. <\/p>\n\n\n\n

Con la misma naturalidad que aboca el respiro a hacerse signo en la voz, respirar juntos libera una se\u00f1al\u00e9tica vocal literalmente \u201cinaudita\u201d que rompe el silencio del que emana pero no lo interrumpe. Y como los conjurados se susurran juramentos de silencio, ninguna conspiraci\u00f3n digna de este nombre har\u00eda el error de grabar, documentar, transcribir sus contenidos y procedimientos. Ninguna dejar\u00eda rastro de la labor vocal que viene urdi\u00e9ndola. Mientras no pueda probarse su existencia, s\u00f3lo ser\u00e1 \u201cruido de fondo\u201d de un imaginario colectivo que termina convirti\u00e9ndose en el coautor m\u00e1s solerte y ocurrente de los planes X <\/em>y proyectos Z<\/em> de los que se siente amenazado. Precisamente a esto alud\u00eda, con una met\u00e1fora ac\u00fastica, White Noise<\/em>, la novela de Don De Lillo que asentaba, en 1985, el paradigma de la narrativa posmoderna: a la conspiraci\u00f3n como deseo, tentaci\u00f3n, pesadilla de un mundo dominado por el caos; a la nostalgia de causas, motivos, patrones y estructuras como catalizador del pasmo complotistas que nos agita; de las sirenas que juramos escuchar cuando el delirio sube de nivel; de las interferencias que desintonizan el videoclip neoliberal; de la reducci\u00f3n a zumbido de cualquier disidencia; y de la reducci\u00f3n de cualquier mundo concreto a fantasma, scratch<\/em>, ruido.<\/p>\n\n\n\n

Porque la voz es un poso inestable y un residuo activo de vida: es la emergencia carnal, algo as\u00ed como una expansi\u00f3n termodin\u00e1mica del cuerpo (para usar una expresi\u00f3n de Agust\u00edn Fern\u00e1ndez Mallo) que nos precede en el espacio, permiti\u00e9ndonos catar el lugar, a su vez, como el cuerpo de espacio que es: los espele\u00f3logos que se bajaron en la gran negrura de cavidades a\u00fan por explorar s\u00f3lo pod\u00edan hacerse una idea de la amplitud y profundidad del lugar metiendo voces o lanzando monedas. Y porque usar la voz es ya perderla, \u00fanicamente la voz, de todo cuanto es nuestro sin pertenecernos, \u201cretorna\u201d en el momento en el que se nos escapa, gritando hablando cantando. A la pregunta \u201c\u00bfc\u00f3mo te llamas<\/em>?\u201d contestamos con un nombre: el aspaviento fonatorio por el que, desde muy temprano, aprendimos a con-vocarnos, a hacernos presentes en un volumen de mundo exterior a la piel que, sin corresponderse con nuestra carne, le respond\u00eda. Un garfio conson\u00e1ntico, para tantear desde dentro la piel de tambor de la realidad. Onto y filogen\u00e9ticamente, llamar llam\u00e1ndose es el m\u00e1s primitivo, el m\u00e1s pre-ling\u00fc\u00edstico de los gestos. Pero el mismo espacio al que nos convocamos dispersa el sonido que lo apropia: mientras no se prolongue en otras gargantas que la hagan re-sonar<\/em>, nuestra voz es vol\u00e1til y mortal. Y si atribuimos voces a los difuntos, es s\u00f3lo porque la voz es lo primero en morir, y lo har\u00e1, mientras vivamos, incansablemente: un cuerpo de sonido que se va, al igual que se va, se evapora o se zafa de nosotros el cuerpo, con toda su carne, en cada gesto de la danza que danzamos – cuerdas vocales que somos, membranas atravesadas por un huracanado aliento de mundo -, cuando conjuramos al espacio, invoc\u00e1ndonos<\/em> en \u00e9l con mil nombres y apodos, flexiones y articulaciones.<\/p>\n\n\n\n

