{"id":206343,"date":"2025-03-05T09:14:55","date_gmt":"2025-03-05T09:14:55","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=206343"},"modified":"2025-03-05T09:14:56","modified_gmt":"2025-03-05T09:14:56","slug":"skatepark-o-una-convivencia-sobre-ruedas-por-riikka-laakso","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/skatepark-o-una-convivencia-sobre-ruedas-por-riikka-laakso\/","title":{"rendered":"‘Skatepark o una convivencia sobre ruedas’, por Riikka Laakso"},"content":{"rendered":"\n

En su solo The<\/em> Dancing Public <\/em>(2021), la bailarina y core\u00f3grafa danesa Mette Ingvartsen se interesa en la pista de baile como un lugar para gestar colectividades ef\u00edmeras. En ese espacio que conduce el cuerpo gradualmente hacia un \u00e9xtasis desenfrenado, la danza es un medio de tejer una convivencia corporal, de formar un cuerpocolectivo en movimiento con una gran potencialidad de reorganizaci\u00f3n social.<\/p>\n\n\n\n

Skatepark<\/em> (2023) sigue esta misma l\u00ednea de estudio sobre un espacio que genera colectividades, pero ahora trasladando un lugar urbano al escenario, construyendo as\u00ed un laboratorio donde observar el skateboarding<\/em> desde una mirada coreogr\u00e1fica. \u201cMe di cuenta desde muy al principio que la arquitectura definir\u00eda completamente la pieza\u201d, dice Ingvartsen sobre la escenograf\u00eda de la obra. Al coreografiar el suelo con ca\u00eddas, subidas y mont\u00edculos, tambi\u00e9n se coreografia los movimientos posibles: los recorridos de las ruedas que conducen a los skaters<\/em>-bailarines del elenco.<\/p>\n\n\n\n

Muchos skaters <\/em>admiten que dar un paseo con ellos es insoportablemente lento e interrumpido. Su mirada hacia la ciudad es una b\u00fasqueda constante de \u00e1ngulos, pendientes, barandillas y bancos para investigar con el skate<\/em>. Enfrentan el entorno urbano desde el cuerpo, desde una percepci\u00f3n corporal que busca potencialidades para el movimiento. Reinventan constantemente el entorno urbano. De esta manera, los skaters<\/em> empujan los l\u00edmites de una corporalidad funcional: al habitar la ciudad de manera coreogr\u00e1fica, subvierten los discursos basados en efectividad desde una veloz e inventiva resistencia a la gravedad.<\/p>\n\n\n\n

En su conocid\u00edsimo libro Homo ludens <\/em>(1938) Johan Huizinga manifiesta con contundencia que en el juego reside, nada m\u00e1s y nada menos que el origen y la emergencia de la cultura. En vez de una acci\u00f3n gratuita o banal, el juego es un generador central de la vida social. El juego inspira comunidades y territorios singulares \u2014 irreales y m\u00f3viles \u2014 de una organizaci\u00f3n propia.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido, el skateboarding<\/em> pone en valor sitios encontrados en una ciudad, a veces puntos poco destacados del territorio urbano, y los convierte en lugares de convivencia por la pr\u00e1ctica de manuals<\/em>, grinds<\/em> o slides. <\/em>De la misma manera, los skateparks <\/em>construidos ofrecen wallrides<\/em>, bowls<\/em> y snake runs <\/em>para practicar esas corporalidades en comunidad. Son lugares semiestructurados donde conocerse y conectarse m\u00e1s all\u00e1 de edad, nacionalidad, profesi\u00f3n o clase; marcadores que se diluyen ante el esfuerzo f\u00edsico, la dificultad, la velocidad, el placer.<\/p>\n\n\n\n

Se negocia sobre ruedas y entre los cuerpos c\u00f3mo ocupar el espacio, y c\u00f3mo dar espacio.<\/p>\n\n\n\n

Los skaters<\/em> participan en la ciudad con su movimiento, la habitan con sus coreograf\u00edas. El entorno urbano para ellos es un patio de juegos, el skatepark <\/em>una especie de kontakthof<\/em> bauschiano urbano. El juego genera realidades paralelas, separadas de la vida cotidiana, pero tambi\u00e9n nos permite descubrimientos que aumentan la consciencia sobre nuestro entorno cotidiano. Estudios recientes describen los skateparks<\/em> como sitios de juego y comunidad, donde se tejen encuentros parecidos a un ritual.<\/p>\n\n\n\n

En una sociedad donde los cuerpos viven aislados, podados de movimiento, incluso dominados por un ideal de \u2018no movimiento\u2019, \u00bfc\u00f3mo abrir el cuerpo a contactos sociales f\u00edsicos a trav\u00e9s del movimiento? \u00bfC\u00f3mo movernos juntos para estar juntos?<\/p>\n\n\n\n

