{"id":218103,"date":"2026-02-14T16:25:02","date_gmt":"2026-02-14T14:25:02","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=218103"},"modified":"2026-03-02T10:58:09","modified_gmt":"2026-03-02T08:58:09","slug":"strange-angels-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/strange-angels-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Strange Angels’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
\n

“They\u2019re haunting me<\/em><\/p>\n\n\n\n

Big changes are coming<\/em><\/p>\n\n\n\n

Here they come<\/em><\/p>\n\n\n\n

Here they come<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

(Laurie Anderson)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

He empezado este escrito muchas veces. Al inicio me parec\u00eda que la dificultad de redactar algo coherente sobre un cluster<\/em> tan heterog\u00e9neo de artistas fuese un tema de pudor afectivo: cuatro de las creadoras programadas en este ciclo (Mar\u00eda Jurado, Mabel Olea, Mar Garc\u00eda, Guillem Jim\u00e9nez) han sido alumnas de asignaturas que imparto en el CSD (a pocos metros del Mercat). He sido testigo de la eclosi\u00f3n po\u00e9tica y, por una coincidencia que me llena de orgullo, tutorizado el TFC (Trabajo Final de Carrera) de todas ellas. Dos de las piezas programadas (Navaja<\/em> de Guillem Jim\u00e9nez y Caribe Mix \u201823<\/em> de Mar Garc\u00eda y Javi Soler) son emanaciones directas o reediciones de aquellos deslumbrantes ejercicios de diplomatura. Y sabiendo en medio de qu\u00e9 resistencias discursivas, austeridades materiales y embates pedag\u00f3gicos se construy\u00f3 su aventura po\u00e9tica; sabiendo cu\u00e1nto tuvieron que salirse de madre<\/em> con tal de nacer art\u00edsticamente, les tengo, desde entonces y para siempre -a Mar, Mar\u00eda, Mabel, Guillem, y todos sus int\u00e9rpretes y colaboradores- un sentimiento de complicidad espiritual sin fisuras. Me atrever\u00eda a llamarlo amistad. Considerad este escrito, por favor, como una caricia, un aspaviento de ternura. Como el ap\u00f3strofe gestual de un di\u00e1logo que no sabe acabar. Pudor afectivo, pues, o presbicia intelectual: mi incapacidad confiesa de leer correctamente lo que, en el espacio y en el sentir, se halla demasiado cerca. Porque s\u00f3lo el tiempo fabrica lentes progresivas. O tal vez p\u00e1nico a ser injusto y telesc\u00f3pico hacia quienes (Losinformalls, Reinaldo Ribeiro), no han cruzado nunca el p\u00e1ramo de mi biograf\u00eda docente, compartido mis tics, comprendido mis debilidades, mis complicidades. A unas y otras pido disculpa de antemano por los palos de ciego que vendr\u00e1n. Me consuela saber que no alberg\u00e1is prejuicios ni en contra de la ceguera ni en contra de los palos. Ma consuela saberos pacientes y magistrales como \u00e1ngeles. Extra\u00f1os \u00e1ngeles.<\/p>\n\n\n\n

