Jerez, tierra natal de ambas, nos ayuda a romper el hielo y abordar la entrevista con una cotidianidad impropia de dos desconocidas que hablan por primera vez a trav\u00e9s de una pantalla. Creadora apasionada por la investigaci\u00f3n y la transmisi\u00f3n, comprometida por el legado intangible del cuerpo flamenco, Leonor Leal se adentra en cuestiones complejas y controvertidas con naturalidad y sencillez. Es muy generosa en sus respuestas y se le escapa alg\u00fan ceceo jerezano cuando conecta con la emoci\u00f3n o se habla a s\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n
Salvador S. S\u00e1nchez: Para empezar, me gustar\u00eda que nos contaras c\u00f3mo llegaste al flamenco, viniendo de una formaci\u00f3n cl\u00e1sica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Leonor Leal: <\/strong>En Jerez, para llegar a la escuela de ballet de Bel\u00e9n Fern\u00e1ndez, yo pasaba por la escuela de flamenco de Angelita G\u00f3mez. Durante 12 a\u00f1os, cada d\u00eda pasaba por delante, a la ida y a la vuelta. Hasta que un d\u00eda, con 18 a\u00f1os, decid\u00ed pararme y subir. Y simplemente le dije a Angelita: \u201cmira, yo soy alumna de Bel\u00e9n, de la escuela de ballet de m\u00e1s adelante, y me gustar\u00eda ver una clase\u201d. Y ella directamente me dijo: \u201cno, t\u00fa ponte y baila. Si t\u00fa ya bailas y haces ballet, m\u00e9tete\u201d. Y yo: \u201cpero si no tengo ni zapatos\u201d. Y ella: \u201cno pasa nada, t\u00fa ponte y baila\u201d. As\u00ed que yo creo que entr\u00e9 en el flamenco porque no comprend\u00eda c\u00f3mo pod\u00eda funcionar sin explicaciones. Simplemente hab\u00eda un c\u00f3digo, que era el c\u00f3digo del ritmo, que todo el mundo ya sab\u00eda. Recuerdo que esta mujer lo \u00fanico que dijo fue: \u201cvenga, v\u00e1monos, (marcando comp\u00e1s con la voz y las palmas) <\/em>pa, pa-p\u00e1, pa-p\u00e1\u2026\u201d y todo el mundo empez\u00f3 a bailar. Y tambi\u00e9n: \u201ct\u00fa b\u00fascate, b\u00fascate\u201d, dec\u00eda Angelita.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u201cB\u00fascate\u201d, qu\u00e9 premisa m\u00e1s bonita…<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Muy bonita, s\u00ed. F\u00edjate que yo en ese momento ni siquiera la entend\u00ed muy bien, pero me sorprendi\u00f3 porque en ballet no hab\u00eda escuchado nunca \u201cb\u00fascate\u201d, aunque tambi\u00e9n haya una b\u00fasqueda. En cambio, en el flamenco, desde el primer d\u00eda que entr\u00e9, sent\u00ed una libertad que en el ballet no ten\u00eda. Que luego, con los a\u00f1os, esa libertad no es tanta, pero en ese momento me pareci\u00f3 mucho m\u00e1s grande. Por eso cuando la gente me pregunta sobre lo que es o no es flamenco, yo siempre digo: mira, yo entend\u00ed en esa primera clase, que fue la que me marc\u00f3, que yo ten\u00eda que buscarme, que el flamenco era una b\u00fasqueda individual. Eso lo entend\u00ed desde donde yo ven\u00eda, lo integr\u00e9 de esa manera, pero, de alguna forma, he seguido con esa b\u00fasqueda, la he continuado.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfFue esa b\u00fasqueda de tus inicios la que te impuls\u00f3 a desarrollar una identidad personal y emprender una carrera como creadora?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL:<\/strong> A trav\u00e9s del movimiento, s\u00ed. Esa posibilidad de expresar con mi cuerpo y con mis emociones con mucha m\u00e1s libertad. Adem\u00e1s, en el flamenco se valora mucho la personalidad, y m\u00e1s en Jerez, y el hecho de que sea tan individualista, en el sentido de que cada uno tiene que encontrar su forma, hizo que nunca me sintiera apartada ni diferente. Mi manera de entender el flamenco es que tengo que ser yo misma, con el c\u00f3digo que tengo. El flamenco no deja de ser para m\u00ed un medio. No hay ning\u00fan fin. Es un veh\u00edculo que yo he desarrollado con el tiempo porque despu\u00e9s del ballet es la disciplina que m\u00e1s he trabajado. Yo no he tomado clases de otras cosas, mi relaci\u00f3n con la danza contempor\u00e1nea es m\u00ednima, no tengo un c\u00f3digo f\u00edsico propio de otras disciplinas, entonces, lo que hago para m\u00ed es flamenco. Para otros a lo mejor no, pero si es o no es, realmente no es mi tema. Yo hago.