{"id":199844,"date":"2024-10-13T09:31:56","date_gmt":"2024-10-13T09:31:56","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=199844"},"modified":"2024-10-15T08:19:42","modified_gmt":"2024-10-15T08:19:42","slug":"portes-de-voz-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/portes-de-voz-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Portes de voz’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

La voz de la mayor\u00eda no es ninguna prueba de justicia<\/em>
(Friedrich Schiller)<\/p>\n\n\n\n

Un d\u00eda quiz\u00e1 desaprendamos la lecci\u00f3n de nuestros gobernantes y comunicadores, hecha de afasia ideol\u00f3gica y malversaciones sem\u00e1nticas. Quiz\u00e1 un d\u00eda aprendamos qu\u00e9 es ser portavoz<\/em>, qu\u00e9 significa, pateando con botas los silencios de la historia, portar<\/em> la voz ajena, gesticular <\/em>sus entredichos, gestar<\/em> su presagio de sentido, su promesa siempre desatendida de emancipaci\u00f3n y expansi\u00f3n, su derroche de respiro. Qu\u00e9 significa, finalmente, dejarnos portar portado por la voz que portamos. Mientras los cruzados y puritanos de cualquier color pol\u00edtico sue\u00f1an a destajo con nuevas desinfecciones del lenguaje, y con la extinci\u00f3n de cualquier fragancia sem\u00e1ntica, el cuerpo no deja de reanimar el idiolecto, lento y fren\u00e9tico, de Eros. La danza es este eco carnal del mundo como deseo: el medio sin fin<\/em> (en palabras de Giorgio Agamben), la apnea alta, el acto de suspense que mantiene arriba y con vida los desenlaces negados, las revoluciones aplazadas, las cadencias interrumpidas.  Sabe vocalizar<\/em> el discurso, modular la requisitoria, sudar la alocuci\u00f3n. Sabe, dar un cobijo de carne a la voz, o cobijar el ruido de la carne en la voz de quienes se alzaron, susurrando, cantando o gritando, contra los desperfectos de la historia.  Jan Martens no se ha cansado, desde sus primeros trabajos (Passing the Bechtel Test<\/em>, 2018; lostmovements<\/em>, 2019), de recordarnos que el cuerpo es un resonador, y la danza una especie de viaje de la cacofon\u00eda a la melod\u00eda; que si el gesto puede convertirse en fonaci\u00f3n es porque la fonaci\u00f3n ata\u00f1e por naturaleza a un dominio m\u00e1s gestual que simb\u00f3lico. Existe una Stimmung<\/em> de la carne, una ac\u00fastica muscular, capaz de armonizar todos los c\u00f3digos y patrones (musicales, narrativos, ideol\u00f3gicos y emocionales) que atraviesan al sujeto. Y s\u00f3lo siendo irreduciblemente subjetiva esta Stimmung<\/em> consigue exigirle a la andadura machacona del mundo que se ponga a bailar, que acepte cambiar. As\u00ed el cuerpo que danza invoca<\/em> la realidad: llam\u00e1ndose<\/em>, con-voc\u00e1ndose<\/em> a s\u00ed mismo en el espacio, con la t\u00edmida arrogancia de un canto.  Es el secreto de toda belleza, en palabras de Simone Weil: llamar con insistencia, sin atender<\/em>; preguntar siempre, sin contestar.<\/p>\n\n\n\n

La voz de quien canta est\u00e1 siempre alej\u00e1ndose. Pero el destino de todo cuanto se aleja es volver siempre, sin terminar nunca de volver. Lo sab\u00eda nuestra madre, adormeci\u00e9ndonos al son de una melopea circular y retornante. Para que, en el umbral del sue\u00f1o, cuando m\u00e1s nos aterraba perderla, fuera su canto a devolv\u00e9rnosla incansablemente. Portar voces significa asentir a ese retorno, remando contra la corriente del olvido.   <\/p>\n\n\n\n

Conminadas as\u00ed al carisma inmaterial de la m\u00fasica como forma mn\u00e9sica (y de la memoria como gesto musical),  Elizabeth Gets Her Way <\/em>(2021) y  Voice Noise <\/em>(2023)  pueden ambas describirse como \u00e9tudes<\/em> de incorporaci\u00f3n:  proceden del af\u00e1n por encarnar todo cuanto \u2013 trayectorias vitales, legados po\u00e9ticos, luchas grupales \u2013 dej\u00f3 tras de s\u00ed un rastro, una cicatriz sonora, el cuerpo vibr\u00e1til de un silencio que ped\u00eda ser revocado: el canto, literal o figurado, de quienes se vieron arrebatar el habla, de quienes renunciaron a ella, de quienes, incluso, optaron por sincerarse casi s\u00f3lo en universos abstractos de sonido, haciendo implacablemente \u201ca su manera\u201d.   Como \u00c9lisabeth Chojnacka, la virtuosa del clavec\u00edn, dedicataria de un retrato danzado \u2013 entre precisi\u00f3n documental y posesi\u00f3n espectral -, que rescata del olvido la artista que a la modernidad entreg\u00f3 (o se lo devolvi\u00f3) algo tan proverbialmente \u00abdatado\u00bb y barroco como el clavec\u00edn, recre\u00e1ndose en su instrumento sin complejos, engalan\u00e1ndose<\/em> en la matem\u00e1tica de la m\u00fasica como en una parure<\/em>, una armadura, un artes\u00f3n de exactitud y proliferaci\u00f3n formal.<\/p>\n\n\n\n