Una parte sensible y precoz de la posmodernidad ha asumido la labor de destilar una carnalidad \u201cpor defecto\u201d del cuerpo: de retener y modular la naturaleza expansiva y relacional de la carne, salvaguardando su car\u00e1cter inicial, incoativo, ineducado e integral, moviliz\u00e1ndola en regiones expandidas e inexploradas, m\u00e1s all\u00e1 de sesgos ideol\u00f3gicos como la noci\u00f3n de cuerpo y la de la coreograf\u00eda. Era casi inevitable que en alg\u00fan momento un an\u00e1logo instinto de apertura llevara la danza de arte a lidiar con las cualidades carnales y gestuales de la fonaci\u00f3n humana; a trabajar la potencia de resonancia y expansi\u00f3n que la voz, a su vez, encierra sobre todo cuando permanece, org\u00e1nica y desorganizada, en su propia fase emergente o naciente; cuando, siendo algo m\u00e1s que respiro, no es a\u00fan ni palabra ni canto, ni discurso ni concertaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Cuando empez\u00f3 hace medio siglo a coreografiar voces de cuerpos y cuerpos de voz<\/em>, una artista como Meredith Monk estaba asumiendo el desaf\u00edo, impensable por entonces, de desandar en conjunto el historial mel\u00f3dico, polif\u00f3nico y cor\u00e9utico de occidente. Resulta casi parad\u00f3jico que precisamente a partir de un uso exclusivamente vocal<\/em> de la voz (antes que musical, instrumental, compositivo), lograra plasmar un legado musical, un paradigma mel\u00f3dico y coral a d\u00eda de hoy insoslayable.<\/p>\n\n\n\n

Gestada as\u00ed, en las hip\u00f3tesis, enso\u00f1aciones y utop\u00edas que hab\u00edan sido del 68 y de parte de la Post-Modern Dance estadounidense; fiel al que hab\u00eda sido el evangelio de una cohesi\u00f3n m\u00e1s aural y sensorial que contractual y discursiva para las comunidades venideras, esta coreo-vocalidad de nuevo cu\u00f1o no ha cesado de proponer una consistente alternativa ideol\u00f3gica a los modelos normativos de convivencia y coralidad: la promesa, en su tiempo, de un mundo com\u00fan hilvanado no ya partir de la comunicaci\u00f3n y socializaci\u00f3n, sino a partir de una especie de incomunicaci\u00f3n compartida, en la que los cuerpos comulgaran sumergi\u00e9ndose en una Stimmung<\/em>, una ac\u00fastica, un cuerpo de aliento supra-individual o dividual. Dicha utop\u00eda sobrevivi\u00f3 como pudo a la deflaci\u00f3n del subid\u00f3n contestatario. La gran resaca del oc\u00e9ano de cuerpos mecido por los decibelios del Summer of Love<\/em> dej\u00f3 tras de s\u00ed la visi\u00f3n m\u00e1s discreta, resiliente y conspiratoria de una comunidad o comuni\u00f3n \u201cecoica\u201d. Una comunidad de sonido vertebrada por el impulso pre-ling\u00fc\u00edstico de intercambiarse signos abiertos y capaces de abrir una potencia infinita, siempre inacabada, siempre reiniciada de disidencia y concertaci\u00f3n: la esperanza, dura de matar, de una m\u00fasica \u201cemergente\u201d, que es como algunos entendemos la paz y la justicia social. Vocal por amor o por fuerza \u2013 pues generalmente se le deniega la palabra \u2013 esta comunidad esgrime las mismas cualidades (abiertas y at\u00f3picas) que caracterizaron, antes de la desodorizaci\u00f3n del mundo, las comunidades \u201colfativas\u201d del pasado, cuando el aire que compart\u00edamos, en la ciudad como en el campo, estaba gofrado de un inconfundible bouquet<\/em> arom\u00e1tico, que ahora s\u00f3lo asociamos, cada cual por su cuenta y por sus narices, a la esfera dom\u00e9stica. So\u00f1ar con conspiraciones fonatorias es aspirar a un vaiv\u00e9n de se\u00f1ales sonoras irradiadas y difusas como un olor corp\u00f3reo, una feromona aglutinadora y atractora.  Como la ca\u00f3tica promesa de harmon\u00eda y sincron\u00eda que bulle en el ruido de una fosa de orquesta justo antes de afinar, cuando cada instrumentista vierte libremente gamas, frases, esquirlas de partitura: asimismo, en la pieza m\u00e1s reciente de Jo\u00e3o Lima, Conspiraci\u00f3n<\/em>, la voz – las voces \u2013 ondean, se solapan, colisionan, se acoplan y desacoplan, yendo y viniendo entre todos los estados de la materia que son; persiguiendo una especie de harmon\u00eda inductiva, un acorde siempre por hacer, siempre postergado, igual que \u2013 en palabras de Manuel Delgado – la ciudad ensaya sin l\u00edmites, a trav\u00e9s de su caos aparente, aquella coreograf\u00eda imposible que pondr\u00eda de acuerdo, que alinear\u00eda de pronto todas las danzas, todos los patrones de movimiento y comportamiento que se entrecruzan en sus calles. En esto, la compleja concinnitas<\/em> vocal de Conspiraci\u00f3n<\/em> reproduce y en cierto sentido expande el maravilloso trabajo de reinvenci\u00f3n del un\u00edsono y renegociaci\u00f3n de la sincron\u00eda inaugurado hace casi dos d\u00e9cadas por Thomas Hauert (Accords<\/em>, 2008). <\/p>\n\n\n\n