Dejando de lado la asimetr\u00eda sentimental que he dicho, se me antojaba un poco violento avalar discursivamente el criterio (casi una teolog\u00eda negativa) que hab\u00eda impulsado a compaginar bajo un \u00fanico paraguas artistas tan diversas: el hecho de no haber sido a\u00fan, ninguna de ellas, \u201ccoproducidas\u201d por el Mercat de les Flors. Por Barcelona, sin ir m\u00e1s lejos, pululan tropecientos talentos que cumplen con el mismo requisito \u2013 o comparten la misma privaci\u00f3n -, y no se han incluido en esta selecci\u00f3n. No est\u00e1n, pero deber\u00edan. \u00bfEl ciclo como arca? \u00bfEl Mercat como balsa de la Medusa? (Me refiero al dr\u00e1stico lienzo de G\u00e9ricault – n\u00e1ufragos ligeros de ropa agarr\u00e1ndose a la madera bailarina de la balsa en un borrascoso \u201csalve quien pueda\u201d -). \u00bfCada palo aguantando su vela en un universo plomizo de sumergidos y salvados? Algo en m\u00ed rechazaba en\u00e9rgicamente la hip\u00f3tesis de avalar ambas met\u00e1foras. No quer\u00eda tratar a las artistas del programa ni como representantes de una en\u00e9sima instancia colectiva o generacional (pueden ser muy politizadas, pero no tienen el mal gusto de cabalgar tribunas, y dejan las reivindicaciones generacionales al prime time <\/em>televisivo), ni como el producto de una selecci\u00f3n totalmente meritocr\u00e1tica. No quer\u00eda tratar al ciclo \u201cEl Mercat no m\u2019ha coprodu\u00eft encara\u201d por lo que parec\u00eda: un h\u00edbrido entre la nave de locos y el shortbus<\/em>; una pandilla representativa de artistas \u201cindependientes\u201d, \u201cexcluidas\u201d y \u201crepescadas\u201d que compartieran como una exclusiva la incapacidad previa por obtener el soporte de un teatro, o la incapacidad previa de aquel teatro por proporcionarles ese soporte. Hab\u00eda que buscar, en suma, argumentos que, sin ser ni generacionales ni generalistas, me ahorraran el cutrer\u00edo de dos entraditas halague\u00f1as sobre cada t\u00edtulo del cartel. No encontraba esos argumentos, y los sigo buscando. Quien se dice experto de lo nuevo miente siempre<\/em>. Los palos de ciego son s\u00f3lo una manera algo brusca de tantear.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente me di cuenta de que en la ra\u00edz de mi bloqueo hab\u00eda una reacci\u00f3n anafil\u00e1ctica a conceptos como \u201cartista emergente\u201d y \u201cemergencia art\u00edstica\u201d. Tildarte jesu\u00edticamente de \u201cemergente\u201d es el deporte favorito de los mismos media y mediadores que se esmeran en hundirte (cuando no te quieren cl\u00ednicamente ahogada). Lo hacen para que te tomes el estr\u00e9s hidr\u00e1ulico – aguant\u00e1ndolo si acaso de por vida – como un modo exquisito e \u00edntegro de ser artista. De estos profetas de la indigencia y boh\u00e9miens<\/em> por poderes est\u00e1n llenos los ministerios de cultura. El fanfarroneo santurr\u00f3n de muchos gestores sobre \u201cemergencia art\u00edstica\u201d me recuerda la torpe improvisaci\u00f3n ideol\u00f3gica de aquel sector de las izquierdas que, tratando la pobreza como otro m\u00e1s de los carn\u00e9s identitarios por reivindicar y tutelar, est\u00e1 contribuyendo a camuflarla. Ambos \u2013 protectores de los artistas y emancipadores de los pueblos \u2013 han obviamente olvidado que el pobre ni quiere ni reivindica ser<\/em> pobre o ser un <\/em>pobre. Tampoco aspira a sacar cr\u00e9ditos o patentes identitarias de esta cualidad indeseada. Querr\u00e1, si acaso, dejar de ser <\/em>lo que es: desprenderse de una esencia que s\u00f3lo lo define en la ontolog\u00eda de quienes van a teatros y museos para inhalar el intrigante aroma de la miseria ajena. Las susodichas artistas emergentes quieren sobre todo dejar de ser emergentes. Cuando fingen abrazar la metaf\u00edsica-miseria de quienes las consideran mejores artistas por jadear todo el rato en la linde espumosa entre eclipse y reconocimiento; cuando fingen aceptar la indigencia de las condiciones de trabajo como una especie de cr\u00e9dito est\u00e9tico; cuando fingen anhelar ser \u201cemergentes\u201d y \u201cefervescentes\u201d a tiempo completo, lo hacen porque tienen fichados y localizados los puntos G de la mediaci\u00f3n cultural en el siglo XXI. La verdad es que est\u00e1n de vuelta de mil monsergas, y curtidas en todas las liturgias y perversiones del caso. Son cinturas negras de aftertalk<\/em>, C2 de muestra de proceso<\/em>, proficiency<\/em> de redacci\u00f3n de dossiers, intendentas <\/em> de solicitud de subvenci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Han ahogado la ceremonia de la inocencia y valoran en su justa medida \u2013 que es estrictamente instrumental \u2013 la dolorosa pamplina de sincerarse con instituciones que mienten como respiran. Llevan en el cuerpo mil aquelarres y plenilunios de indignaci\u00f3n.  Y como saben que la iglesia de la mediaci\u00f3n, con su atav\u00edo de prudencia y evangelismo, s\u00f3lo ha conseguido ponerle apodos menos s\u00f3rdidos a un paradigma intemporal de prostituci\u00f3n art\u00edstica, cinismo y explotaci\u00f3n, tambi\u00e9n le han perdido el miedo a la obscenidad de crear, venderse y ser compradas. Consideran que ser puta conceptual (una bonita expresi\u00f3n de Reinaldo Ribeiro) es m\u00e1s po\u00e9ticamente saludable y moralmente digno que morir de tisis rodeada de curas y bendiciones, perdonando a quien te ha puteado.<\/p>\n\n\n\n

