{"id":205546,"date":"2025-02-09T15:31:58","date_gmt":"2025-02-09T15:31:58","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=205546"},"modified":"2025-02-11T15:37:10","modified_gmt":"2025-02-11T15:37:10","slug":"caer-en-la-danza-entrevista-a-quim-bigas-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/caer-en-la-danza-entrevista-a-quim-bigas-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Caer en la danza (entrevista a Quim Bigas)’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
\n

\u00abLa oraci\u00f3n es la \u00fanica rebeli\u00f3n que se mantiene firme\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

(Georges Bernanos)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

RF: \u00bfPor qu\u00e9 D\u2019en\u00e7\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Ay, este tema de los t\u00edtulos\u2026. Al principio la pieza iba a llamarse Retornar<\/em>. Despu\u00e9s lo cambi\u00e9 por Retornar \u2013 Loca Reverti et Redire<\/em> (verbos latines que vienen a definir diferentes maneras de volver a algo: \u201clocalizar\u201d, \u201cvolver a decir\u201d, \u201cvolver a recitar\u201d). Termin\u00f3 llam\u00e1ndose D\u2019En\u00e7\u00e0<\/em> porque de pronto me interes\u00f3 plantear alguna formulaci\u00f3n relativa al tiempo, y \u201cd\u2019en\u00e7\u00e0\u201d es una expresi\u00f3n catalana hermosa, que adem\u00e1s suena igual que \u201cdansar\u201d. Me gusta c\u00f3mo suena por un lado y como se lee por otro. As\u00ed que cualquiera dir\u00eda \u201cVoy a ver D\u2019en\u00e7\u00e0<\/em>\u201d y sonar\u00eda, en su genericidad, perfectamente coherente, siendo a la vez un t\u00edtulo que, en su forma escrita, significa otra cosa. Podr\u00eda haberlo cambiado tres veces m\u00e1s, pero en alg\u00fan momento me exigieron que dejara de manosear el t\u00edtulo.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfY qu\u00e9 encierra toda esta polisemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: D\u2019en\u00e7\u00e0 <\/em>viene de una curiosidad sobre este asunto del volver a los sitios, a los lugares. Del repetir no como simple reiteraci\u00f3n de un gesto sino como manera de volver a las cosas\u2026<\/p>\n\n\n\n

RF:<\/strong> Digamos de repatriar en ellas\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 Viene tambi\u00e9n de la necesidad, que tuve en un momento, de desarrollar material del movimiento fuera de un estudio; de encontrarme sola en un espacio p\u00fablico o abierto, pregunt\u00e1ndome c\u00f3mo entrar en la danza o c\u00f3mo encontrarla en ese lugar. A partir de all\u00ed empec\u00e9 a desarrollar toda una gram\u00e1tica, un vocabulario, una secuencia de movimientos, unas escrituras, que acaban siendo lo que es D\u2019en\u00e7\u00e0<\/em>. Y aunque todo el material venga de esos lugares, de alguna forma se trata simplemente de una metodolog\u00eda, porque en este caso no me interesaba tematizar<\/em> los lugares de trabajo m\u00e1s all\u00e1 de considerarlos un sitio distinto desde el que desarrollar posibilidades. En alg\u00fan momento me he reunido con un grupo de personas, he transmitido todo eso y a partir de ah\u00ed hemos abierto un universo, hablando o especulando sobre formas de habitar juntas ese lugar totalmente nuevo que constitu\u00edamos.<\/p>\n\n\n\n