La comunidad ecoica es siempre inicial, incluso matricial: reproduce a escala colectiva un universo de inmersi\u00f3n ac\u00fastica, de inneidad<\/em> (estar en <\/em>y estar con<\/em>, siendo acompa\u00f1ados por lo que nos contiene) que cualquiera habr\u00e1 vivido, sin elaborarlo, en la temporada intrauterina de su existencia org\u00e1nica. La Chora<\/em> (la matriz \u2013 eso mismo que el Plat\u00f3n del Timeo<\/em>, convierte en el manantial de cualquier morfog\u00e9nesis, en la placenta de todo lo existente -) es de hecho anterior a cualquier ch\u00f3ros<\/em> o chor\u00f3s<\/em>, en todas las acepciones que quieran darse a estas palabras (espacio, coro, danza). Es m\u00e1s, puede afirmarse que en todas sus manifestaciones, vocales y gestuales, la coralidad que conocemos emana de un anhelo esferol\u00f3gico (el adjetivo es de Peter Sloterdjik) por prolongar los mimos de la inneidad fuera de la placenta org\u00e1nica, bajo la amenaza de otros cielos, que pidan a gritos y a gestos abovedarse alrededor de un cuerpo comunitario, igual de acogedor y premuroso. La historia cor\u00e9utica de occidente ha sido en buena medida la epopeya de la enconada tentativa de perpetuar una experiencia primigenia de apertura y escucha infinita \u2013 la chora <\/em>– en dispositivo siempre nuevos de cierre, de oclusi\u00f3n, de segregaci\u00f3n, de identificaci\u00f3n, y finalmente de sordera compartida \u2013 el coro<\/em>. Sobre todo en danza, ha sido en suma una historia de \u201ccoropol\u00edticas\u201d mal o bienintencionadas, hijas de la voluntad de traducir en formas cerradas, estiliz\u00e1ndolos, diferentes modelos de comunidad y sociedad, como si la danza grupal fuera abocada a exhibir el prototipo formal de todos los modos de convivencia que hemos sabido perge\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n

