{"id":193381,"date":"2024-05-25T15:10:28","date_gmt":"2024-05-25T15:10:28","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=193381"},"modified":"2024-05-29T09:12:29","modified_gmt":"2024-05-29T09:12:29","slug":"alegria-de-naufragios-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/es\/blog\/alegria-de-naufragios-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Alegr\u00eda de naufragios’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

Come<\/em><\/em>
dopo il naufragio<\/em><\/em>
un superstite<\/em>
(Giuseppe Ungaretti, Allegria di naufragi<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

La primera aparici\u00f3n de Adrienn H\u00f3d y de su carism\u00e1tica horda de int\u00e9rpretes en el Mercat de les Flors all\u00e1 por 2016, fue poco menos que una incursi\u00f3n huna (al fin y al cabo, la compa\u00f1\u00eda ven\u00eda de Budapest); Conditions of Being a Mortal<\/em> presentaba ya, en esencia, la misi\u00f3n de Hodworks: arrasar a golpes de desarraigo y salvajismo con plantaciones pulcramente labradas de axiomas sobre el formato y el cometido de la danza teatral. Ense\u00f1ar que en el exceso anida un ascetismo de tipo inaudito, superior a cualquier racionalizaci\u00f3n y ajeno a cualquier austeridad; que la miseria practicada a destajo es una versi\u00f3n agresiva del lujo. Con sus desbragues literales y figurados, con su ejercicio deliberado de psicosis ling\u00fc\u00edstica y blasfemia formales, la \u201cbarbarie\u201d de Adrienn H\u00f3d sab\u00eda de pronto a necesidad y urgencia. Como las categor\u00edas cr\u00edticas no sab\u00edan resistir ni reconducir ni calificar esa barbarie, lo \u00fanico que los mandarines eurodanc\u00edsticos atinaron a hacer fue ratificarla, rindi\u00e9ndose prudentemente al carisma del desorden radical que de ella emanaba. Por tercera vez en s\u00f3lo cuatro a\u00f1os, la camarilla sacramental de Aerowaves, incapaz de explicar realmente por qu\u00e9 demonios (o a santo de qu\u00e9), encumbraba resignadamente Hodworks al Top Twenty de las compa\u00f1\u00edas molonas del viejo continente (con Basse Danse<\/em>, en 2012; con Dawn<\/em>, en 2014; y nuevamente con Conditions<\/em>, en 2015). Todo un r\u00e9cord.<\/p>\n\n\n\n

A qu\u00e9 se parece, exactamente, Conditions of Being a Mortal<\/em>? A una especie de misa negra –  en realidad diab\u00f3licamente variopinta -; o a una especie de ballet sinf\u00f3nico \u2013 en realidad una larga onomatopeya ac\u00fastica y coreogr\u00e1fica -. A una troupe de bailarines naufragando en un poema sinf\u00f3nico mientras intenta, con lo que le queda de voz y con lo que le queda de ropa, seguirle el rollo al hero\u00edsmo, a la grandilocuencia f\u00e1ustica de la partitura. As\u00ed pues, mientras Franz Liszt perora en las cumbres del sinfonismo, unos int\u00e9rpretes desnudos y esteparios se esmeran en acompa\u00f1ar con pasmos vocales y canturreos borrachos cada frase de la m\u00fasica; se ajustan al cuerpo un stock infinito, indecente y ocurrente de prendas; y no dejan un instante, como guerrilleros, de acribillar la gram\u00e1tica del ballet y de la danza en puntas con un dominio absoluto de la t\u00e9cnica acad\u00e9mica. El resultado es una fant\u00e1stica epopeya del desajuste. Entre tiras de canto inarticulado y tiras de indumentaria deshecha, el pathos<\/em> del accesorio (eso que Aby Warburg hab\u00eda vinculado inextricablemente a la gran historia de la figuraci\u00f3n occidental) se vuelve un \u201cpatetismo del trapito\u201d inconteniblemente rabioso y tremendamente divertido.<\/p>\n\n\n\n

