{"id":201735,"date":"2024-10-26T15:04:08","date_gmt":"2024-10-26T15:04:08","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=201735"},"modified":"2024-11-04T10:00:40","modified_gmt":"2024-11-04T10:00:40","slug":"la-materia-del-cuerpo-y-el-cuerpo-de-la-materia-entrevista-vivian-friedrich-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/la-materia-del-cuerpo-y-el-cuerpo-de-la-materia-entrevista-vivian-friedrich-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘La materia del cuerpo y el cuerpo de la materia’ (entrevista a Vivian Friedrich), por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

RF: Qu\u00e9 significa Sklenka Melta<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Sklenka <\/em>viene de una ra\u00edz que, como la del glass<\/em> ingl\u00e9s, en checo se refiere a la copa o al \u201cvidrio\u201d. Me gustaba la palabra por su sonido, y dado que en checo hay casos (genitivo, dativo, acusativo, etc.) como en alem\u00e1n, le puse a la palabra una terminaci\u00f3n sonora elegida po\u00e9ticamente. Melta<\/em> evoca la idea de fundir o derretir, como el melt <\/em>ingl\u00e9s. Ser\u00eda un poco como decir \u201cvidrio derretido\u201d, pero tratando la expresi\u00f3n de forma no literal, m\u00e1s musical que gramatical.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tu entrada al universo de signos del vidrio se dio con un un proyecto de larga duraci\u00f3n, titulado Kristall Boh\u00e8me<\/em>, que contemplaba varias etapas o, como las llamabas, \u201cexcavaciones\u201d. Qu\u00e9 relaci\u00f3n hay entre Sklenka Melta <\/em>y esa aventura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Siendo de familia vidriera (y m\u00e1s exactamente de una familia que se ha dedicado en generaciones a la producci\u00f3n de cristal de Bohemia), en 2019 hice una primera performance utilizando las piezas de cristal que me hab\u00eda dejado mi abuela. Sent\u00eda la necesidad de profundizar en este legado, y de hacer algo con todas las copas aquellas, que en mi casa no sab\u00eda d\u00f3nde poner. Adem\u00e1s ten\u00eda constantemente miedo a qu\u00e9 se rompieran, y este miedo me interesaba. Me interesaba en suma poner en escena esas copas tan valiosas, jugar con ellas, utilizar el riesgo de que se rompieran, y ver qu\u00e9 sensaci\u00f3n pod\u00edan generar en el marco de la performance. Y como la palabra \u201cKristall\u201d tiene en s\u00ed algo de glamur, apost\u00e9 por trabajar con una cantante l\u00edrica, pregunt\u00e1ndome qu\u00e9 efecto har\u00eda combinar ambos referentes del glamur, la \u00f3pera y el cristal de Bohemia, con el circo, que en cambio tiene fama de arte pobre, g\u00e9nero marginal o n\u00f3mada. Toda la pieza era un homenaje a la memoria familiar y a la idea de origen. Ocurre que, siendo creadora, ya durante el proceso tuve ganas de ir m\u00e1s en profundidad. Por eso pens\u00e9 en llamar \u201cexcavaciones\u201d las diferentes versiones o activaciones de Kristall Boh\u00e8me <\/em>que permitieran mostrar varias facetas del universo de gestos e im\u00e1genes inherente al vidrio. Del proceso salieron fragmentos perform\u00e1ticos. En Francia hemos hecho recientemente un d\u00fao en un claustro de un monasterio, con soplado de vidrio en vivo.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfSe puede decir que te entraron ganas de \u201cderretir el cristal\u201d, de interpelar su textura, su vitalidad intr\u00ednseca?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Despu\u00e9s de la performance de Kristall Boh\u00e8me<\/em> en el Mercat de les Flors, aprend\u00ed a crear vidrio con soplete. Retom\u00e9 en suma la tradici\u00f3n familiar, aunque de otra manera, porque mi familia, donde la abuela dise\u00f1aba las piezas y llevaba la empresa, creaba vidrio soplado con horno. El hecho de estar creando yo los objetos era como un nuevo inicio. Las sensaciones eran muy distintas: de pronto sab\u00eda c\u00f3mo crear objetos en vidrio, y tambi\u00e9n c\u00f3mo arreglarlos – o c\u00f3mo transformarlos- si se romp\u00edan. La ruptura se convirti\u00f3 en un momento fundamental del proceso. Hay que romper algo \u2013 o romper con algo \u2013 para encontrar cosas. Desde luego, si un objeto de vidrio se rompe una y otra vez, es que quiz\u00e1s quiere romperse. No sabes nunca realmente cuando, en ausencia de golpes, se estrellar\u00e1 una pieza de vidrio. No es previsible. Es como la madera, que simplemente \u201ccede\u201d.<\/p>\n\n\n\n