Renunciar a esta tentaci\u00f3n de ejemplaridad es uno de los m\u00e9ritos principales del proyecto Conspiraci\u00f3n<\/em>. Lo que Jo\u00e3o Lima deseaba era, si acaso, capturar la coralidad y la vocalidad en un estado inicial, de pura potencia incoativa, precomunicacional, pre-compositiva; y utilizar esta polifon\u00eda en estado naciente para desbanalizar y reabrir espacios que se antojaban a priori cerrados (ante todo el espacio f\u00edsico y arquitect\u00f3nico de la performance). Su ambici\u00f3n casi sabe a urgencia pol\u00edtica, ahora que los canales cl\u00e1sicos de comunicaci\u00f3n se ven completamente obturados por la majader\u00eda, y el mismo temario de la emancipaci\u00f3n, dopado a lugares comunes y anticoagulantes sem\u00e1nticos, fluye de maravilla, pero ya no cuaja; ahora que todo el potencial espa\u00f1ol de berreo f\u00edsico, disparate ideol\u00f3gico y cerraz\u00f3n mental se agolpa bajo los estandartes color guisante de una aberraci\u00f3n llamada Vox<\/em>. En a\u00f1os reciente, de aquella doble instancia -la urgencia po\u00e9tica de renegociar la voz como gesto, y la urgencia pol\u00edtica de revisar el coro como met\u00e1fora – se ha hecho eco (nunca mejor dicho) un sector difuso pero nutrido de la creaci\u00f3n. S\u00f3lo en Catalu\u00f1a cabe mencionar, entre otros, Montdedutor (Los micr\u00f3fonos<\/em>, 2013), Blanca Tols\u00e0 (Ecoica<\/em>, 2022), Anna Fontanet (N.A.N.<\/em>, 2024); Mar Garc\u00eda y Javi Soler (Caribe Mix \u201923<\/em>), Aurora Bauz\u00e0 y Pere Jou (A Beginning<\/em>, 2022), Nico Jongen (Ruido<\/em>, 2023). Puede que, entre todos, Jo\u00e3o Lima haya emprendido la misi\u00f3n m\u00e1s temeraria en el dispositivo m\u00e1s austero de todos: generar un espacio inmaterial cuya tensegridad dependiera s\u00f3lo y \u00fanicamente de la capacidad de varias voces por armar un equilibrio, un sistema vivo, un continente<\/em> sonoro precario y cambiante. Y dejar que en esta econom\u00eda de gesticulaci\u00f3n sonora jueguen un papel central los mecanismos asociativos y mim\u00e9ticos; que la voz vuelva a ser la se\u00f1al animal que permite, en todo momento, camuflarse, refugiarse, aguardar en la espesura del sonido ajeno, o de pronto agitarla, zarandearla, transformarla; ser en suma invisibles en el paisaje com\u00fan que se es. <\/p>\n\n\n\n