El talento de tantas artistas por sobrevivir a las maniobras asf\u00edcticas de quienes pretenden salvarlas es emocionante, incluso temible. De noche, estoy seguro, sus dientes brillan como talismanes en la oscuridad. Mientras nos enconamos en llamarlas \u201cemergentes\u201d, son guardianas celosas de esa oscuridad. Y de ese brillo. La oscuridad me da demasiado respeto. Mirar\u00e9 de tantear el brillo. Sin romper dientes, a poder ser.<\/p>\n\n\n\n

Y mira t\u00fa por d\u00f3nde, la \u00fanica cualidad que, de manera intuitiva o deliberada o alevosa, todas las artistas de este programa compartan (entre s\u00ed y con muchas otras que deber\u00edan<\/em>, pero no est\u00e1n) es exactamente eso: desbancar cualquier diagn\u00f3stico o estad\u00edstica de \u201crasgos comunes\u201d. No son de ninguna corriente, no responden ante ninguna convent\u00edcula, no fichan en ninguna camarilla, clan, chiringo, club, mafia o cenobio. Se han acostumbrado a considerar los interlocutores institucionales (f\u00e1bricas de creaci\u00f3n, teatros, festivales, hubs) m\u00e1s como albergues que como familias adoptivas. En un momento en el que la econom\u00eda de la atenci\u00f3n est\u00e1 que se sale, se toman con pragmatismo y sin voracidad el tema de acaparrar atenciones, captar cuidados, interceptar ocasiones. La ventaja de todo esto es no tener que darle las gracias a nadie, ahorrarse vehementemente el tedio de ser mascotas de alguna \u201cl\u00ednea\u201d de programaci\u00f3n, purasangres en una u otra cuadra de las po\u00e9ticas. Las core\u00f3grafas nacidas a finales del siglo han metabolizado la traum\u00e1tica discontinuidad del medio y las carencias del sector como una manera no especialmente deseable \u2013 pero es lo que hay \u2013 de desplazarse o, tout court<\/em>, de moverse: quiero decir que incluso su abecedario din\u00e1mico, en lo que tiene de m\u00e1s novedoso, bebe de cualidades como la inestabilidad, el s\u00edncope, la p\u00e9rdida de apoyo, la discontinuidad, la disipaci\u00f3n del esfuerzo, la vanidad de la lucha. Sabi\u00e9ndose con menos garant\u00edas que cualquier otra generaci\u00f3n de artistas, y conscientes de que la queja continua \u2013 el pasatiempo del sector durante d\u00e9cadas \u2013 no ha dado fruto, optan dignamente por no gastar energ\u00edas en victimismos. Nunca han cre\u00eddo que la guerra fuera sim\u00e9trica. La derrota las ha hecho invencibles.<\/p>\n\n\n\n