RF: En Murano, donde se concentran obviamente muchos talleres artesanos e incluso industriales de producci\u00f3n de vidrio, era todav\u00eda posible, hace unos veinte a\u00f1os, pasearse por las trastiendas y hace acopio gratis de los trozos de vidrio defectuosos o deformados (copas, murrinas, burbujas, gotas) que hab\u00edan sido descartado. Todav\u00eda tengo una gran colecci\u00f3n (que tambi\u00e9n no s\u00e9 d\u00f3nde poner) de estos vidrios \u201cviciados\u201d e inutilizables, que resultan algo fantasmag\u00f3ricos y org\u00e1nicos, por no decir biom\u00f3rficos, en su irregularidad. En el fondo, una burbuja de vidrio es respiro solidificado. Podr\u00edamos incluso decir que, llena de un aire soplado en la masa vidriosa por alguien, es la forma s\u00f3lida y externalizada de un suspense, de una apnea alta. Tambi\u00e9n el circo es un lugar de \u201csuspensiones\u201d y de suspense\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Circo y vidrio no est\u00e1n tan alejados como parece, en realidad. El vidrio, si se observa su mundo, es muy \u201ccircense\u201d: se necesita much\u00edsimo tiempo para entender el material y aprender a manejarlo; se necesita la temperatura exacta para el gesto exacto, un poco como en el truco de circo, que exige utilizar la fuerza exacta en el momento exacto. Piensa que dos cuerpos necesitan tener la misma temperatura para poder \u201cfundirse\u201d.<\/p>\n\n\n\n

RF: En el circo es siempre cuesti\u00f3n de momento<\/em>.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: As\u00ed es: suspensi\u00f3n, momento y gravedad son a su vez factores fundamentales en la fabricaci\u00f3n del vidrio. Si te fijas en las piezas \u201cfallidas\u201d de cristal (las que t\u00fa recog\u00edas en Murano), habr\u00e1s notado que parecen l\u00edquidas. Y es importante recordar que el milagro del cristal reside en el hecho de que, pese a ser s\u00f3lido, su estructura molecular sigue siendo la de un l\u00edquido.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tambi\u00e9n el cristal re\u00fane los 4 elementos: la tierra de la arena, el fuego del horno, el aire del soplo, y finalmente el agua del estado qu\u00edmico resultante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Piensa que en su estado l\u00edquido el vidrio es muy flexible y muy sujeto a las leyes de la gravedad. Sin embargo, para formar parte de nuestro mundo de vida como objeto cotidiano, se vuelve a la vez muy duro y muy fr\u00e1gil. Me interesa mucho ver c\u00f3mo dureza y fragilidad conviven. Tambi\u00e9n me interesa que, al romperse, este material se convierta en un arma, en algo cortante. Me intriga pensar que yo misma pueda romperme, y que el hecho de romperme me vuelva peligrosa. El vidrio artesano y el cuerpo del circo poseen cierta bipolaridad, y mucho contraste.<\/p>\n\n\n\n