Adrienn H\u00f3d es de las pocas artistas capaces, desde la coreograf\u00eda, de vislumbrar el esperpento como \u00faltima frontera de lo sublime; y de se\u00f1alar en el esperpento formal el destino natural de todas las tradiciones po\u00e9ticas intoxicadas por la seriedad, la falsa consciencia, el purismo. No hay canon ni Corpus<\/em> de saberes que no est\u00e9 abocado a estrellarse en la obtusidad resiliente de un cuerpo real.  Los creadores que en estas latitudes m\u00e1s se hayan acercado a esta intuici\u00f3n del esperpento, sean quiz\u00e1 el Albert Quesada de Flamingos<\/em> (2019) o el Roger Bernat de Flam <\/em>(2019).<\/p>\n\n\n\n

Despojo, trapo, gamuza, disfraz insuficiente es propiamente el cuerpo, puesto a zarandearse y ocasionalmente a coger impulso y elevarse, como una bandera blanca, en el vendaval del presente. Por eso, quiz\u00e1s, todas las piezas de Adrienne H\u00f3d recuerden un naufragio; por eso, quiz\u00e1, la desnudez que adoptan, consecuencia m\u00e1s de un apa\u00f1o indumentario que de la voluntad de celebrar las glorias del cuerpo, es tan calculadamente harapienta: como en una nueva balsa de la Medusa, donde unos desnudos cl\u00e1sicos, entre lo marm\u00f3reo y lo cadav\u00e9rico, se agolpan agitando en balde hacia el horizonte los restos de su vestimenta civil. Ocurri\u00f3 por primera vez en Dawn <\/em>(2014), la pieza de Adrienn H\u00f3d donde un tratamiento anticlim\u00e1tico (y al mismo tiempo clim\u00e1tico, por no decir meteorol\u00f3gico) del desnudo entr\u00f3 en el l\u00e9xico de Hodworks para no dejarlo nunca m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Donde hay vestimenta hay h\u00e1bito; y donde hay h\u00e1bito hay contenci\u00f3n, censura, segmentaci\u00f3n, exclusi\u00f3n. Si la identidad cosida sobre el cuerpo normativo es atuendo, disfraz, chaleco salvavidas, su deconstrucci\u00f3n se deber\u00e1 de desplegar un carnaval de harapos, una par\u00fbre, una armadura de retales. Y ser\u00e1n lansquenetes variopintos, desesperados e hilarantes los nuevos h\u00e9roes y hero\u00ednas del desbordamiento: sucios incluso cuando se achicalan, como en Grace <\/em>(2016), donde los cuerpos desnudos se embadurnaban de glitter como de un chapapote fantasmag\u00f3rico; \u00e9picos incluso cuando se humillan, dispuestos a todo, en busca de reconocimiento, como en Another Dance Show<\/em> (2020). Si en alg\u00fan momento cre\u00edmos que la modernidad fuera una aurora del cuerpo, Adrienn H\u00f3d nos recuerda, no sin enfado, que el cuerpo amanece generalmente con las s\u00e1banas pegadas y con lega\u00f1as en los ojos, envuelto en el mador de sus enso\u00f1aciones y pesadillas culturales. Porque el protocolo de los n\u00e1ufragos es agarrarse a las astillas, asumir como regla y ocasi\u00f3n la po\u00e9tica del desastre. Despu\u00e9s de todo, a fracasar estruendosamente es precisamente lo que debi\u00f3 preservarnos: el arca del lenguaje, de la t\u00e9cnica, de las convicciones, de los valores.<\/p>\n\n\n\n