Han sobrevivido a la bancarrota de treinta a\u00f1os de pedagog\u00eda oculada, ben\u00e9vola, \u00f1o\u00f1a y facilitadora. La ven por lo que fue: una maniobra masiva y neoliberal de neutralizaci\u00f3n a largo plazo de las defensas morales e intelectuales de las generaciones por venir; una putada con cenefa rosa, cuyo \u00fanico objetivo era la inmunodepresi\u00f3n pol\u00edtica y \u00e9tica de quienes heredar\u00edan el mundo s\u00f3lo para dej\u00e1rselo robar con menos esfuerzo. No extra\u00f1a, pues, que en el n\u00facleo de algunos de los trabajos del ciclo haya la voluntad m\u00e1s o menos expl\u00edcita de poner a caldo los mitos de la educaci\u00f3n en general, y de la pedagog\u00eda danc\u00edstica en particular. De ser los ni\u00f1os patol\u00f3gicos (o cabalmente psic\u00f3patas) que encarnan como es debido el fracaso program\u00e1tico de todos los modelos heredados; que transforman d\u00f3cilmente en pesadilla el sue\u00f1o h\u00famedo, la pornograf\u00eda mental del universo adulto (Navaja<\/em> de Guillen Jim\u00e9nez); o aplican el mito de la formaci\u00f3n y de la perfecci\u00f3n a rutinas casi psic\u00f3ticas de autodidaxis (Angelical<\/em> de Mar\u00eda Jurado, Cut One\u2019s Teeth<\/em> de Mabel Olea).<\/p>\n\n\n\n

Han sobrevivido al flop<\/em> de los circuitos internacionales, de los Thinktanks<\/em> de benefactores y de las randonn\u00e9es<\/em> oce\u00e1nicas de programadores; han sobrevivido al ambientazo masterchef<\/em> de cien Aerowaves, a la \u00e9pica cutre de los cert\u00e1menes habidos y por haber, a la vulgaridad ruidosa de todas las fiestas y festivales. Tienen calada la paradoja de estas \u201credes\u201d, que deb\u00edan suportar la diversidad de la creaci\u00f3n y que de momento han conseguido m\u00e1s que nada aplatanar las programaciones, fomentar el fetichismo, alimentar el sensacionalismo, difundir cosmovisiones insolidarias, promover nuevas formas miserables de divismo, sacar de la chistera conejos mete\u00f3ricos, echarle gasolina al cuchicheo de los cr\u00edticos impresionables, y finalmente encumbrar los mediadores a lo m\u00e1s alto de la jerarqu\u00eda art\u00edstica. Precisamente porque se saben de memoria los efectos indeseados y opresivos de las planificaciones a largo plazo, las nuevas artistas han desarrollado un instinto refinado de retorno al carisma del entorno<\/em>; una sensibilidad in\u00e9dita por lo cercano, lo asequible, lo no regulado, lo advenedizo – lo glocal<\/em> (s\u00edntesis de local y global, en palabras de Reinaldo Ribeiro) -; y una energ\u00eda inagotable en buscar, encontrar, inventar y regalar<\/em> espacios y protocolos de trabajo subliminales, en rastrear sucursales de conspiraci\u00f3n fuera de la topograf\u00eda existente, a salvo de los chantajes del circuito, como los Informal Stages<\/em> de Losinformalls, o como la Cora<\/em>, el coro de espont\u00e1neos que Javi Soler coordina cada semana en La Caldera. Lo hacen sin moralismo ni victimismo, con una generosidad abrumadora.<\/p>\n\n\n\n