RF: Una vez has declarado que tanto Kristall Boh\u00e8me <\/em>como Sklenka Melta<\/em> ten\u00edan como finalidad visibilizar por un lado el circo\u2013 un arte que est\u00e1 siempre en el umbral de la invisibilidad y en riesgo permanente de extinci\u00f3n -, y por otro el soplado de vidrio, un saber hacer artesano, que en tu caso ten\u00eda tambi\u00e9n un peso autobiogr\u00e1fico. Al mismo tiempo, el vidrio es un \u201cvisor\u201d: di\u00e1fano como aparece, es tambi\u00e9n un revelador del mundo. Werner Herzog, en su pel\u00edcula m\u00e1s enigm\u00e1tica, Herz aus Glas<\/em> (Coraz\u00f3n de vidrio<\/em>,1976), lo trataba como un s\u00edmbolo de la visi\u00f3n prof\u00e9tica, una lente del apocalipsis, un or\u00e1culo del alma. Tambi\u00e9n el circo despliega, a su manera, una espacialidad di\u00e1fana: quiz\u00e1 a trav\u00e9s de ambos, vidrio y circo, tambi\u00e9n se vean cosas que normalmente no podemos ver. Quiz\u00e1 ambos, vidrio y circo, sean repositorios de un saber olvidado. O de una clarividencia que se prefiere soslayar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Piensa que ambas artes, al menos aqu\u00ed, no son objeto de ning\u00fan ciclo de estudios superiores. Porque en ambas hay a la vez mucha artesan\u00eda y mucha precariedad. Ambas precisan de much\u00edsima formaci\u00f3n y de much\u00edsima dedicaci\u00f3n. En este aspecto, creo que Sklenka Melta<\/em> representa un gesto radical en la reivindicaci\u00f3n de las destrezas m\u00e1s corp\u00f3reas, y de las disciplinas gestuales del arte del vidrio. Por eso te hablaba de gravedad y de manejo de los l\u00edquidos. En Kristall Boh\u00e8me<\/em> me pregunt\u00e9 sobre todo qu\u00e9 quer\u00edan decirme las copas antiguas de mi abuela: por eso trabaj\u00e9 mucho con el sonido. Y all\u00ed la cuerda (el cloud swing<\/em> tradicional) se volv\u00eda como una ra\u00edz del rev\u00e9s, con la que jugaba, convirtiendo en material po\u00e9tico la distancia entre el aire y la tierra. En el nuevo proyecto mi pregunta es sobre todo qu\u00e9 me trasmite el material y c\u00f3mo puedo adentrarme en \u00e9l en cuanto material<\/em>. Muchas escenas de Sklenka Melta<\/em> est\u00e1n inspiradas por observaciones directa del material y de su textura: aqu\u00ed trabajamos mucho el objeto en contacto con el cuerpo, manteniendo con \u00e9l una relaci\u00f3n horizontal, exactamente como en el circo, donde tambi\u00e9n se trabaja con un objeto y con la materia de \u00e9ste, trat\u00e1ndolo como mucho m\u00e1s que una simple herramienta. Las artistas de circo venimos de una larga tradici\u00f3n hecha de maestr\u00eda del objeto y del desarrollo de unas habilidades t\u00e9cnicas en su manejo, que funciona m\u00e1s bien como una interacci\u00f3n mutua. Esto se vuelve a\u00fan m\u00e1s evidente cuando lidias con un material tan fr\u00e1gil como el vidrio, que se rompe con mucha facilidad: a veces es suficiente levantarlo mal o colgarse de \u00e9l. El riesgo est\u00e1 siempre presente y la tensi\u00f3n que genera es parte de nuestra investigaci\u00f3n. Para hacer una comparaci\u00f3n, piensa que este fin de semana tenemos en el Mercat a los del Kolektiv Lapso Cirk, que trabajan con madera, y que utilizan el material roto o fragmentado para amortizar las ca\u00eddas. Diversamente, en Kristall Boh\u00e8me<\/em> supon\u00eda un riesgo muy elevado la eventualidad de que en escena hubiera cristales rotos.<\/p>\n\n\n\n

RF: De hecho una parte del trabajo de Kristall Boh\u00e8me<\/em> remit\u00eda a pr\u00e1cticas de faquirismo. \u00bfTambi\u00e9n aparece en Sklenka Melta<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Tambi\u00e9n aparece porque nos interesaba trabajar el material en todos sus estados. Durante Sklenka Melta<\/em> tambi\u00e9n proyectamos en v\u00eddeo secuencias de fabricaci\u00f3n de vidrio con soplete, para ense\u00f1ar las transformaciones de la materia, su liquidez, el acecho constante del error y el giro, que en esta tradici\u00f3n artesana es una manera de superar o controlar la gravedad, para que la materia pl\u00e1stica del vidrio caliente no se caiga y no colapse: otro aspecto \u201ccircense\u201d del soplado. Mi punto de partida ha sido en suma observar los movimientos, gestos y destrezas que conforman el soplado del vidrio, y ver en qu\u00e9 medida pod\u00eda trasladarlos por analog\u00eda y abstracci\u00f3n al trabajo del circo. Hay tambi\u00e9n factores importantes de ritmo: el soplado de vidrio es un proceso muy lento y a la vez muy r\u00e1pido, que exige mucha paciencia. Forzar no sirve de nada. Cuando lo fuerzas, el vidrio se rompe. Adem\u00e1s, cuando crees haber acabado una pieza de vidrio, tienes que dejarla enfriarse. Con todo esto, las demonstraciones de soplado de vidrio pueden durar cuatro o cinco horas. Es muy hipn\u00f3tico para quienes conocen los detalles de este arte, pero la gente que los desconoce puede aburrirse al cabo de media hora. Pasa algo an\u00e1logo con el circo: hay mucha gente que \u201cno sabe\u201d leer el circo, porque lo ve simplemente como algo muy acrob\u00e1tico, espectacular y dif\u00edcil, pero a la vez se queda con la faceta m\u00e1s extempor\u00e1nea del n\u00famero, que es tambi\u00e9n la m\u00e1s f\u00e1cil de captar. Detalles como la manera de agarrarse o aguantarse de un cuerpo, y los procesos t\u00e9cnicos que llevan a ciertos resultados suelen pasarse por alto. Y en general no se muestra suficiente circo contempor\u00e1neo como para que esta conciencia del proceso sea asumida como cultura.<\/p>\n\n\n\n

