Llamamos arte al eco de un grito antiguo que nadie recuerda qui\u00e9n lanz\u00f3. Un aullido que ha rebotado de siglo en siglo, desliz\u00e1ndose entre gargantas y cuerpos. Por suerte, hay quienes a\u00fan pueden sentirlo vibrar en sus c\u00e9lulas, como si fueran antenas de un delirio atemporal. De algo m\u00e1s terco que la historia, m\u00e1s indomable que la cultura misma. Son los pose\u00eddos, los que saben que crear no es inventar y que la ilusi\u00f3n de innovar qued\u00f3 antigua.<\/p>\n\n\n\n
Las llamadas tradiciones culturales quieren ser veh\u00edculos de memorias, sentidos y cosmolog\u00edas. Para ello, nos atrevemos a poner nombres a unas supuestas ra\u00edces, como si fueran anclas en el tiempo, cristaliz\u00e1ndolas en nuestros imaginarios. <\/p>\n\n\n\n
Nombrar puede ser bendici\u00f3n o peligro, pues conlleva darle vida a algo y el riesgo de matarlo y condenarlo a la rigidez del nombre. Sin embargo, etiquetar no otorga ninguna inmutabilidad. <\/p>\n\n\n\n
Flamenco, sardana, jota, mu\u00f1eira, samba y tantas otras. Hubo m\u00fasicas antes de estas m\u00fasicas, bailes antes de estos bailes, nombres antes de estos nombres y, por supuesto, ra\u00edces antes de estas ra\u00edces. \u00bfY si estuvi\u00e9ramos confundiendo tales ra\u00edces con las ramas de otros \u00e1rboles olvidados, enterrados, devorados por las d\u00e9cadas y los siglos? \u00bfCu\u00e1les fueron las semillas que dieron vida a esas ra\u00edces? \u00bfDe qu\u00e9 frutos cayeron?<\/p>\n\n\n\n
La cultura es el \u201cresultado o efecto de cultivar los conocimientos humanos\u201d, dice el diccionario. \u00bfC\u00f3mo fueron, entonces, los procesos que condujeron a tales resultados? \u00bfQu\u00e9 aspectos quedaron en el camino y no llegaron a codificarse, ni a grabarse, ni a repetirse, ya sea por la espontaneidad o por lo enigm\u00e1tico de sus naturalezas? \u00bfEn qu\u00e9 sistemas, por ca\u00f3ticos o clandestinos que fueran, ocurr\u00edan esos fen\u00f3menos? \u00bfQu\u00e9 herencias somos capaces de asumir m\u00e1s all\u00e1 de las que las tradiciones clasificadas nos brindan en bandeja? \u00bfQu\u00e9 tipo de memoria necesitamos activar m\u00e1s all\u00e1 de la enciclop\u00e9dica?<\/p>\n\n\n\n
Las codificaciones permiten la representaci\u00f3n y la repetici\u00f3n del acontecimiento original. Cuando las cosas toman nombre, se convierten en hallazgos del pasado a los que la memoria puede acceder.<\/p>\n\n\n\n
Como las tradiciones, las rutinas se suman al archivo mental, expandi\u00e9ndose y repiti\u00e9ndose hasta ocupar nuestros d\u00edas, horas, minutos y segundos. \u00bfQu\u00e9 espacio nos queda entonces para dar lugar a otros hallazgos? E insisto, no hablo de innovar, pues \u201coriginal\u201d viene de \u201corigen\u201d. Hablo de vaciar, de limpiar, de hacer hueco.<\/p>\n\n\n\n
Casi todo sigue un camino bien marcado, con complicados libros de instrucciones y demasiadas se\u00f1ales de tr\u00e1fico. \u00bfCu\u00e1l es el momento y el lugar para lo inclasificable, para lo que nunca ocurri\u00f3, para aquello que no forma parte de nada establecido, aunque se nutra de ello? Seg\u00fan Chillida, \u201cnunca lo establecido cerrar\u00e1 el paso de lo que nace\u201d. Consuela.<\/p>\n\n\n\n
Hay artistas excavadores, melanc\u00f3licos que, mirando al pozo, buscan arremolinarse en los reflejos de la memoria. Que revisando el pasado quieren crear un futuro rico de herencias reactivadas, fermentadas con las bacterias de ahora. Que admirados e impulsados por esas creaciones colectivas a las que llamamos tradiciones, siguen la estela de un motor entusiasmado por seguir encendido, sosteniendo vida, locura y brillo. La tradici\u00f3n es un caldo en constante ebullici\u00f3n que no quiere, ni mucho menos, ser congelado.<\/p>\n\n\n\n
Hay artistas que sue\u00f1an con aquel arte que no era pretexto para puestas en escena ni para llenar agendas culturales. El que era herramienta de supervivencia, grieta en la realidad. Un incendio sin nombre que no ped\u00eda permiso, concepto, ni justificaci\u00f3n. Por muy ex\u00f3tico que suene esto ahora, no hace falta decir que no somos mejores ni peores que antes, ni m\u00e1s ni menos originales. Somos, simplemente, otros. Otros y otras haciendo y viviendo otras cosas. <\/p>\n\n\n\n