Puede que, entre un lenguaje ya insuficiente y un canto demasiado autosuficiente, tengamos que modular nuevamente como cuando tenemos miedo, para hacernos compa\u00f1\u00eda, y la voz nos recuerde que, caminando por valles oscuros, no estamos condenadamente solos. Puede que en esta nueva ternura, de concitarnos entre todos, tenga sentido apelar a un estrato casi fetal y totalmente pre-l\u00f3gico de la sensibilidad, a la m\u00e1s antigua de nuestras heridas ac\u00fasticas: es lo que hace Jo\u00e3o repensando en forma de nana un aboio<\/em> tradicional (la modulaci\u00f3n vocal con la que, en el noreste de Brasil, los ramaderos conducen a distancia los reba\u00f1os). Para que precisamente en el vaiv\u00e9n inmaterial de la voz el cuerpo sea otra vez lo que hab\u00eda sido antes de entrar como un arma m\u00e1s en el conflicto entre sujeto y objeto: el nobjeto<\/em>, todo tacto y o\u00eddo, que ondeaba acurrucado entre las paredes de un vientre. La melopea conjunta de la coralidad emergente es una especie de flocking<\/em> ac\u00fastico: trashumancia sin destino fijo, enteramente impulsada por un incansable husmeo sonoro y carnal. O un humedal de voces, llamativo<\/em>,naciente y renaciente, como las cabezas de una Hidra (el ejemplo es de Jo\u00e3o) \u2013 el monstruo que en el mito representaba la incontenible liquidez de las marismas, antes de cualquier bonificaci\u00f3n, cultivo y Cultura -. As\u00ed es Conspiraci\u00f3n<\/em>: un cat\u00e1logo fantasmag\u00f3rico de modos de fonaci\u00f3n y mutaciones coreogr\u00e1ficas, desatadas por fluctuaciones y cambios \u2013 pautados, pero nunca determinados -de corriente y temperatura. Y como la albufera se resiste a cualquier cauce, as\u00ed el tono, el clima ac\u00fastico y din\u00e1mico que emerge del grupo ser\u00e1 a ratos cham\u00e1nicos a ratos deliberadamente estrafalario; guateque cavern\u00edcola en una cueva plat\u00f3nica, y de pronto polifon\u00eda nerviosa, tremendamente urbanita; harmonioso y cacof\u00f3nico, sublime como la sabidur\u00eda del borracho, o terrible como la borrachera del sabio. Invocado <\/em>y re-vocado <\/em>en todo momento, s\u00f3lo aparecer\u00e1 escondi\u00e9ndose, s\u00f3lo aflorar\u00e1 sumergi\u00e9ndose: un complot de cuerpos, que susurran incluso cuando gritan, porque el secreto \u2013 cualquiera sea su objeto – es lo \u00faltimo, y ahora mismo lo \u00fanico, que nos es dado compartir. Llam\u00e1ndonos. Y am\u00e1ndonos.<\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FRATINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JO\u00c3O LIMA presenta ‘Conspiraci\u00f3n’ al Mercat de les Flors del 24 al 26 d’octubre de 2025<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manuel DELGADO, El animal p\u00fablico. Hacia una antropolog\u00eda de los espacios urbanos<\/em>, Barcelona: Anagrama, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Don DE LILLO, Ruido de fondo<\/em> (trad. Gian Castelli), Barcelona: Seix Barral, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Agust\u00edn FERN\u00c1NDEZ MALLO, La forma de la multitud (capitalismo, religi\u00f3n, identidad)<\/em>, Barcelona: Galaxia Gutenberg, 2023.<\/p>\n\n\n\n

Mark FISHER, Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresi\u00f3n, hauntolog\u00eda y futuros perdidos<\/em>, Buenos Aires: Caja Negra, 2018.<\/p>\n\n\n\n

Roberto FRATINI SERAFIDE, \u201cCoropolitiche della modernit\u00e0. Collettivi danzanti e comunit\u00e0 desideranti\u201d, Danza & Ricerca.<\/em> <\/em>Laboratorio Di Studi, Scritture, Visioni, 13(13), <\/em>231\u2013285.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pascal QUIGNARD, El odio a la m\u00fasica. 10 peque\u00f1os tratados<\/em>, Buenos Aires: Cuenco de plata, 1999.<\/p>\n\n\n\n

Ixiar ROZAS ELIZALDE, Voic(e)scapes. Experiencias y potencias de la voz, el lenguaje y el tacto en la escena actual<\/em>, Leioa: Euskal Herriko Unibertsitatea, 2012.<\/p>\n\n\n\n

Ixiar ROZAS ELIZALDE, Sonar la voz. 9 ensayos y 9 partituras<\/em>, Bilbao: Consonni Ediciones, 2022.<\/p>\n\n\n\n

Peter SLOTERDJIK, Esferas II. Globos. Macrosferolog\u00eda<\/em>, Madrid: Siruela, 2014.<\/p>\n\n\n\n

Rok VEVAR, Irena TOMA\u017dIN, \u201cDance, Voice, Speech, Sound\u201d, Maska<\/em> vol. 36 Issue 203-204, Sep 2021, 71-84.<\/p>\n\n\n\n

Links v\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Extracto Montdedutor, Los micr\u00f3fonos<\/em>, 2014:<\/p>\n\n\n\n

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