RF: Es verdad que estamos acostumbrados a percibir el circo como una colecci\u00f3n de instantes muy intensos, cuando no de n\u00fameros; y tendemos a soslayar los enormes tiempos de preparaci\u00f3n, dedicaci\u00f3n y pr\u00e1ctica que esas intensidades suponen. La praxis contempor\u00e1nea ha contribuido enormemente, como dices, a visibilizar esta temporalidad escondidadel circo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: En Sklenka Melta<\/em>, por ejemplo, hay momentos en los que hacemos equilibrios sobre elementos de cristal sostenidos por una parte de las int\u00e9rpretes. Hay toda una fase de preparaci\u00f3n de esta secuencia que me gusta ense\u00f1ar, porque me gusta visibilizar la artesan\u00eda que hay detr\u00e1s de una prestaci\u00f3n f\u00edsica.<\/p>\n\n\n\n

RF: Los vidrios artesanales son en muchos aspectos unos concentrados de destreza y temporalidad vividas. Cualidades vivenciales que se vieron un poco aplastada, en los albores de la edad del consumo, por el \u00e9xito fulgurante de los vidrios industriales, sobre todo de las grandes superficies de vidrio (patente de Saint-Gobain) que inauguraron un mundo de escaparates y vitrinas: un vidrio pensado para no verse y no respirar; un vidrio supeditado a la l\u00f3gica capitalista, \u00fanicamente pensado para \u201cense\u00f1ar\u201d mercanc\u00edas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Los vidrios de Kristall Boh\u00e8me<\/em> eran todav\u00eda objetos que entreten\u00edan una relaci\u00f3n \u201cfigurativa\u201d con el cuerpo f\u00edsico y memorial del mundo que los hab\u00eda producido. En Sklenka Melta<\/em> las piezas mismas est\u00e1n inspiradas por el cuerpo. Son vidrios \u201corg\u00e1nicos\u201d: hay uno que recuerda un intestino; hay otra pieza, creada en colaboraci\u00f3n con la joven artista polaca Ula Goldasz y con la tutor\u00eda de Ferran Collado, un artista de aqu\u00ed, se inspira en una columna vertebral, que para m\u00ed es un buen ejemplo de convivencia de rigidez y liquidez. Las piezas utilizadas en Sklenka Melta<\/em> son en parte r\u00edgidas, abstractas y esquem\u00e1tica, y en parte inspiradas por el universo org\u00e1nico. Hay incluso objetos pensados como \u201calargues\u201d del cuerpo humano, capaces de transformar el movimiento: el resultado est\u00e1 entre el circo, la artesan\u00eda y la danza.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfPuede decirse que el trabajo intenta buscar el punto de convergencia entre el \u201ccuerpo\u201d de una materia y la materia del cuerpo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 VF: Piensa que el vidrio, al igual que un cuerpo performativo, es muy sensible a las tensiones, y son las tensiones las que pueden romperlo. Con someterlo a tensiones o estiramientos, intento explorar conceptos que forman parte a diario de la pr\u00e1ctica de cualquier artista de circo. Creo poder afirmar que una de las tendencias m\u00e1s relevantes del circo contempor\u00e1neo es precisamente el descubrimiento de las potencialidades po\u00e9ticas del trabajo con la materia: pienso en Phia Menard con el hielo, Joan Catal\u00e0n con el metal, Carla Farreny y Quim Gir\u00f3n con el barro, Lapso Cirk y Manolo Alc\u00e1ntara con la madera, y otras.<\/p>\n\n\n\n