H\u00f3d ha optado, en Conditions<\/em> y en otras muchas ocasiones, por poner en di\u00e1logo su danza con la m\u00fasica del h\u00fangaro cosmopolita Liszt, por obvias afinidades geopo\u00e9ticas; y tambi\u00e9n por reconocer en Liszt el emblema de una borrascosa, indomable subjetividad rom\u00e1ntica, y al mismo tiempo del pianismo m\u00e1s abrupto, trascendental, atl\u00e9tico, elitista \u2013 hoy dir\u00edamos \u201ccapacitista\u201d -. El trabajo de Hodworks se sit\u00faa regularmente en este punto de inflexi\u00f3n y fricci\u00f3n entre las micropol\u00edticas \u2013 o micropo\u00e9ticas – del cuerpo individual y el gigantismo de la t\u00e9cnica. La historia de los estilos de danza es una antropolog\u00eda subliminal del cuerpo, y su somateca<\/em> \u2013 por utilizar un neologismo de Paul Preciado \u2013 refleja con puntualidad abrumadora los triunfos y cat\u00e1strofes del organicismo y de los mitos som\u00e1ticos de occidente. Por eso mismo, cada civilizaci\u00f3n de danza deber\u00eda concebirse m\u00e1s como una derrota del cuerpo que como una victoria; m\u00e1s como un recorte que como una expansi\u00f3n del imaginario carnal; m\u00e1s como una discapacitaci\u00f3n del cuerpo imaginario que como una capacitaci\u00f3n del cuerpo f\u00edsico. Este debate reincidente, en los trabajos de Adrienn H\u00f3d (como Sunday<\/em>, 2019 o Coexist<\/em>, 2019) sobre la Historia y las historias del estilo, termina siendo en suma una pregunta sobre la capacitaci\u00f3n socio-existencial del sujeto. Si cada estilo de danza encierra una narrativa de la carne, cada narrativa ser\u00e1 a su vez un programa de uniformidad y una asignaci\u00f3n de \u201cuniformes\u201d: detr\u00e1s de cada imperativo de neutralidad hay una maniobra de neutralizaci\u00f3n y el ejercicio de una autoridad inmaterial, de una Voice of Power <\/em>(t\u00edtulo de la \u00faltima creaci\u00f3n de H\u00f3d) acreditada para formatear cuerpos, identidades, lenguas, idiolectos verbales y gestuales. En este rechazo de toda neutralidad reconfortante y de toda sedaci\u00f3n cultural, Adrienn H\u00f3d es de alguna forma la mejor herede de Constanza Macras (otra extranjera que supo c\u00f3mo habitar el gran reactor sociocultural de la Alemania reunificada). Con Macras comparte una manera calculadamente impura de tratar el imperativo \u201cinterseccional\u201d, de desjerarquizar los c\u00f3digos esc\u00e9nicos, de organizar (pero nunca reducir) el desorden. Macras procuraba sobre todo someter los tipos, estereotipos y gadgets de la sociedad globalizada a un poderoso trabajo de desterritorializaci\u00f3n y remezcla; Hodworks intenta, de forma m\u00e1s radical si cabe, hundir en el mismo Cafarna\u00fam las tipolog\u00edas corp\u00f3reas, las morfolog\u00edas carnales y los fantasmas de segmentaci\u00f3n identitaria que plasman el imaginario del cuerpo normativo. Era destino que, pronto o tarde, ampliara el frente de la lucha a la somateca insurrecta de los cuerpos \u201cdesalineados\u201d y desarraigados. Toda una haza\u00f1a en la Hongr\u00eda fascista, transf\u00f3bica y paranoica de Viktor Orb\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de Coexist<\/em>, Harmonia<\/em> (2021) es el segundo encuentro de Hodworks con el colectivo de Bremen Unusual Symptoms. La misma joint venture<\/em> po\u00e9tica impulsar\u00eda Adrienn H\u00f3d, de vuelta a Budapest, a emprender su propio laboratorio permanente de danza inclusiva, afianzando con el programa ArtMen\u00f6k un proyecto vanguardista y semiprofesional de danza inclusiva (Idol<\/em>, en 2023, ser\u00eda la primera pieza realizada en este marco). Pero \u00bfA qu\u00e9 alude la Harmon\u00eda del t\u00edtulo?<\/p>\n\n\n\n