 A las paradojas del canto puro se acerca en cambio Martens con Voice Noise<\/em>, su retorno a la composici\u00f3n grupal despu\u00e9s del memorable   Any Attempt Will End in Crushed Bodies and Shattered Bones <\/em>(2021).<\/em> \u00bfA qu\u00e9 alude exactamente el t\u00edtulo? \u00bfA un ruido de voces? \u00bfA la voz como ruido? \u00bfO al ruido como suced\u00e1neo de voz?<\/p>\n\n\n\n

En la jerga musical, voice noise<\/em> es el marasmo articulatorio que una voz humana entrenada (aqu\u00ed la de Maja S.K Ratkje)) logra producir sin estar hablando ning\u00fan idioma \u2013 una especie de grammelot<\/em> instrumental e idiof\u00f3nico, como si las cuerdas vocales desplegaran, m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje y m\u00e1s ac\u00e1 del canto propiamente dicho, una especie de caldo matricial fonatorio. En cambio, la nomenclatura de la posproducci\u00f3n llama voice noise<\/em> una impureza inherente a las grabaciones vocales: voice noise remover<\/em> es el software que permite limpiar esas capturas, borrar los ruidos de ambiente y, esterilizando digitalmente el habla humana, neutralizar tambi\u00e9n los halos o reverberaciones que delatan las cualidades espaciales y materiales del espacio en el que la voz fue grabada. Para acabar, Voice or Noise<\/em> fue tambi\u00e9n el t\u00edtulo de un manga Yaoi (un exitoso fil\u00f3n de argumento homoer\u00f3tico sentimental) cuyo principal disparador narrativo es el talento de los protagonistas por descodificar los versos inarticulados de los animales, y comunicarse con ellos. El explo\u00eet coreogr\u00e1fico de Jan Martens se hace eco \u2013 nunca mejor dicho \u2013 de todos estos matices sem\u00e1nticos: 7 int\u00e9rpretes se dedican, a habitar con el cuerpo el espacio exento de un cuadrado mientras se dejan habitar por la melod\u00eda a cappella<\/em>, el \u201ccanto exento\u201d de 13 compositoras y cantantes que optaron por la m\u00e1s asc\u00e9tica de las formas musicales \u2013 algunas casi desconocidas, otras (como Cathy Berberian) ya m\u00edticas por su idiosincrasia -. Y si por un lado la austeridad de la forma musical y espacial hace pensar en un experimento de destilaci\u00f3n, por otro es como si el gesto paciente de los int\u00e9rpretes \u2013 casi una plegaria cin\u00e9tica – fuera a reconstituir precisamente el espacio, f\u00edsico y simb\u00f3lico, que la historia neg\u00f3 a esas voces; a restituirles el paisaje, la extensi\u00f3n de mundo del que fueron extra\u00eddas. A recontarlas y recantarlas. Reivindicada expl\u00edcitamente como garante ideol\u00f3gico del trabajo, Anne Carson, en The Gender of Sound<\/em> (1992) denunciaba la invencible tendencia del discurso patriarcal a relegar la voz femenina  en las categor\u00edas deteriores de lo prediscursivo: as\u00ed, del prejuicio contra el espectro de los fen\u00f3menos vocales presuntamente femeninos  –  cuchicheo, cotilleo, refunfu\u00f1o, lamento, canturreo, grito Ololyga – derivaba una censura m\u00e1s general de la voz como \u201ccuerpo sensual\u201d del lenguaje: hembra renqueante, desaprensiva y extempor\u00e1nea de un logos masculino con man\u00edas de control y abstracci\u00f3n. Desclasada a ruido de fondo en la industria artillera del discurso normativo, gramatical, definitorio, definitivo, la voz sin embargo no est\u00e1 ni del todo dormida, ni silenciada, ni olvidada. Acostumbrada a salvar distancias, conoce mil v\u00edas de fuga, en el canto y en todos los comportamientos vocales que desatienden, desarticulan, revocan<\/em> los imperativos del lenguaje. De este hilo sutil jalan, jadean y jalean los cuerpos resonadores de Voice Noise<\/em>. Y la liturgia desprende, en su simplicidad, una intensa carga pol\u00e9mica. Para Jan Martens la coreograf\u00eda es una m\u00e1quina de guerra, y las m\u00e1quinas de guerra suelen ser perversamente austeras, complicadamente escuetas.  No hay est\u00e9tica que no sea una poliorc\u00e9tica: modos de asediar y ser asediados; dise\u00f1os de acecho y presidio, de arrebato y retirada. Ciencia pr\u00e1ctica de defender lo indefendible, el momentum <\/em>pol\u00edtico de la danza es decidir qu\u00e9 uso hacer del patr\u00f3n (que se llama as\u00ed porque manda<\/em>), y c\u00f3mo revertir sus din\u00e1micas autoritarias, desvi\u00e1ndolas hacia objetivos emancipadores. Los dispositivos di\u00e1fanos y severos de Martens son, todos ellos, espacios de maniobra, campos de Marte, boot camps<\/em> de la sensibilidad. Voice Noise <\/em>no hace excepci\u00f3n. Nos recuerda que si la \u00faltima oleada de creadores se ha empe\u00f1ado tanto en renegociar el intercambio gesto-voz, en reinventar la econom\u00eda po\u00e9tica del \u201cacompa\u00f1amiento\u201d, en investigar los entresijos cin\u00e9ticos de cualquier fonaci\u00f3n, es porque, sabi\u00e9ndose precaria y puteada, ha redescubierto el parentesco entre vocalidad e indigencia.  Es como si toda una generaci\u00f3n, despojada de los instrumentos tradicionales de lucha, fuera a la guerra armada s\u00f3lo de la basura del discurso que la precariza: ruido, voz y cuerpo. Y de la posibilidad de convertir este pobre arsenal en un arrojadizo gesto de amor. Dividida entre narcosis y sobresalto, la \u00faltima camada de hu\u00e9rfanos sabe a\u00fan cantarse a s\u00ed misma las nanas m\u00e1s beligerantes. Voice Noise<\/em> recuerda, en el fondo, una rima infantil, de las que un manual de ret\u00f3rica descartar\u00eda. Y nos dice que en la infancia el lenguaje era un cuerpo de sonido antes que sistema de s\u00edmbolos; que lo aprendimos por el capricho de hacer bailar la lengua en la cavidad bucal; y que top\u00e1ndonos en cada grito llanto vagido con nuestra propia voz, s\u00f3lo busc\u00e1bamos reencontrarnos con otra, femenina, que ten\u00edamos escuchada de un tiempo irreparablemente anterior. As\u00ed, no debe extra\u00f1ar que la primera estaci\u00f3n mel\u00f3dica de Voice Noise<\/em> sea una letan\u00eda hipn\u00f3tica, casi una canci\u00f3n de cuna, del colectivo Cucina Povera (literalmente \u201ccocina pobre\u201d): homenaje a la austeridad como medio sucinto de resistencia y \u00e9xtasis; o quiz\u00e1s homenaje a la riqueza incalculable que fue de todos y todas, en horas l\u00edquidas, cuando s\u00f3lo nos acunaba una voz. Esa voz pobre, ese sonido de nada, anterior a cualquier lenguaje y entendimiento, comprensivo y comprendido sin ser comprensible, era todo cuanto pudimos necesitar siendo m\u00e1s necesitados que nunca. Todo cuanto, sin desear saber nada, sab\u00edamos del deseo.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JAN MARTENS & GRIP presenta ‘Voice Noise’<\/strong><\/a>, del 17 al 19 d’octubre, i ‘Elizabeth Gets Her Way’<\/strong><\/a> el 19 i 20 d’octubre de 2024 al Mercat de les Flors<\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giorgio AGAMBEN, Medios sin fin. Notas sobre la pol\u00edtica<\/em>, Pre-textos, 2001.<\/p>\n\n\n\n