RF: Eres una defensora encarnizada de la exigencia de repensar el circo en t\u00e9rminos dramat\u00fargicos, no simplemente para achacarle una dramaturgia extr\u00ednseca (algo as\u00ed como un \u201cornamento de sentido\u201d) sino para desentra\u00f1ar el potencial dramat\u00fargico del circo en cuanto circo. Por eso has hablado de una dramaturgia que no procede de los centros de control l\u00f3gico-ling\u00fc\u00edsticos que son generalmente sus matrices, sino de otro lugar, carnal y din\u00e1mico.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Por eso mismo, siempre me ha interesado la pureza del truco, la destreza en s\u00ed: por la tensi\u00f3n po\u00e9tica, por el concentrado de sentido que suponen. Por ejemplo el momento en el que subimos un tubo de vidrio sin saber si se va a romper, la suspensi\u00f3n del cuerpo, el alivio que sentimos si el vidrio aguanta, etc\u2026. todos estos efectos f\u00edsicos ya son punto de partida para crear material esc\u00e9nico. Raras veces pienso en una escena teatral o en una narraci\u00f3n de tipo psicol\u00f3gico. Siempre pienso en lo que puede generarse a partir de estados muy f\u00edsicos, como por ejemplo caminar sobre cristales rotos. Cuando noto el cristal clav\u00e1ndose en mi pie, me pregunto autom\u00e1ticamente qu\u00e9 me transmite, ad\u00f3nde me lleva y con qu\u00e9 conecto para contrastar la sensaci\u00f3n que produce. Y me interesa mucho ver en qu\u00e9 medida se transforma una pieza de circo dependiendo del espacio. El circo es f\u00edsica. Evidentemente en Sklenka Melta<\/em> hay partes muy escritas y momentos coreogr\u00e1ficos. Veo mis piezas menos como un ejercicio narrativo que como una composici\u00f3n: puedes imaginarlas como una serie de poemas, un cuadro de pintura abstracta. En escena hay tres performers de circo y una bailarina. Pero todas las int\u00e9rpretes conocen muy profundamente el cuerpo, y todas saben conectar con el lenguaje corp\u00f3reo que, al menos para m\u00ed, est\u00e1 en el n\u00facleo del arte circense. Entiendo que haya muchas maneras de acercarse al circo, y creo que es vital defender esta diversidad. Ponerse radicales en la defensa de una \u00fanica manera de entender el circo s\u00f3lo consigue dividir un sector que necesita mucho ser solidario.<\/p>\n\n\n\n

RF: Recuerdo que en su tiempo (compartimos un taller de artistas en la Central en oto\u00f1o 2020) me dijiste que quer\u00edas comprar una c\u00fapula geod\u00e9sica inflable…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Al final no encontr\u00e9 el terreno. Y el montaje precisaba de unas maquinarias que hac\u00edan toda la operaci\u00f3n demasiado aparatosa. Ahora en cambio tengo una nave, la Nau Churuduu.<\/p>\n\n\n\n

RF: Me gustaba recordarla porque tambi\u00e9n esa burbuja de pl\u00e1stico hab\u00eda que inflarla, \u201csoplarla\u201d como un cristal. \u00bfPuede decirse que en el mundo del circo \u2013 y en el del vidrio \u2013 hay algo as\u00ed como un anhelo \u201cesferol\u00f3gico\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Ahora que lo dices, en el mundo del vidrio hay mucha preponderancia de lo redondo. Los hornos en Bohemia suelen ser abovedados. Quiz\u00e1 tenga que ver con una cualidad intr\u00ednsecamente org\u00e1nica, carnal y femenina de este arte, que quiz\u00e1s habr\u00eda que redescubrir. Hace unas semanas se celebr\u00f3 el International Glass Symposium en Nov\u00fd Bor en Rep\u00fablica Checa, y muchas artesanas y artesanos que volv\u00edan de all\u00ed me comentaron que en Murano hay bastante m\u00e1s machismo que en la Rep\u00fablica Checa. Pero la vanguardia del arte del vidrio est\u00e1 cambiando las tornas: aqu\u00ed mismo, en Catalu\u00f1a, hay mujeres muy potentes que han elegido dedicarse a este material y que reivindican otra cosmovisi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