Si han perdido fe en las redes y plataformas, han sufrido tambi\u00e9n en sus carnes la inflaci\u00f3n de los dec\u00e1logos comunitarios (una pandemia ha dado al traste con todas las ilusiones inherentes). Por eso han vuelto a poner al orden del d\u00eda el motivo y motor<\/em> de la amistad (un gui\u00f1o de ojo a Las Huecas) como una fuerza org\u00e1nica, gen\u00e9tica y generativa. Como un estilo de trabajo. Porque la amistad es la sustancia de las \u00fanicas redes capaces de sustraerse a cualquier planificaci\u00f3n y regulaci\u00f3n – las m\u00e1s sutiles, las m\u00e1s resilientes -. Porque la amistad (es el caso de Fruta y Pere, Losinformalls) da lugar a memorias pr\u00e1cticas y pr\u00e1cticas de memoria, a idiolectos gestuales y complicidades sem\u00e1nticas que conforman una materia po\u00e9tica autosuficiente y maravillosamente concreta. Porque la comunidad siempre est\u00e1 que viene, siempre se est\u00e1 anunciando y enunciando y cacareando. Pero los amigos ya est\u00e1n aqu\u00ed. Y cuando vienen no se anuncian, te vac\u00edan la nevera y se quedan por la noche. Como \u00e1ngeles extra\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

Las artistas de las que intento hablar est\u00e1n curadas de espanto ante las recetas posmodernas de subjetivaci\u00f3n y relaci\u00f3n. Por eso la emprenden a hachazos contra el \u201cculto a la Cultura\u201d que tantos profesores y profesionales les han suministrado como pienso en d\u00e9cadas de formaci\u00f3n y formateo. Es este el mensaje de fondo de No\/Mas\/Sacre<\/em> de Reinaldo Ribeiro – una demoledora inmersi\u00f3n en el subconsciente ac\u00fastico y autoritario del Sacre<\/em> de Stravinsky -. \u201cNo masacres\u201d, literalmente. Pero tambi\u00e9n \u201cno m\u00e1s Sacres<\/em>\u201d \u2013 basta ya de consagraciones e inciensos, basta de palabras mayores y mausoleos culturales, basta de holocaustos al arte, basta de bailar para morir y morir para bailar, basta de patrimonios simb\u00f3licos y patriarcados pr\u00e1cticos -. Hay, en resumen, que hacer trizas el piano, el \u00f3rganon<\/em> que simboliza el armatoste de la Cultura organizada<\/em>, y arrancarle m\u00e1s ruido que la sonata, la harmon\u00eda de caj\u00f3n del consenso. La danza puede reivindicarse como un medio oscuro y espectral, que desborda y se desborda.<\/p>\n\n\n\n

A consecuencia de la histeria del mercado, las trayectorias art\u00edsticas ya no son ni carreras, ni peregrinaciones, ni viajes edificantes de menos a m\u00e1s \u2013 por eso es tan arduo resumirlas -. Todas las core\u00f3grafas de este programa son hijas de un tiempo que ha hecho casi imposible capitalizar linealmente los logros art\u00edsticos, acumular cr\u00e9ditos, sobreponerse a la inflaci\u00f3n galopante del discurso. De este desencanto ha surgido, en cambio, una indudable predisposici\u00f3n a formas discretas de ubicuidad: la capacidad de reflotar, al mismo tiempo, en contextos, cuadros, proyectos, tinglados culturales muy diversos, compaginando escalas de trabajo tradicionalmente incompatibles. El hecho, por ejemplo, de moverse como por saltos cu\u00e1ntico: de las aventuras de creaci\u00f3n m\u00e1s independientes a los circuitos m\u00e1s comerciales, de lo singular a lo alimentar, de los s\u00f3tanos a las pantallas, sin complejos ni tapujos. De crecer por met\u00e1stasis en muchas dimensiones y direcciones, no siempre rastreables, en lugar que en una sola. Todas se han hecho fuertes de lecciones formales aprendidas en marcos de trabajo tan anaer\u00f3bicos como los social webs<\/em>, el videoclip, la publicidad, el catwalk<\/em>, la cabalgata de reyes.<\/p>\n\n\n\n