RF: Creo que sigues trabajando un poco en la senda abierta por Molar <\/em>(2016), un trabajo que era \u2013 perdona la palabrota – \u201cparticipativo\u201d. Y creo que hay algo irresistiblemente singular en tu manera de lograr que la gente se mueva. \u00bfC\u00f3mo puede renegociarse el concepto de movilizaci\u00f3n en un tiempo como el nuestro, de desmovilizaci\u00f3n ya sistem\u00e1tica e irreversible?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Hay algo, en esta pieza, que insiste en la idea de un\u00edsono: la idea de estar primariamente de acuerdo en algo y de hacerlo. Estuve cuestion\u00e1ndome \u201cpor qu\u00e9 el un\u00edsono\u201d, que es un formato tan proverbialmente antiguo, y me vino de preguntarme \u201c\u00bfc\u00f3mo nos movilizamos juntas?\u201d, y \u00bfc\u00f3mo juegan, en esta movilizaci\u00f3n, el \u201cdejarse mover\u201d y el \u201cser movidas\u201d? Mientras trabajaba en D\u2019enc\u00e0<\/em> di con un ensayo titulado Keeping Together in Time: Dance and Drill in Human History<\/em>, que confirmaba una intuici\u00f3n alrededor del un\u00edsono, algo que quer\u00eda abordar de forma cr\u00edtica y pr\u00e1ctica en esta pieza. En los a\u00f1os he visto muchos trabajos en un\u00edsono, que me generaban resistencias por como el un\u00edsono suele plantearse, en t\u00e9rminos autoritarios y casi militares. La verdad es que, en general, no nos dejamos mover mucho: queremos mover a les otres, pero nosotres no nos dejamos mover. Pensando en Molar<\/em> y en otras piezas que he hecho, me doy cuenta de que siempre vuelvo, desde otros lugares o por otros derroteros, al principio b\u00e1sico de la danza como \u201cmover y ser movido\u201d. Y a lo mejor esto acaba movilizando sin que yo me prefija movilizar nada. La idea de participaci\u00f3n suele implicar la idea de que las espectadoras hagan activamente algo con su cuerpo, porque de no ser as\u00ed dejar\u00eda de funcionar lo que yo, performer, estuviese haciendo. Es como cuando, en un concierto, todos se ponen a palmear a tiempo porque as\u00ed se lo diga el cantante. Yo no pido nada, porque lo que ocurre entre nosotras sin haberlo prescrito siempre me parecer\u00e1 m\u00e1s bonito. Mi idea de participaci\u00f3n no es unidireccional. A lo mejor me siento c\u00f3moda hablando de encuentro<\/em>: la idea de reconocer que hay un p\u00fablico, que estamos actuando, que formamos parte de ese encuentro y estamos siendo afectadas por \u00e9l. La parte de movilizaci\u00f3n que haya en todo esto apela en suma directamente a las personas y a lo personal.<\/p>\n\n\n\n