<\/p>\n\n\n\n SSS: Las etiquetas pueden ser muy tramposas. Pasa lo mismo con el concepto de flamenco contempor\u00e1neo, que se utiliza para designar el trabajo de much\u00edsimas creadoras que no tienen nada que ver las unas con las otras.<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>De entrada, la etiqueta te la ponen los dem\u00e1s. Te van definiendo y se van pasando las etiquetas de unos a otros, pero no es algo que yo haya buscado o me haya querido poner. Y aparte, yo me he dado cuenta de una cosa, no s\u00e9 si estar\u00e1s de acuerdo en esto, pero en el momento en el que t\u00fa, dentro del mundo flamenco, est\u00e9ticamente haces algo distinto a lo que se espera de una bailaora, ya eres contempor\u00e1nea. Pero no es una cuesti\u00f3n est\u00e9tica. O no solo es una cuesti\u00f3n est\u00e9tica. Y es muy dif\u00edcil luchar contra eso, porque te tienes que poner a explicar: mira, yo no soy contempor\u00e1nea por una cuesti\u00f3n est\u00e9tica, quiz\u00e1s puedo ser contempor\u00e1nea por una cuesti\u00f3n interna, o porque estoy tratando el flamenco desde una pregunta. Me cuestiono el flamenco. Eso s\u00ed que puede ser una pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea. Pero no porque yo tenga el pelo corto o me vista de una manera u otra. Para m\u00ed no tiene nada que ver, pero tienes que explicarlo, porque parece que no es tan evidente.<\/p>\n\n\n\n Yo creo que, volviendo a tu pregunta, creo que a m\u00ed lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n del flamenco fue, primero, esa sensaci\u00f3n de que hab\u00eda m\u00e1s campo de creaci\u00f3n y de expresi\u00f3n. Y luego, estudiando su historia, tambi\u00e9n he encontrado mucha chicha, muchos temas que me interesan. La historia del flamenco est\u00e1 llena de contradicciones, de mentiras, de infundios, de fantas\u00eda\u2026 Y eso me parece muy interesante e inspirador.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfLo dices porque todav\u00eda hay mucho por investigar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Y porque parte de la investigaci\u00f3n est\u00e1 basada en un mont\u00f3n de cuentos. Todo ese misterio, toda esa exotizaci\u00f3n que ha tenido, c\u00f3mo se ha narrado desde fuera, c\u00f3mo se ha ido construyendo a trav\u00e9s de la mirada externa\u2026 Te das cuenta que al final es todo una composici\u00f3n. La propia historia del flamenco es una composici\u00f3n y, curiosamente, se defiende todo el rato como algo de hace mucho tiempo, que tiene su origen en un pasado al que se refieren incluso con la palabra ancestralidad. Me parece divertido.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfY por qu\u00e9 crees que todav\u00eda se sigue defendiendo ese relato sobre los or\u00edgenes del flamenco?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Porque sigue vendiendo. Vende much\u00edsimo. Y es muy curioso porque est\u00e1 lleno de contradicciones. En algunas clases, por una parte te dicen \u201ct\u00fa tienes que estar aqu\u00ed para aprender, porque si no lo aprendes aqu\u00ed no lo podr\u00e1s aprender en ning\u00fan otro lugar\u201d. Pero al mismo tiempo te dicen en toda tu cara que como t\u00fa no eres de aqu\u00ed, en la vida lo vas a poder aprender. Est\u00e1 lleno de este tipo de contradicciones. Y me parece fascinante que hayamos creado esta ficci\u00f3n, porque es una ficci\u00f3n muy gorda, pero como yo no soy acad\u00e9mica, ni soy antrop\u00f3loga, no pretendo desmentirla tampoco. Me parece genial que est\u00e9 todo conviviendo a la vez.