Elissa BASSIST, Hist\u00e9rica. El grito definitivo con el que recuperar tu voz<\/em>, Editorial Roca, 2023.<\/p>\n\n\n\n

Anne CARSON, Cristal, iron\u00eda y dios<\/em>, Vaso Roto, 2022.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda \u00c1ngeles GARC\u00cdA-CARPINTERO, Simone Weil educadora. Tras los ecos de su voz<\/em>, Claret, 2019.<\/p>\n\n\n\n

Aliya KHALID (ed.), The Politics of Silence, Voice and the In-Between<\/em>, Taylor & Francis, 2023 (e-book)<\/p>\n\n\n\n

Pascal QUIGNARD, El odio a la m\u00fasica<\/em>, Andr\u00e9s Bello, 1999.<\/p>\n\n\n\n

Links de inter\u00e9s:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

https:\/\/kunstbody.wordpress.com\/2009\/03\/20\/the-voice-of-the-dancing-body\/<\/strong><\/a> (art\u00edculo online, Bojana Kunst, \u201cThe Voice of the Dancing Body\u201d, Franczja, Zagreb, 2009)<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/la-interfaz-humana-por-roberto-fratini\/<\/strong><\/a> (articulo online, Roberto Fratini, \u201cLa interfaz humana\u201d, sobre Any Attempt will end\u2026.<\/em> y Elizabeth Gets Her Ways<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Links v\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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