RF: Desde Appraisers <\/em>(2011)probablemente tu proyecto m\u00e1s laber\u00edntico, articulado y enigm\u00e1tico, has insistido no tanto en conseguir que la gente se mueva (algo que haces con mucha solvencia) sino en afirmar que moverse es otra manera de estar<\/em>. Y has restituido esta paradoja utilizando, para otro proyecto, la expresi\u00f3n inglesa hanging out<\/em>: perder el tiempo o compartir el simple placer de estar sin objeto ni programa, pendientes de lo inesperado; un estar que agudiza la sensibilidad, la capacidad de escucha del presente y del contexto; una manera de ver<\/em>, de captar y valorizar las cosas que normalmente pasan desapercibidas. Y aunque mucho de tu vocabulario, al relacionarte con el p\u00fablico, reproduzca procedimientos propios del entertaining<\/em>, el lugar subjetivo del que emana este esfuerzo de \u201canimaci\u00f3n\u201d tiene algo faunesco (gui\u00f1o a otro proyecto muy reciente, Faunos<\/em>, en el que te involucraste): ser fauno de m\u00e1rmol (pienso en una bonita novela de Hawthorne) hoy d\u00eda, significa mantener una relaci\u00f3n perezosa, sensible, incluso sensual con el entorno inmanente y presente, pero sin presiones, de una forma furtiva y ocurrente. O ser\u00e1 que por la praxis de la danza contempor\u00e1nea (pienso en ciertos trabajos de Lara Barsacq) vuelven a circular corrientes n\u00ednficas, paganismos de nuevo cu\u00f1o, relaciones m\u00e1s \u201cdestendidas\u201d con el paisaje de la realidad\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Me gusta mucho que me preguntes sobre pieza anteriores, porque como artista me veo a menudo en la necesidad de revisar metodolog\u00edas. En D\u2019enc\u00e0<\/em> he abrazado muchas de las cosas que ya he estado haciendo, y esto me ha proporcionado mucha calma. Appraisers<\/em> es parte del universo de D\u2019en\u00e7\u00e0<\/em>, como un impulso metodol\u00f3gico, un lugar desde el cual hacer. El estribillo de una de la primeras canciones que suenan en la pieza dice \u201cTot estant estarem\u201d, que de alguna forma puede traducirse como \u201cMientras estemos las cosas seguir\u00e1n pasando\u201d. Me dejo llevar por esta idea del desde d\u00f3nde observamos, de qu\u00e9 manera observamos, cu\u00e1ndo nos paramos para observar, qu\u00e9 tipo de movimiento nos genera la observaci\u00f3n y c\u00f3mo este movimiento de la observaci\u00f3n se transmite a otro lugar y genera otro mundo, algo que siempre ha pasado con los cuentos y las historias. Y me interesa c\u00f3mo la danza a veces participa en este compartir formas de aprender que abran formas de valor, nuevos modos de apreciar<\/em> las cosas. Siguen siendo una parte crucial de este proceso las preguntas sobre la naturaleza del atender<\/em> y desde qu\u00e9 lugar atendemos. En la pieza hay un momento, s\u00f3lo un momento en el que ponemos preguntas al p\u00fablico: ayer surgi\u00f3 un di\u00e1logo o una negociaci\u00f3n sobre el por qu\u00e9 preguntamos al p\u00fablico, y comprend\u00ed que, dentro de esta l\u00f3gica de encuentro, interpelar al p\u00fablico es otra manera de decirle \u201cs\u00e9 que est\u00e1s aqu\u00ed\u201d, \u201cno hace falta que te escondas\u201d, \u201cme gustar\u00eda escucharte\u201d. Es algo que ya ocurr\u00eda en Molar<\/em>, en Appraisers<\/em> y en La lista <\/em>(2017). Aqu\u00ed las preguntas tienen que ver con el imaginario de la pieza. Y me interesa realmente lo que las personas puedan llegar a responder: no son preguntas tramposas (como cuando quieren algo de ti); es un momento en el que estoy invitando a abrir un pensamiento, y me siento c\u00f3moda pensando que muchos de mis trabajos forman parte de un pensar como proceso, no s\u00f3lo de una forma de producir discurso: se basan, si acaso, en la admisi\u00f3n de que el discurso a\u00fan est\u00e1 por venir, a\u00fan no lo tengo.<\/p>\n\n\n\n

