Para acercarnos a Carte Blanche, la compa\u00f1\u00eda nacional de danza de Noruega fundada en 1989, tal vez nos ayuda situarla entre otras compa\u00f1\u00edas similares procedentes de los pa\u00edses n\u00f3rdicos, como son la compa\u00f1\u00eda sueca Cullberg (fundada por Birgit Cullberg en 1967), Iceland Dance Company (fundada en 1973) or Danish Dance Theatre (fundado en 1981). Son compa\u00f1\u00edas que desde sus inicios buscan una aproximaci\u00f3n valiente a la danza y en la actualidad siguen nutriendo el panorama danc\u00edstico, apoyando a creadores independientes de est\u00e9ticas y metodolog\u00edas propias, en vez de difundir repertorios can\u00f3nicos o estilos de alguna manera ya consolidados en la danza contempor\u00e1nea nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n
En esa tarea de experimentaci\u00f3n incansable, Carte Blanche apuesta por la nueva danza y la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea arriesgada desde una relaci\u00f3n constantemente cambiante con el movimiento. Su repertorio consiste en obras que contribuyen en repensar la danza en el momento actual, como es Monument 0.10: The Living Monument <\/em>(2022) por la core\u00f3grafa h\u00fangara Eszter Salamon, donde los cuerpos cubiertos de una cantidad vertiginosa de trajes, telas y objetos forman unos tableaux vivants<\/em> en movimiento. O la propuesta del portugu\u00e9s Lander Patrick, Sovaco de Cobra<\/em> (2020), que explora las huellas del colonialismo en un escenario convertido en un tablero de ajedrez. La creaci\u00f3n de la obra BIRGET;<\/em>\u202f<\/em>Ways to deal, ways to heal <\/em>(2023) de la core\u00f3grafa Elle Sofe Sara contribuye a la reconciliaci\u00f3n entre el pueblo originario de los samis y la sociedad noruega, mientras Nororoca<\/em> (2020) de la brasile\u00f1a Lia Rodrigues se nutre de un intercambio con su compa\u00f1\u00eda situada en una favela de Rio de Janeiro. Son propuestas que evidencian de manera clara tambi\u00e9n el compromiso de la compa\u00f1\u00eda con esferas pol\u00edticas y sociales.<\/p>\n\n\n\n Por lo tanto, esa carta blanca <\/em>que la compa\u00f1\u00eda ofrece a los creadores, esa libertad de decisi\u00f3n y una confianza absoluta de crear sobre los cuerpos de 14 bailarines a su servicio, es algo que posibilita la experimentaci\u00f3n apoyada por una estructura de la compa\u00f1\u00eda. A la vez, para nada se trata de una hoja en blanco en el sentido de una uniformidad corporal o un criterio est\u00e9tico basado en la figura de los bailarines, sino m\u00e1s bien lo contrario, ya que la diversidad corporal, danc\u00edstica y humana de los bailarines es un capital corporal destacable de Carte Blanche. Se percibe el bailar\u00edn como artista, cocreador, persona humana, en vez de verle como una superficie maleable, un material basado en una uniformidad corporal silenciosa, como tradicionalmente eran los corps de ballets <\/em>del repertorio cl\u00e1sico o incluso las compa\u00f1\u00edas de algunas est\u00e9ticas modernistas.<\/p>\n\n\n\n Carte Blanche estren\u00f3 la obra But then, we\u2019ll disappear (I\u2019d prefer not to)<\/em> de Fr\u00e9d\u00e9rick Gravel en 2021, desplegando el universo creativo del core\u00f3grafo montreal\u00e9s. Gravel es heredero de una escena vital de danza contempor\u00e1nea que emergi\u00f3 en Montreal en la \u00e9poca de los a\u00f1os 80 en forma de m\u00faltiples compa\u00f1\u00edas estables y numerosos core\u00f3grafos independientes, en parte como resultado de unas pol\u00edticas culturales que favorec\u00edan la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea. Aparte de la figura conocida internacionalmente de ese fen\u00f3meno, \u00c9duoard Lock, y su compa\u00f1\u00eda La La La Human Steps, que impresion\u00f3 el mundo con su lenguaje t\u00e9cnico y virtuosismo acrob\u00e1tico de movimiento \u2014 un referente que Gravel menciona de importancia para el desarrollo de su fisicalidad cruda \u2014, la escena canadiense abarca nombres como Beno\u00eet Lachambre, todo un referente por sus investigaciones alrededor de la percepci\u00f3n, improvisaci\u00f3n y exploraciones visuales, o Dana Michel, una voz de las nuevas generaciones conocida por sus solos fuertemente carnales en la materia de tem\u00e1ticas postcoloniales.<\/p>\n\n\n\n Tal vez, cabe recordar que la denominaci\u00f3n \u2018danza contempor\u00e1nea\u2019 no se sostiene en una l\u00ednea cronol\u00f3gica de ciertos desarrollos estil\u00edsticos o acumulaciones de unas caracter\u00edsticas determinadas, sino que nos encontramos con genealog\u00edas entrecruzadas, en bifurcaciones m\u00faltiples de fen\u00f3menos cuyo \u00fanico elemento en com\u00fan puede llegar a ser su momento o lugar geogr\u00e1fico de aparici\u00f3n. Por lo tanto, cualquier deseo de homogeneidad se debe sustituir por una absoluta multiplicidad al hablar de los fen\u00f3menos danc\u00edsticos supuestamente \u2018nacionales\u2019, y de esta manera poder evitar una agrupaci\u00f3n artificial de est\u00e9ticas, estilos, metodolog\u00edas, maneras de moverse o de entender la danza bajo una misma etiqueta.