Hija del afer adulterino, del vodevil hom\u00e9rico entre Ares y Afrodita \u2013 dioses respectivamente de la guerra y del amor \u2013 la Harmonia del mito cl\u00e1sico encarna una inextricable compenetraci\u00f3n de atracci\u00f3n y hostilidad, de fusi\u00f3n y separaci\u00f3n. Como personificaci\u00f3n de esta concordia discordans<\/em>  (concordia discordante), los escritores cl\u00e1sicos, interpretando la elocuencia como una cualidad musical y gestual del discurso, la llamaron tambi\u00e9n concinnitas<\/em>: la capacidad de equilibrar las asimetr\u00edas, de redondear la heterogeneidad, de concertar la complejidad, de compaginar la diversidad. A este programa musical y gestual de convivencia de los cuerpos como signos (y de los signos como cuerpos), Hodworks y Unusual Symptoms aplican un sesgo ambivalente, por no decir parad\u00f3jico, que aleja para siempre la noci\u00f3n de harmon\u00eda de cualquier norma de comedimiento y contenci\u00f3n.  Nos recuerdan, al contrario, que la voluntad de inclusi\u00f3n no va po\u00e9ticamente lejos mientras s\u00f3lo la nutren los buenos prop\u00f3sitos; que su destino formal es si acaso el desprop\u00f3sito, el descarrilamiento, la catarsis. No se trata de normalizar la supuesta anormalidad, sino de \u201cabnormalizar\u201d las \u00faltimas presunciones de normalidad.  Hay que desnudar, desarticular, desbocar, emborrachar, erotizar todos los signos, org\u00e1nicos e inorg\u00e1nicos, de la disconformidad: tambi\u00e9n la pr\u00f3tesis, la silla de rueda, la singularidad morfol\u00f3gica, el attrezzo<\/em> de la medicalizaci\u00f3n como drama. Hay que dar amorosamente al traste con el puritanismo de caj\u00f3n que suele acompa\u00f1ar las epifan\u00edas esc\u00e9nicas de la discapacidad, porque es precisamente el pudor impuesto, la censura de Eros, lo que fomenta un uso emocionalmente pornogr\u00e1fico y po\u00e9ticamente corto de la diversidad. Hay que poner a danzar los m\u00e1rgenes ajados de la \u00fanica danza que cre\u00edamos danzable. Si el arte es el \u00faltimo refugio de la coexistencia, y el \u00faltimo espacio de libertad, es porque es el \u00fanico lugar en el que lo inexistente puede cobrar cuerpo insistiendo, gesticulando, gestando su propia inexistencia; y parirla como es: desnuda, sucia, empapada de la insustituible historia carnal de la que emerge. Porque los alumbramientos son teatros impuros y chillones, gloriosamente soeces. La coreograf\u00eda puede volver a ser una micropol\u00edtica de lo irregular. O la versi\u00f3n m\u00e1s borrascosa posible de un espacio seguro<\/em> \u2013 tal vez una nueva familia, maravillosamente disfuncional, para eso que las bellas almas, qued\u00e1ndose tan anchas, llaman diversidad funcional.<\/p>\n\n\n\n

La \u00faltima balsa de Medusa es una Narreschiff<\/em>, una nave de locos<\/em>, desastrada y festiva. Sin amparo. Y ya sin reparos.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Unusual Symptoms \/ Theatre Bremen \/ Adrienn H\u00f3d presenten ‘Harmonia’ al Mercat de les Flors el 30 i 31 de maig<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Roberto CALASSO, (1990), Las bodas de Cadmo y Harmon\u00eda<\/em>, Barcelona: Anagrama.<\/p>\n\n\n\n

Paul PRECIADO (2023), Dysphoria Mundi<\/em>, Barcelona: Anagrama.<\/p>\n\n\n\n

Annam\u00e1ria SZOBOSZLAI (2014), \u201cOn Hungarian (Contemporary) Dance after 1989\u201d, en Joanna SZYMAJDA (ed.), Communitas and the Other<\/em>, New York: Taylor & Francis.<\/p>\n\n\n\n

Sarah WHATLEY; Abbe BROWNE; Charlotte WAELDE (eds.) (2018), Dance, Disability and Law. <\/em>InVisible Difference<\/em>, London: Intellect Books.<\/p>\n\n\n\n

Links V\u00eddeo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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