<\/p>\n\n\n\n SSS: Hablando ya de tu nuevo espect\u00e1culo, quer\u00eda preguntarte por las bailaoras que has entrevistado y a partir de las cuales has desarrollado la pieza: \u00bfson tus maestras? \u00bfson tus referentes? \u00bfCu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con ellas y por qu\u00e9 las escogiste?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>De las que he entrevistado y aparecen en el espect\u00e1culo, la \u00fanica que me ha dado clase, en un curso intensivo, es Merche Esmeralda. A Blanca del Rey la conoc\u00eda porque trabaj\u00e9 en su tablao, en el Corral de la Morer\u00eda, y ten\u00eda el recuerdo de que me trat\u00f3 muy bien. Las dem\u00e1s, las conozco porque son referentes en el flamenco, pero ellas no me conoc\u00edan a m\u00ed. No era tanto una cuesti\u00f3n de elegir a mis maestras, yo lo que quer\u00eda era entrevistar a bailaoras que hayan bailado mucho y que hayan generado su propio material. Pod\u00eda haber escogido gente que hubiese bailado toda su vida en el Ballet Nacional de Espa\u00f1a, y de hecho, entrevist\u00e9 a alguien con ese perfil, pero no me interes\u00f3 porque hab\u00eda sido int\u00e9rprete toda la vida. Ah\u00ed me di cuenta de que necesitaba una informaci\u00f3n mucho m\u00e1s personal, m\u00e1s reflexionada, desde la propia experiencia como creadora.<\/p>\n\n\n\n La idea se convirti\u00f3 en eso: entrevistar a mujeres que hayan bailado much\u00edsimo, con mucha experiencia, pero con su propio lenguaje, su propio material. Y tambi\u00e9n con otra cosa en com\u00fan: que apenas hayan dado clases. Porque yo me preguntaba: \u00bflo que saben estas bailaoras d\u00f3nde est\u00e1? \u00bfad\u00f3nde va? Si no dan clases y tampoco escriben, \u00bfqu\u00e9 pasa con todo ese conocimiento que tienen? Eso es lo que realmente me mov\u00eda.<\/p>\n\n\n\n SSS: Ese creo que es un aspecto central de tu propuesta: la idea del cuerpo como archivo, como memoria encarnada y la b\u00fasqueda de maneras de transmitir esa sabidur\u00eda corporal que no est\u00e1 plasmada en ning\u00fan otro sitio.<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Mi inter\u00e9s part\u00eda de registrar un conocimiento corporal, una filosof\u00eda del cuerpo que viniera de esa experiencia, porque hay muy pocos textos que hablen de eso. En el contempor\u00e1neo, las creadoras escriben m\u00e1s, pero en el flamenco es una pr\u00e1ctica que no est\u00e1 tan instaurada. Al principio me centr\u00e9 en las im\u00e1genes internas que se tienen al bailar, porque en el flamenco, cuando uno baila, utiliza muchas im\u00e1genes para apoyarse o incluso hace referencia a los cuerpos de otras bailaoras y bailaores para encontrar una energ\u00eda determinada. Yo conozco las m\u00edas, pero quer\u00eda saber cu\u00e1les son las im\u00e1genes que tienen o que han tenido ellas. \u00bfCu\u00e1les son las im\u00e1genes que le transmitieron? \u00bfCon qu\u00e9 palabras sus maestros les hicieron bailar flamenco? \u00bfQu\u00e9 es bailar flamenco? \u00bfQu\u00e9 es el cuerpo flamenco? \u00bfPor qu\u00e9 ese cuerpo es flamenco y otro no? Muchas preguntas que van en esa l\u00ednea y que al final, no dejan de referirse a la t\u00e9cnica. Son cuestiones t\u00e9cnicas. Pero claro, hablar con ellas fue much\u00edsimo m\u00e1s interesante que lo que yo pretend\u00eda encontrar…<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfQu\u00e9 descubriste al hablar con ellas que no te esperabas encontrar?