Hay artistas que no quieren posar. Sienten el arte como un conjuro. Buscan el gesto primitivo en medio del artificio. Y a pesar de todo formalismo contempor\u00e1neo, a pesar de la pulcritud del museo y los protocolos del teatro, quieren arder. Quieren entrar a escena para abrir brechas en el tiempo, para verse cara a cara con lo innombrable. <\/p>\n\n\n\n
Sue\u00f1an con ese arte que no entiende de butacas, que se infiltra en los cuerpos como una fiebre. Un arte sin coreograf\u00eda para el aplauso, sin cr\u00edtica de suplemento dominical, sin barnices ni verg\u00fcenzas. Un arte que es rito, que es grito, que es un estremecimiento compartido. Que no quiere ser explicado, s\u00f3lo vivido. <\/p>\n\n\n\n
Lo sagrado se burla de s\u00ed mismo cuando el trance es real. Cuando ya no hay impostura, cuando ya no hay conciencia de ser visto. Cuando p\u00fablico y escenario desaparece y solo queda el v\u00e9rtigo de estar en el centro del hurac\u00e1n. <\/p>\n\n\n\n
El cuerpo deja entonces de ser cuerpo y pasa a ser territorio tomado por una fuerza que no pide perd\u00f3n. No es una \u00abexperiencia inmersiva\u201d, es la inmersi\u00f3n total, sin flotador ni salida de emergencia.<\/p>\n\n\n\n
Es radical negarse a ser reducido a una categor\u00eda. Es radical arrasar con las fronteras y ser el veh\u00edculo que con desparpajo las atraviesa, difundiendo algo de gracia y sustancia en medio del gran espect\u00e1culo. Lo radical radica en un arraigo a espacios y tiempos impuros, ambiguos, errantes e incapturables. <\/p>\n\n\n\n
El arte de ra\u00edz es el que persigue a ciegas los rastros fractaloides de unas remotas ra\u00edces, sabiendo que no las encontrar\u00e1 nunca. Es el que se pierde en el laberinto de las memorias de unos colectivos que, en el devenir de sus rezos, parrandas y otros actos creativos, encontraban una identidad que colmaba la irremediable necesidad humana de pertenencia. <\/p>\n\n\n\n
Parad\u00f3jicamente, es perteneciendo y jugando a tales c\u00f3digos comunes que en muchas tradiciones se practica el arte de la desidentificaci\u00f3n. Ese desvanecimiento tan aliviante del artefacto egoico. As\u00ed, puede el teatro llegar a ser invocaci\u00f3n de lo sublime. Ofreciendo los cuerpos al \u00e9xtasis y vertiendo las identidades a la marea del trance colectivo. <\/p>\n\n\n\n
La desaparici\u00f3n se convierte entonces en la verdadera revelaci\u00f3n. El arte de perderse es el arte de encontrarse con lo m\u00e1s vasto y feroz. S\u00f3lo as\u00ed deja el artista de construir la obra, para que sea la obra la que construya al artista, a las mentes observadoras y creadoras y, en consecuencia, al mundo.<\/p>\n\n\n\n
Santifico la prostituci\u00f3n emocional del que lo da todo s\u00f3lo por rozarse \u00ednfimamente con un peque\u00f1o atisbo de pureza. Pues quiere vaciarse para que algo m\u00e1s grande le atraviese. Quiere zapatear, cual diosa Kali, sobre su propia cabeza pensante y su orgullo desbordado para rendirse a lo que no se mide con par\u00e1metros humanos. Hablo de pureza en su forma m\u00e1s cruda. Nada limpio ni inmune; algo bruto y aut\u00e9ntico que no puede no ser. <\/p>\n\n\n\n
Hemos trazado l\u00edneas ilusorias entre el ritual y el espect\u00e1culo, entre la liturgia y el show. Una muy moderna estrategia para tranquilizar a nuestras limitadas mentes ante la grandeza del misterio y el pavor de lo desconocido. Para separar lo sublime de lo vendible, lo sagrado de lo mundano. <\/p>\n\n\n\n
Y creemos que con esto ordenamos el caos, que hemos encontrado una forma de encajar lo infinito en unas vanidosas cajitas etiquetadas. Incre\u00edble todo lo que hemos organizado para que el gran misterio parezca bonito, pulido y seguro.<\/p>\n\n\n\n
Y no siempre hay manera, pues la realidad no entiende de fronteras, la cabra tira al monte y la cuerda sigue bien tensa entre el artista de lo puro y la cultura espectacular. <\/p>\n\n\n\n
La naturaleza humana persigue la vida, el latido, las verdades, el rojo sangre y lo genuino. Quiere siempre, e indudablemente, el calor de un fuego asim\u00e9trico y bien cuidado. As\u00ed que a\u00fan podemos hacer del teatro un templo, una plaza, una cueva o un prado\u2026 Y de la danza, un aquelarre.<\/p>\n\n\n\n
A\u00fan podemos, tanto artistas como espectadores, venerar al arte permiti\u00e9ndole rasgar el tejido de la realidad.\u00a0<\/p>\n\n\n\n