RF: La esferolog\u00eda (del circo y del vidrio), consiste en crear nuevos entornos, generalmente acogedores, de convivencia. Por eso mismo, quiz\u00e1, haya la costumbre de prensar el ambiente profesional del circo en t\u00e9rminos solidarios, casi familiares\u2026 Las esferolog\u00edas son tambi\u00e9n espacios o burbujas de \u201canimaci\u00f3n\u201d de la materia. La memoria es un entorno esferol\u00f3gico de este tipo. Tal vez el vidrio tenga la capacidad de \u201ccontener\u201d la memoria del cuerpo sin enterrarla, y al contrario transparent\u00e1ndola en todo momento.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Tambi\u00e9n por eso, el entorno de cuerpos y materia creado para Sklenka Melta <\/em>ha sido ocasi\u00f3n de reflexionar sobre un problema: mi investigaci\u00f3n es solidaria, pero tambi\u00e9n solitaria. Tengo la costumbre, trabajando sola, de andar m\u00e1s loca con el material. En esta pieza comparto el espacio de materia que he elegido con un elenco, oblig\u00e1ndolo a lidiar con algo fr\u00e1gil como el vidrio. Me he impuesto ciertos l\u00edmites, pregunt\u00e1ndome hasta d\u00f3nde pod\u00eda empujar a las y los int\u00e9rpretes trat\u00e1ndose de un material tan potencialmente peligroso. Si fu\u00e9ramos un colectivo y la decisi\u00f3n de explorar los extremos del material fuera com\u00fan habr\u00eda un compromiso de naturaleza diferente y un riesgo totalmente compartido. Aqu\u00ed, en Sklenka Melta<\/em>, siento mucho esta responsabilidad. Las cosas cambian considerablemente cuando expones a otras personas a la posibilidad de hacerse un da\u00f1o muy consistente. A la vez este hecho de asumir riesgos ocasionalmente mortales es un factor bastante determinante en el circo. Por eso, quiz\u00e1s, en circo contempor\u00e1neo haya tantos colectivos. Cuando en el proceso de Sklenka<\/em> intentaba rebasar ciertos l\u00edmites y \u201chacer circo\u201d, me daba cuenta de que las int\u00e9rpretes con transcursos circenses estaban m\u00e1s acostumbradas a asumir este espacio de riesgo, pero la bailarina le ten\u00eda espont\u00e1neamente m\u00e1s respeto al material.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfMe est\u00e1s diciendo que la mentalidad del circo supone tambi\u00e9n otra manera de plantear la autor\u00eda, o de poner al descubierto ciertos factores de responsabilidad que la noci\u00f3n de autor\u00eda pueda suponer?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Es de hecho todo un tema del circo contempor\u00e1neo: en qu\u00e9 espacio nos movemos; o tambi\u00e9n en qu\u00e9 medida las actuales condiciones de precariedad repercuten en la manera de pensar, integrar o \u201casegurar\u201d ciertos m\u00e1rgenes amplios de riesgo. El car\u00e1cter familiar del circo, su importante temperatura afectiva y relacional es tambi\u00e9n una consecuencia de esta necesidad de protecci\u00f3n mutua, de \u201caseguranza\u201d mutua contra los peligros que proceden de la precariedad compartida. Hay una fragilidad necesaria (no hablo s\u00f3lo de la del vidrio) que pide formas muy colectivas de cuidado. Este arte de cuidarse y cuidar en un espacio de riesgo es algo que forzosamente en el circo se ha dado m\u00e1s que en otros \u00e1mbitos art\u00edsticos.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfQu\u00e9 depara el cristal en tu trayectoria? S\u00e9 que est\u00e1s pensando en una especie de trilog\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

VF: Con Kristall Boh\u00e8me<\/em> buscaba todav\u00eda un anclaje seguro con la cuerda. Al final de esa pieza dejaba ir la cuerda en una especie de remolino \u2013 aquel giro constante del soplado de vidrio que transforma la materia, y que ahora aparece en Sklenka Melta<\/em>, donde en un momento dado el giro para. En la pr\u00f3xima etapa de este viaje, I Trust You<\/em>, pienso trabajar con todo el vidrio que se rompi\u00f3 o que romp\u00ed en las creaciones anteriores, creando nuevas formas y quiz\u00e1s cerrando la trilog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jean BAUDRILLARD, El sistema de los objetos<\/em>, Siglo XXI, 1981.<\/p>\n\n\n\n

Alan MACFARLANE, Glass. A World History<\/em>, University of Chicago Press, 2002.<\/p>\n\n\n\n

Ian HODDER, Entangled. An Archaeology of the Relationship between Humans and Things<\/em>, Wiley, 2012.<\/p>\n\n\n\n

Peter SLOTERDJIK, Esferas I. Microsferolog\u00eda. <\/em>Burbujas<\/em>, Siruela, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Links V\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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