<\/p>\n\n\n\n Fr\u00e9d\u00e9rick Gravel suele generar espacios de conversaci\u00f3n, inspiraci\u00f3n y contagio entre los diferentes lenguajes art\u00edsticos y habitualmente firma sus creaciones con autor\u00eda en varios campos, como son la composici\u00f3n musical o el dise\u00f1o de luces o espacio. Tambi\u00e9n aparece como m\u00fasico, performer o bailar\u00edn dentro de las obras, incluso como int\u00e9rprete \u00fanico, como es el caso en su solo Fear and Greed<\/em> (2019) un ritual performativo en forma de concierto de rock.<\/p>\n\n\n\n De hecho, la mirada musical atraviesa toda su obra coreogr\u00e1fica. Habitualmente comienza desde una idea sonora o mel\u00f3dica, compone la coreograf\u00eda como si se tratara de una obra musical. A la vez, propone a los bailarines que afinen esa idea compositiva en sus cuerpos, que trabajen desde el movimiento para insertar al ritmo o a la melod\u00eda com\u00fan una voz propia, por lo tanto, opera desde la improvisaci\u00f3n y b\u00fasqueda de movimiento.<\/p>\n\n\n\n Gravel entiende la figura del core\u00f3grafo como un investigador, como alguien que experimenta con lo desconocido.<\/p>\n\n\n\n Por ejemplo, para su obra Some Hope for the Bastards<\/em> (2017) propuso estudiar el pulso de las composiciones barrocas de Bach y pasarlo por los cuerpos, investigar de manera carnal ese pulso insistente, incluso llegando a tesituras bruscas. Finalmente, la obra result\u00f3 en un concierto coreogr\u00e1fico algo oscuro y ap\u00e1tico, a la vez que tiene la forma de una fiesta; algo que permite reflexionar sobre el festejo como un corte en la rutina semanal, un respiro imprescindible en el ritmo sofocante del sistema capitalista.<\/p>\n\n\n\n En una entrevista, Gravel manifest\u00f3 que sus tres principales problemas con el mundo actual son el capitalismo, el patriarcado y la pregunta de por qu\u00e9 el arte no logra salvarnos.<\/p>\n\n\n\n En esta obra, But then, we<\/em>\u2019<\/em>ll disappear, <\/em>el subt\u00edtulo I\u2019d prefer not to <\/em>nos remite a esa oscuridad cr\u00edtica como otra caracter\u00edstica importante del creador. \u201cI would prefer not to\u201d, en castellano \u201cpreferir\u00eda no hacerlo\u201d hace referencia al conocid\u00edsimo cuento Bartleby, el escribiente<\/em> que Herman Melville public\u00f3 en 1853. Para hablar de la insubordinaci\u00f3n al mundo capitalista, de la ruptura con una alienaci\u00f3n que produce esa maquinaria neoliberal, el protagonista Bartleby, un abogado de Wall Street, comienza a emplear esta frase sistem\u00e1ticamente cada vez que en su trabajo le piden realizar cualquier tarea. De esta manera, evoca un espacio de resistencia al capitalismo a trav\u00e9s de una actitud inconformista, algo que inevitablemente le llevar\u00e1 a una autodestrucci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n No es extra\u00f1o que Gravel en esta obra haga referencia a un cuento de car\u00e1cter kafkiano y profundamente anticapitalista para hablar de la dif\u00edcil negociaci\u00f3n que caracteriza a las relaciones humanas. Anteriormente esas relaciones mercantilizadas, rutinarias, y ante todo la oscuridad que se extiende sobre ellas, fue un tema central en This Duet That We\u2019ve Already Done (so many times)<\/em> (2015), un retrato de una desesperada relaci\u00f3n de pareja. En But then, we\u2019ll disappear <\/em>el <\/em>creador vuelve a contemplar las relaciones interpersonales, centr\u00e1ndose esta vez en el dif\u00edcil equilibrio entre la comunidad y el individuo, en la separaci\u00f3n y la pertinencia, en una pregunta humana sobre \u2018ser\u2019 y \u2018formar parte\u2019.<\/p>\n\n\n\n Sin abandonar su mirada algo derrotista, le interesa explorar la singularidad y belleza de las experiencias \u00edntimas, a la vez que nos advierte sobre la imposibilidad de nunca alcanzar a compartir la propia experiencia y ser completamente entendido. La distancia de vivencias ser\u00e1 siempre insuperable, la separaci\u00f3n de cuerpos, inabarcable. En la obra, la danza posibilita una exploraci\u00f3n de esas vivencias. Es un intento de articularlas, pero tambi\u00e9n su celebraci\u00f3n, en un espacio performativo fuertemente conectado con los escenarios sociales, donde unos sof\u00e1s de Ikea le bastan para confeccionar ese mundo de usar y tirar, de objetos sustituibles y cuerpos reemplazables.<\/p>\n\n\n\n Riikka Laakso<\/strong><\/p>\n\n\n\n CARTE BLANCHE \u2013 COMPA\u00d1\u00cdA NACIONAL DE DANZA DE NORUEGA presenta ‘But then, we\u2019ll disappear (I\u2019d prefer not to)’ en el Mercat de les Flors del 19 al 21 d’abril de 2024<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Davida, Dena. (2000). \u201cL\u2019\u00e9nergie brute; perspective esth\u00e9tique de la jeune rel\u00e8ve de la danse montr\u00e9alaise\u201d. En Actes du Colloque \u00abEstivales 2000\u00bb Canadian Dancing Bodies Then and Now\/ Les corps dansants d\u2019hier \u00e0 aujourd\u2019hui au Canada. Dance Collection Danse Press\/es.<\/p>\n\n\n\n