RF: Permite que me detenga en este asunto del \u201cdiscurso por venir\u201d. Sabes que compartimos la pasi\u00f3n, el vicio de los listados, elencos, cat\u00e1logos, nomenclaturas\u2026. Porque en los cat\u00e1logos m\u00e1s o menos parad\u00f3jicos, en las parataxis mentales hay algo maravillosamente pre-sint\u00e1ctico: son como letan\u00edas, plegarias, meditaciones (mi vicio personal es desgranarlos antes de dormir). Tus piezas son como cat\u00e1logos amorosos del presente, rese\u00f1as pacientes de un aqu\u00ed dulcemente innombrado. Hace a\u00f1os te dije que el primer appraiser<\/em> del mundo, el primer notario de la inmanencia y de los valores que esta encerraba hab\u00eda sido San Francisco de As\u00eds; que hab\u00eda algo intensamente franciscano en tu manera de encontrar la danza fuera de sus conventos, convent\u00edculas y preceptos. Si la aventura de la danza posmoderna ha sido el desaf\u00edo de comprender la naturaleza del lugar, c\u00f3mo se constituye y qu\u00e9 es en s\u00ed, eres parte de esta aventura: cuando reflexionas sobre c\u00f3mo los metamedios repercuten en nuestra manera de percibir el presente y el entramado de cuerpos y personas que nos rodea,  lo haces siempre pregunt\u00e1ndote qu\u00e9 significa \u201cestar aqu\u00ed\u201d en un momento en el que cualquier carisma vern\u00e1culo de la localidad (esa regi\u00f3n de espacio en el que sol\u00edamos encontrarnos) se ha visto sustituido por el pasmo global del \u201cestar ahora\u201d, el abracadabra temporal de todas las conexiones.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Hace unos a\u00f1os, para uno de los formatos de Appraisers<\/em>, yo y t\u00fa elaboramos un precioso corpus de comentarios cruzados sobre esta idea de lugar. Todav\u00eda le tengo mucho cari\u00f1o. Y es verdad que tengo una especie de obsesi\u00f3n por este misterio del lugar, que para m\u00ed es un cruce de temporalidades que proceden de muchos sitios distintos. El lugar que estamos generando t\u00fa y yo ahora tiene como una serie de trayectorias que se cruzan y que abren un lugar precisamente al cruzarse. El espacio ya estaba, pero el lugar es generado a partir de c\u00f3mo nosotras venimos de d\u00f3nde venimos para compartir lo que estamos compartiendo. Esto genera una suspensi\u00f3n, una cualidad, un cuerpo, una atenci\u00f3n que nos puede mover, puede parecernos emocionante y po\u00e9tica, o incluso horror\u00edfica. Puede en suma ser muchas cosas. Lo que me gusta en la idea de componer los lugares a partir de trayectorias inabarcables, que no son solo particulares sino tambi\u00e9n sociales (y adquirir, como dices, una dimensi\u00f3n pol\u00edtica). Incluso me interesa m\u00e1s el lugar que la definici\u00f3n, porque creo que el lugar siempre se escapa a la definici\u00f3n: no llegar\u00e9 nunca a definirlo completamente. Puedo como mucho dar datos, elaborar cat\u00e1logos, pero la sensaci\u00f3n del lugar es inasible. Y hay algo en esta parte de la experiencia o sensaci\u00f3n del lugar que me excita.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfNo ser\u00e1 que, acostumbrados como estamos a pensar el espacio como un infinito abstracto, hemos olvidado que realmente infinito, interminable, inagotable es solo el lugar?; \u00bfque si el gesto del espacio es por definici\u00f3n visibilizar<\/em> \u2013 el espacio siempre preconiza la aparici\u00f3n de algo (y por eso se quiere tan proverbialmente vac\u00edo) – el lugar es casi siempre, inversamente, lo que hace posible la invisibilidad de todo cuanto ha estado en \u00e9l todo el tiempo? S\u00f3lo en un lugar es inevitable que se nos escapen<\/em> o que echemos de menos<\/em> las cosas\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: El lugar me interesa por su ausencia, por lo inabarcable que es. En casi todas mis piezas hay ausencias, y quiero cuidarlas. No me interesa la visibilidad de las cosas, me interesa m\u00e1s bien el c\u00f3mo hacer visible algo da lugar a una ausencia; y c\u00f3mo todas las cosas que est\u00e1n nos vuelven sensibles a las que no est\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