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Descubr\u00ed que la vida completa de alguien est\u00e1 en su baile, que el conocimiento del cuerpo y el baile no viene solo de bailar, sino tambi\u00e9n de lo que vives en tu vida. Y es una evidencia, pero cuando alguien te va contando su vida y vas escuchando las palabras que utiliza para hablar del cuerpo, aparece una riqueza fascinante, porque no estamos acostumbrados a ponerle palabras.<\/p>\n\n\n\n De hecho, en las entrevistas, al principio no contestaban directamente a casi nada. Y a medida que \u00edbamos hablando, sin darse cuenta, iban contestando. Sin querer, cont\u00e1ndome an\u00e9cdotas, cont\u00e1ndome sus cosas, ah\u00ed aparec\u00edan las im\u00e1genes. Era curioso, porque la mayor\u00eda tiene metido en la cabeza que solo pueden expresarse bailando, pero en realidad no es as\u00ed, porque cuando empiezan a hablar de lo que conocen, la palabra se les afina much\u00edsimo. Porque saben. Saben mucho. Y eso me parec\u00eda tan bonito\u2026 Adem\u00e1s, en el flamenco a veces hay este prejuicio con la idea de pensar: \u201cyo soy artista y cuando bailo no pienso\u201d. Por eso creo que la idea de pensar bailando al principio les chocaba mucho. Pero claro, yo les dec\u00eda: \u201c\u00bfc\u00f3mo que no piensas?, t\u00fa piensas con el cuerpo. Intenta describirme con palabras la sensaci\u00f3n que te produc\u00eda bailar esto. O la sensaci\u00f3n que tienes cuando escuchas el silencio en el escenario. Intenta cont\u00e1rmelo\u201d.<\/p>\n\n\n\n SSS: Ahora que hablas de ponerle palabras al baile, \u00bfcu\u00e1l es tu relaci\u00f3n con el texto, con la palabra en escena? \u00bfC\u00f3mo abordas ese lenguaje en la pieza?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL<\/strong>: <\/strong>Yo creo que soy muy mala actriz. Muy mala. Pero hablar, para m\u00ed es una necesidad, porque tengo ganas de contar cosas que bailando no puedo contar. Veo tanta riqueza en lo que hay detr\u00e1s de un baile, en la filosof\u00eda corporal, las im\u00e1genes internas, los apoyos que tenemos para bailar, todo lo que ocurre en la preparaci\u00f3n de un espect\u00e1culo\u2026 Hay mucha informaci\u00f3n que es muy interesante, que a m\u00ed me sostiene y no contarla me parece una pena. Porque est\u00e1 genial que la gente te vea bailar y vea solo el \u201cresultado\u201d, pero para m\u00ed el uso de la palabra tiene que ver con esa necesidad de contar cosas que no se ven, de compartir cosas que han pasado antes o durante el proceso, y que tambi\u00e9n forman parte de ese resultado.<\/p>\n\n\n\n Ahora bien, lo que me ha costado m\u00e1s trabajo es encontrar la manera de hablar no para justificar lo que hago, no como una explicaci\u00f3n de mi baile, sino para contar otras cosas que con el cuerpo no puedo. O que estaban antes, para llegar a ese cuerpo. Pero he tenido que encontrar la manera, porque si no parec\u00eda una masterclass <\/em>y no se trataba de eso.<\/p>\n\n\n\n SSS: Supongo que por eso tambi\u00e9n uno de los formatos que te interesan es el de la conferencia bailada.<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL:<\/strong> Claro. Todo esto viene de lo que habl\u00e1bamos, que hay muy pocas cosas escritas por bailaoras de flamenco. Hay muchos libros de flamenco, pero casi siempre lo escriben personas que lo ven, que lo estudian desde fuera. Y est\u00e1 genial y me parece estupendo, pero a m\u00ed me interesaba escuchar el cuerpo de quien baila. Entonces un d\u00eda descubr\u00ed una conferencia de Antonia Merc\u00e9, la Argentina. Como ella se mov\u00eda en el ambiente intelectual del momento, a ella la llamaban historiadores y gente del mundo de la academia para que bailara en conferencias de otros. Pero de repente, descubro que en 1936 presenta su propia conferencia, que ella misma escribi\u00f3, ley\u00f3 y bail\u00f3 y que adem\u00e1s est\u00e1 publicada. No profundiza tampoco much\u00edsimo, es peculiar, pero ese momento de tomar ella misma la palabra me pareci\u00f3 importante, porque dej\u00f3 de ser una herramienta para los otros. Ah\u00ed fue cuando pens\u00e9 que ten\u00eda que hacerlo yo: bailarlo y contarlo yo misma. Ese fue el punto de partida.