Skatepark<\/em> de Ingvartsen comparte pensamiento tambi\u00e9n con la obra Los e<\/em>squeiters<\/em> que los actores-dramaturgos Nao Albet y Marcel Borr\u00e0s estrenaron en el festival Grec en 2017. Ellos plantearon un encuentro, una transmisi\u00f3n de conocimientos, entre unos cuantos skaters<\/em> de la plaza del MACBA (la meca de skateboarding<\/em> en Barcelona, y lugar ic\u00f3nico justamente por esa pr\u00e1ctica) y textos de fil\u00f3sofos renacentistas, presentes en esa misma plaza por el edificio de la Facultad de Filosof\u00eda de la Universidad de Barcelona que data del siglo XV. De esta manera, Albet y Borr\u00e0s traducen una convivencia arquitect\u00f3nica a una intra-acci\u00f3n de cuerpos, indagando en la libertad como concepto, entrecruzando una b\u00fasqueda en filosof\u00eda y pensamiento con una libertad basando en el movimiento, en la misma carne.<\/p>\n\n\n\n

Mette Ingvartsen es tambi\u00e9n doctora en coreograf\u00eda por la Universidad de Lund (Suecia), y en su tesis doctoral de investigaci\u00f3n art\u00edstica observa c\u00f3mo la coreograf\u00eda se convierte en un territorio de experimentaci\u00f3n de diferentes elementos art\u00edsticos, f\u00edsicos o sociales. Esta \u00faltima esfera se enlaza directamente con la obra Skatepark, <\/em>donde las nociones de coreograf\u00eda social y coreograf\u00eda expandida son absolutamente centrales.<\/p>\n\n\n\n

La coreograf\u00eda social abarca los gestos que confeccionan el conjunto de movimientos que realizamos en nuestra cotidianidad, en sus distintas esferas y situaciones. Son coreograf\u00edas que producen, pero tambi\u00e9n revelan, realidades encarnadas de una organizaci\u00f3n social, muy presentes en las piezas de Ingvartsen, como es su solo 69 positions<\/em> (2014). La obra es una especie de visita guiada a la historia de la sexualidad en la esfera performativa, donde el p\u00fablico \u2014 situado en el mismo espacio con la bailarina \u2014 ha de reorganizarse constantemente en el espacio muse\u00edstico seg\u00fan lo que est\u00e1 ocurriendo. De esta manera, la pieza propone literalmente un posicionamiento f\u00edsico constante alrededor del tema a tratar.<\/p>\n\n\n\n

En sus \u00faltimos trabajos, Ingvartsen explora algunos estados de bailes fren\u00e9ticos que producen un \u00e9xtasis desde bailar (aparte de The Dancing Public<\/em>, tambi\u00e9n en Delirious Night<\/em> o Choreoman\u00eda<\/em>, ambos por estrenar en 2025), como formas de rebeli\u00f3n un tanto incontrolables. En este sentido, Skatepark <\/em>entiende la rebeli\u00f3n desde otro lugar, poniendo el enfoque en la comunidad y en un \u2018estar\u2019 donde la acci\u00f3n de hag out, <\/em>un espacio-tiempo no-productivo, sin planes ni programaci\u00f3n, contiene un potencialde resistencia; una posibilidad de autogestionar la (in)acci\u00f3n de manera comunitaria. Ese lugar suspendido resulta sumamente importante por ejemplo para los j\u00f3venes, ya que un espacio permisivo sin vigilancia posibilita l\u00f3gicas alternativas de estar juntos, investigar la sociabilidad y sus variantes, y formar identidades m\u00e1s all\u00e1 del n\u00facleo familiar o institucional.<\/p>\n\n\n\n

Patrones colectivos, coreograf\u00edas compartidas, actividades secundarias puestas en punto de mira. Ingvartsen investiga algunos movimientos de la esfera social como una expresi\u00f3n coreogr\u00e1fica,  desde una mirada donde la danza \u2014 o el skateboarding<\/em> \u2014 funcionan como un pegamento social, y donde el disfrute despierta una convivencia corporal.<\/p>\n\n\n\n

Riikka Laakso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

METTE INGVARTSEN presenta ‘Skate Park’ al Mercat de les Flors el 15 i 16 de mar\u00e7 de 2025<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Buchetti, A., & O\u2019Connor, P. (2024). Chicano Park\u2019s Skateboard Memorial Murals: Extending the Sacred in Polluted Leisure. Leisure Sciences, 47(3), 475\u2013498.<\/p>\n\n\n\n

Hewitt, A. (2005). Social Choreography: Ideology as Performance in Dance and Everyday Movement.<\/em> Duke University Press.<\/p>\n\n\n\n

Huizinga, J. (1938\/2012). Homo Ludens<\/em>. trad. Eugenio Imaz Echeverr\u00eda. Alianza Editorial.<\/p>\n\n\n\n

Ingvartsen, M. (2016). EXPANDED CHOREOGRAPHY: Shifting the agency of movement in The Artificial Nature Project and 69 positions.<\/em> Lund University.<\/p>\n\n\n\n

Laakso, R. (2023). \u201cRecoreografiar lo sintom\u00e1tico\u201d. Blog Mercat de les Flors.<\/p>\n\n\n\n

\n
‘Recoreografiar lo sintom\u00e1tico’, por Riikka Laakso<\/a><\/blockquote>