RF: Y por eso te ha gustado siempre trabajar en lugares no s\u00f3lo at\u00edpicos, sino proverbialmente incalificables. Has trabajado en esquinas y azoteas, has implantado tu despacho en pasillos de centros coreogr\u00e1ficos, con una deportividad que me recuerda Jacopo Benassi, el artista y performer italiano que ha creado c\u00ednicamente una fundaci\u00f3n de arte en su v\u00e1ter de un metro cuadrado, concentrando all\u00ed la obra de al menos 15 artistas mayores del panorama internacional.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Te hablar\u00e9 del atractivo de los lugares inh\u00f3spitos. Parte de mi proceso, relacionada con mis curiosidades e inquietudes art\u00edsticas generales, m\u00e1s all\u00e1 del trabajo que hago ahora mismo, ha sido estar muy enfocada en esta idea de c\u00f3mo caer en la danza<\/em>. Es, si quieres, otra variante del encuentro: tiene que ver con c\u00f3mo encuentro la danza, en lugar de sentir que la estoy simplemente produciendo. Sonar\u00e1 extra\u00f1o, pero intento explicarme: mi problema con los estudios <\/em>es que son lugares de producci\u00f3n muy concretos. Cuando entras en ellos se te est\u00e1 pidiendo impl\u00edcitamente que produzcas una forma. Hay algo en esta norma o contexto que no me interesa, aunque los estudios puedan interesarme por muchas otras razones. Me he dado cuenta de que puedo caer en la danza<\/em> en cualquier sitio y ese caer a la danza abre un lugar en la danza en relaci\u00f3n con el lugar<\/em> existente <\/em>que me emociona mucho. Me excita esto de encontrarse la danza, encontrarse con ella o dejarse encontrar por ella; me excita pensar la danza no como algo por hacer sino como algo con el que dialogar cuando la encuentro, que me ayuda mucho a concebir la pr\u00e1ctica desde otro lugar. No podr\u00eda \u201cprobar\u201d o argumentar esta ca\u00edda en la danza, y tampoco me interesa, porque sobre todo me interesa la sensibilidad que ese accidente me genera, y que me parece, por decirlo as\u00ed, insignificante en su valor\u2026.<\/p>\n\n\n\n

RF: O v\u00e1lida por su insignificancia\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Por ejemplo, en D\u2019en\u00e7\u00e0<\/em> hay un peque\u00f1o homenaje a Serenade <\/em>(1934) de Balanchine: a ese port de bras<\/em> del inicio de la coreograf\u00eda, esa subida de manos emocionante, que hemos decidido reproducir en muchos momentos de la pieza. Y siempre que ocurre me digo \u201cQu\u00e9 puta maravilla, cabr\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

RF: Ser\u00e1 que, a la hora de hablar de Balanchine siempre se insiste en temas de complejidad, articulaci\u00f3n del lenguaje, bordado escrupuloso de los segmentos fraseol\u00f3gico, cuando en realidad muchas de sus cosas m\u00e1s memorable ata\u00f1en a una simplicidad tan c\u00e1ndidamente danc\u00edstica que se antoja ir\u00f3nica, por no decir c\u00ednica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Estoy bailando con int\u00e9rpretes que vienen de sitios distintos: Sanya Malnar, Alba Barral, V\u00edctor P\u00e9rez, Clara Tena, Pauli Romero. Esta pieza quiero sobre todo devolverla a ellas, dedic\u00e1ndola tambi\u00e9n y a todas las int\u00e9rpretes que en estos a\u00f1os me han inspirado, como Roger Sala Reyner, Arantxa Mart\u00ednez, Lorena Nogal o Almudena Pardo, en este momento, me resultan una fuente de inspiraci\u00f3n m\u00e1s poderosas que cualquier nombre de creador o creadora. Estoy en un momento en el que necesito que la gente crea<\/em> en bailar. Veo que mucha gente no cree en la danza; creen si acaso en la danza como medio para lograr decir algo, como una herramienta de comunicaci\u00f3n. Y en cambio ahora mismo deseo reivindicar la autosuficiencia de la danza. Vi\u00e9ndola cada vez transformada en forma de espect\u00e1culo o pretexto discursivo, reivindico el simple placer de habitarla, de permanecer en ella<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