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfC\u00f3mo encontraste el tono y el tipo de contenido, de material textual, que te interesaba para la obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL:<\/strong> Primero pregunt\u00e1ndome cu\u00e1l es la informaci\u00f3n que me gustar\u00eda leer de las dem\u00e1s. Y luego, haciendo el ejercicio yo misma, analizando qu\u00e9 es lo que digo, qu\u00e9 es lo que aporto yo con la palabra en las clases, por qu\u00e9 digo esto y no digo otra cosa\u2026 Y ah\u00ed s\u00ed te das cuenta c\u00f3mo piensa tu cuerpo: est\u00e1 pensando en im\u00e1genes, a veces piensa en melod\u00edas, a veces piensa en el espacio, a veces piensa en sensaciones o en recuerdos. Muchas veces simplemente intentas recuperar un estado que un d\u00eda tuviste y no sabes c\u00f3mo volver a \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n SSS: Leyendo el dossier de De voz, un cuerpo,<\/em> he detectado que utilizas muchas met\u00e1foras textiles para referirte al baile: la costura, el remiendo, el retal\u2026 Y luego he descubierto que tienes un proyecto, vinculado al espect\u00e1culo, de pa\u00f1uelos bordados. \u00bfEn qu\u00e9 consiste y c\u00f3mo surgi\u00f3 esa idea?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL:<\/strong> Una de las cosas que yo les ped\u00eda en las entrevistas a estas mujeres era que intentaran contarme un baile desde que entraban hasta que sal\u00edan. No que me lo bailaran, sino que me lo explicaran con palabras. Curiosamente, esta pregunta no dio mucho juego, pero a m\u00ed me record\u00f3 que al principio cuando empec\u00e9 a bailar en el tablao, como no dominaba el c\u00f3digo de los palos, yo me lo ten\u00eda que apuntar todo. Porque no ten\u00eda esa experiencia, hab\u00eda bailado solo coreograf\u00edas que me hab\u00edan montado, pero t\u00fa en un tablao llegas y las \u00fanicas indicaciones que das son sobre la estructura. Y con eso, a partir de tu material, vas improvisando dentro de esa estructura y todo el mundo se entiende. Pero al principio yo no ten\u00eda ese oficio, entonces llevaba siempre un papelito con mi estructura y me lo guardaba en el bolsillo. Llevaba la coreograf\u00eda, todo mi baile, en el bolsillo, como un pa\u00f1uelito. Y pens\u00e9: \u00bfc\u00f3mo ser\u00eda, en vez de en papel, tener la coreograf\u00eda en un pa\u00f1uelo, que te acompa\u00f1a y lo llevas encima, como llevamos nuestros bailes? As\u00ed que se me ocurri\u00f3 la idea de materializar los bailes en pa\u00f1uelos bordados. Porque el baile, a fin de cuentas, podr\u00edas decir que es dibujar en el aire, pero a m\u00ed el flamenco siempre me lleva a pensar en el bordado. Yo digo en mis clases que hay que atravesar el suelo: lo tienes que atravesar y luego volver; por eso tiene m\u00e1s sentido para m\u00ed la met\u00e1fora del bordado que la idea del dibujo.<\/p>\n\n\n\n Entonces surgi\u00f3 la pregunta: \u00bfqu\u00e9 pongo en el pa\u00f1uelo?, \u00bfla estructura? \u00bfEntrada, salida, primera letra? Eso no pod\u00eda ser. Hasta que llegu\u00e9 a la idea de reflejar un mapa mental, m\u00e1s que el baile en s\u00ed mismo. Es decir, \u00bfde qu\u00e9 manera puedo hacer un mapa mental o sensitivo de un baile? Como yo no s\u00e9 dibujar, se lo encargu\u00e9 al ilustrador Ra\u00fal Guridi. Le cont\u00e9 el proyecto, le pas\u00e9 las entrevistas, me hizo una serie de dibujos abstractos y busqu\u00e9 un colectivo para bordarlos. El colectivo no funcion\u00f3 y al final los ha bordado mi madre, pero la idea es seguir colaborando con otros artistas y encontrar un colectivo de mujeres que hagan los bordados mientras hablan de sus cosas.