RF: Volvemos con esto al tema del hanging out<\/em>, a la versi\u00f3n millennial<\/em> de la fl\u00e2nerie<\/em> baudelairiana: un estado de inactividad y pereza en el que no te est\u00e1s exigiendo (ni te est\u00e1n exigiendo) nada, cuya suspensi\u00f3n te hace especialmente sensible a los acaecimientos imprevistos. Incluso tu trabajo sobre la noci\u00f3n de archivo va en esta direcci\u00f3n: si el archivo es un dep\u00f3sito de memoria e la espera de ser encontrada, cuando trabajas con archivos (como en Despla\u00e7ament variable<\/em>, 2019) no los est\u00e1s desglosando acad\u00e9micamente, los est\u00e1s paseando. \u00bfPuede decirse lo mismo de tu relaci\u00f3n con la dimensi\u00f3n esc\u00e9nica? Te he visto optar por el formato esc\u00e9nico de manera muy prudente y ocasional. Siempre tuve la sensaci\u00f3n de que estuvieras m\u00e1s c\u00f3modo fuera de un escenario que subido a uno.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: En realidad adoro el escenario. Creo que a costarme mucho siempre ha sido si acaso la convenci\u00f3n que en los teatros se establece entre p\u00fablico y escenario. El rol que en un teatro se me impone como int\u00e9rprete o creadora no es el mismo que me impongo a m\u00ed misma cuando estoy en otro contexto. Llevo a\u00f1os pensando en c\u00f3mo generar un espacio de proximidad, de intimidad, de escucha, de sensibilidad, de posibilidad de llegar a capas m\u00e1s profundas \u2013 que es lo que el teatro deber\u00eda ser -, y en este aspecto la diferencia no es dada por el edificio. Todos los espacios pueden ser lugares de encuentro y curiosidad, todos tienen el potencial de empujarme a seguir generando en esta direcci\u00f3n. Se trata de cuestionarlos siempre desde un hacer sensible, que no significa necesariamente ir a la contra de lo que son. Tambi\u00e9n se me ocurre que, cuando hablamos de archivos o cat\u00e1logos, durante todo este proceso de escritura coreogr\u00e1fica del trabajo, cuando veo u observo algo, hay algo en mi nombrar que se suspende. No es en suma cuesti\u00f3n de poner nombre a las cosas, sino de dejar que te pasen, que te atraviesen. Y es algo que, en muchos contextos, echo de menos: catalogar es una forma de encontrarme con lo no nombrable. Yo existo en este lugar, donde la concreci\u00f3n se usa para llegar a algo m\u00e1s po\u00e9tico, m\u00e1s suspendido.<\/p>\n\n\n\n

RF: Has trabajado much\u00edsimo el formato solo, y eres un performer experimentado. Me atrever\u00eda a decir que tu trabajo ata\u00f1e a un sino de la posperformance<\/em> muy dirigida a la revisi\u00f3n o renegociaci\u00f3n de lo axiomas, valores y dogmas propios de la performance <\/em>como complejo sem\u00e1ntico (o como significante-amo). Uno de esos dogmas es cierta idea, entre m\u00edstica y heroica, de soledad<\/em>. Ocurre que tu formato de elecci\u00f3n no sea stricto sensu ni el solo ni la performance, sino una especie de modulaci\u00f3n perform\u00e1tica de la (non)soledad<\/em>. Si hablas de soledad de una forma tan tocante, tan original, es porque has entendido que la soledad esc\u00e9nica es por definici\u00f3n imperfecta y deficitaria; que siempre hay alguna forma de alteridad escondi\u00e9ndose o acechando en los entresijos del soliloquio. El otro cuerpo <\/em>(2009), uno de tus solos m\u00e1s monumentales, estaba enteramente construido alrededor de este secreto a voces, de la persona en cabina, la secret sharer<\/em>, el poliz\u00f3n que te acompa\u00f1aba sentado a espaldas del p\u00fablico y en el que, pese a que estuviera tan cerca, nadie se fijaba; Otros cuerpos o cuerpos otros<\/em> que relativizan la soledad, porque es precisamente este cuerpo otro que no se deja definir lo que hace que el espacio se convierta en lugar. La soledad perfecta es un espejismo del espacio: pero lo que define el lugar es que en \u00e9l nunca estamos perfectamente solos<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Es curioso volver contigo tan atr\u00e1s, a un tiempo en el que todav\u00eda estaba buscando desde qu\u00e9 tipo de subjetividad o singularidad art\u00edstica relacionarme con el p\u00fablico. Y los trabajos en los que la he venido forjando, como Molar<\/em> o Appraisers<\/em>, eran, todos ellos, non-solos<\/em> como lo que est\u00e1 describiendo. Me gusta mucho que uses la palabra soledad. El solo es un formato que he cuestionado en muchos momentos e incluso a trav\u00e9s de la idea de trabajar sobre el archivo. Tambi\u00e9n ha sido una manera de reflexionar sobre la precarizaci\u00f3n del sector y la necesidad de crear singularidades y creadores singulares. Curiosamente tambi\u00e9n D\u2019en\u00e7\u00e0<\/em>, que se ha creado a partir de diversos materiales ya existentes, expresa esta forma de soledad \u201cacompa\u00f1ada\u201d. Ense\u00f1o los materiales a los bailarines para que acompa\u00f1en mi soledad mientras los atravieso: una manera para m\u00ed de dejar un poco de ser yo mismo, y para ellos de dejar un poco de ser ellos mismos. Ese cambio genera otro acceso u otra sensibilidad a la forma en la que podemos estar juntas. Hay algo curioso en esta idea de soledad del artista, la trayectoria que llevas dentro en tu cotidianidad, y que es finalmente el lugar desde el que hacer crecer las posibilidades de encontrarte con otras personas y de compartirlo.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfCu\u00e1ntos \u201cinvisibles presentes\u201d te han acompa\u00f1ado en este proceso?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QB: Creo que lo bonito de este trabajo es que va en muchas direcciones temporales: estoy como en la tesitura de decir s\u00ed a las cosas. Adoro Fr\u00e9d\u00e9ric Gies, Chrysa Parkinson, Mette Edvardsen, Rasmus \u00d6lme porque en todas estas autoras hay mucha composici\u00f3n y a la vez algo muy crudo. Me gusta revocar la idea de que la composici\u00f3n lleva necesariamente a algo limpio o pulcro. Y hay gente que siempre formar\u00e1 parte de mi ADN, como si me hubiesen inyectado sangre suya: gente como Carme Torrent, Aitana Cordero o Societat Doctor Alonso. Han influenciado tanto mi manera de ver las cosas, que las considero m\u00e1s carne de mi carne que simples referencias. Este proyecto tiene tanto que ver con mi manera de estar con las cosas, de ver y leer, que es casi imposible reducir sus \u201cfuentes\u201d a la dimensi\u00f3n perform\u00e1tica. No he insistido necesariamente en una idea concreta, sino que me he dejado informar por muchas sensibilidades diferentes a la idea de lugar y a los modos de observaci\u00f3n, de Vinciane Despret, a Jennifer Ackerman a Olivier Renaud o a Thomas Haliday. Me he dejado en suma atravesar tanto por investigaciones sobre formas de vida de los p\u00e1jaros como por teor\u00edas sobre movimientos tect\u00f3nicos. Todo cuanto supusiera una b\u00fasqueda de preguntas en el paisaje y en la cotidianidad. Porque, aunque la pieza no est\u00e9 vinculada a la naturaleza o a la dimensi\u00f3n industrial, tiene mucho que ver con la idea del sentirse acompa\u00f1ado por las cosas y la po\u00e9tica del estar, de Maria Zambrano a Josep Mar\u00eda Esquirol, a Cristina Massan\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FRATINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

QUIM BIGAS presenta ‘D’en\u00e7\u00e0’ al Mercat de les Flors del 27 de febrer al 2 de mar\u00e7 de 2025<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jennifer ACKERMAN, The Bird Way.A New Look at How Birds Talk, Work, Play, Parent and Think<\/em>, Brown Book Group, 2020.<\/p>\n\n\n\n

Josep Mar\u00eda ESQUIROL, La resistencia \u00edntima. Ensayo de una filosof\u00eda de la proximidad<\/em>, Acantilado, 2015.<\/p>\n\n\n\n

Thomas HALLIDAY, Otros mundos<\/em>, Debate, 2022.<\/p>\n\n\n\n

William N. MCNEILL, Keeping Together in Time. <\/em>Dance and Drill in Human History<\/em>, Harvard University Press, 2009.<\/p>\n\n\n\n

Links V\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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