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfC\u00f3mo definir\u00edas el espect\u00e1culo en t\u00e9rminos esc\u00e9nicos y c\u00f3mo le diste forma? <\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>Lo primero que pens\u00e9 es que ser\u00eda interesante que el p\u00fablico viera las im\u00e1genes de estas mujeres: no que yo contara lo que me hab\u00edan dicho, sino ense\u00f1arlas a ellas, que la gente las vea hablar, que les vean las caras, que les vean los cuerpos, el acento que tienen, c\u00f3mo mueven las manos\u2026 Eso me parec\u00eda que no pod\u00eda contarlo yo, por eso decid\u00ed que algunos fragmentos de las entrevistas ten\u00edan que aparecer en pantalla. Luego me puse a trabajar el resto de materiales y empec\u00e9 a acercarme bastante al formato de la conferencia bailada. Est\u00e1 cerca, pero en este caso, quer\u00eda darle un empaque m\u00e1s de espect\u00e1culo. Porque la conferencia es un formato que me gusta, pero a nivel est\u00e9tico no tiene nada de magia y para la pieza quer\u00eda algo m\u00e1s teatral y donde yo estuviera m\u00e1s libre, m\u00e1s presente como bailaora.<\/p>\n\n\n\n Esa es la propuesta, hacer una especie de conferencia bailada m\u00e1s cercana al espect\u00e1culo, hablar menos, bailar m\u00e1s. En las conferencias es al rev\u00e9s, hablo m\u00e1s y bailo poquito. Aqu\u00ed decid\u00ed que eran ellas las que ten\u00edan que hablar y yo bailar en relaci\u00f3n a lo que me est\u00e1n contando. He cambiado las proporciones y he intentado elaborar una dramaturgia, que para eso s\u00ed que me han ayudado los Malpelo, sobre todo Leo Castro. Pero el formato en s\u00ed es muy sencillo. Tiene muchas capas: texto, m\u00fasica, baile, im\u00e1genes; pero visualmente es una propuesta muy desnuda, muy vac\u00eda, estoy sola en el escenario.<\/p>\n\n\n\n SSS: \u00bfNo te acompa\u00f1an m\u00fasicos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n LL: <\/strong>No, hice una primera prueba con m\u00fasicos en directo y no me gust\u00f3. Cuando tienes a los m\u00fasicos en escena se crea una comunicaci\u00f3n muy directa con esos cuerpos y las bailaoras perd\u00edan protagonismo, porque la gente miraba lo que estaba pasando en directo. Y aunque para m\u00ed es mucho mejor bailar con m\u00fasicos, aqu\u00ed ellas ten\u00edan que ser las protagonistas y yo una intermediaria, as\u00ed que tuve que prescindir de los m\u00fasicos, cante, guitarra y percusi\u00f3n, y buscarle otro sentido a la m\u00fasica. Le ped\u00ed al guitarrista, \u201cCanito\u201d (Juan Antonio Su\u00e1rez), que compusiera una banda sonora perdiendo un poco la estructura de los palos, pero sin abandonarlos del todo. As\u00ed que los palos est\u00e1n, pero no se notan tanto.<\/p>\n\n\n\n Solamente hay un tema diferente, de percusi\u00f3n, de un m\u00fasico griego, Iannis Xenakis. Puse este tema porque en el flamenco el tema del comp\u00e1s es fundamental: nos subimos al escenario domin\u00e1ndolo, como una demostraci\u00f3n de dominio absoluto. Y yo me di cuenta que si estoy mostrando lo que una bailaora no muestra, es decir, no las estoy mostrando bailando, sino que las estoy mostrando hablando en su casa, \u00bfpor qu\u00e9 yo tengo que mostrarme bailando todo lo que domino? \u00bfHay algo que pueda ense\u00f1ar sin dominar? La \u00fanica manera que encontr\u00e9 fue utilizar una m\u00fasica muy r\u00edtmica que yo no entendiera, porque en el momento que la entiendo, la sigo. Como es una m\u00fasica que no es flamenca y en la que los patrones se van desplazando constantemente, para m\u00ed es imposible encontrarle una l\u00f3gica. As\u00ed que dije: voy a vivir la experiencia en el escenario de pelearla, en el sentido bueno de la palabra, que es bailar algo que no entiendo.<\/p>\n\n\n\n