 Acostumbradas a esta combinaci\u00f3n esquizofr\u00e9nica de invisibilidad y sobreexposici\u00f3n, de s\u00f3lida opacidad y brillo ef\u00edmero, para todas ellas dominar el arte de desaparecer (o tratar la desaparici\u00f3n como el m\u00e1s urgente de los temas art\u00edsticos) es casi m\u00e1s vital que perseguir el m\u00e9rito, horrendamente ef\u00edmero y precario, de aparecer. Tal vez hayan redescubierto el sentido original de la palabra prestigio<\/em>, de praestidigitum<\/em>, prestidigitaci\u00f3n. Al trueque en el que te enga\u00f1an hay que preferir, siempre, el truco en el que enga\u00f1as. Por eso saben ser, en sus piezas, tan visiblemente ausentes<\/em> o tan invisiblemente presentes<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Armadas, como son, de una especie de nonchalance<\/em> o desenfoque, de negativa a tomarse y ser tomadas en serio; y en absoluto estimuladas por la tentaci\u00f3n de montar en escena tabern\u00e1culos de identidad y presencia, su arte no desprende ning\u00fan tufillo a incienso, a nostalgia ritual, a bautismo de la subjetividad. Tampoco creen que la danza sea evangelio, redenci\u00f3n y cura<\/em>: no son ni misioneras, ni predicadoras, ni profetisas, ni terapeutas. Son m\u00e1s bien \u201cmajas y bastardas\u201d (un gui\u00f1o a Laila Tafur, que deber\u00eda y no est\u00e1). Si bostezan soberanamente ante los desmanes de la religi\u00f3n identitaria; y si torean el intr\u00edngulis conceptual y discursivo de la correcci\u00f3n pol\u00edtica como el sudoku para principiantes en el que pol\u00edticos y mediadores han logrado convertirlo, tambi\u00e9n son completamente inmunes a los buenos sentimientos que hace a\u00f1os nos permit\u00edan confabular sobre \u201cdanza del futuro\u201d (pero \u00bfqu\u00e9 futuro, por dios?).<\/p>\n\n\n\n

Saben que el verdadero fantasma, la fantas\u00eda acosadora es el presente. Y m\u00e1s que presentarlo<\/em>, se intentan pre-sentirlo<\/em>, captar la desordenada inminencia de todo cuanto nos supera mientras a\u00fan intentamos comprenderlo. Porque la receta din\u00e1mica del Zeitgeist<\/em> es, como afirma acertadamente Sloterdjik, la ca\u00edda hacia adelante; el mundo es un roller coaster <\/em>gestionado por soci\u00f3patas y utilizado por colectividades autohipn\u00f3ticas, donde la excitaci\u00f3n de precipitar anestesia cualquier consciencia, cualquier p\u00e1nico a estrellarse. Por eso, tantas artistas se han hecho un deber de destacar las banalidades y vulgaridades, los \u00eddolos, mitos y refranes, las compulsiones pop<\/em> y poses cult<\/em>, las pr\u00e1cticas de turismo mental que siguen entusiasm\u00e1ndonos. Saben que es simplemente pat\u00e9tico desear un mundo mejor mientras no entendamos c\u00f3mo funciona y de qu\u00e9 fantasmas se alimenta nuestra tremenda pasi\u00f3n por lo peor.<\/p>\n\n\n\n

Y claro que, siendo majas y bastardas, no tienen padres ni amos. Pero a diferencia de los protagonistas beligerantes de otras contestaciones, no buscan sustitutos. Son, si acaso, especialmente sensibles a la miseria, a la tristeza cong\u00e9nita de cualquier paternidad, incluso la m\u00e1s triunfante \u2013 porque pocas cosas son tan vergonzosas como ganar una guerra -. M\u00e1s que sumarse a la abotargante letan\u00eda de m\u00e1xima audiencia sobre los poderes y tiran\u00edas del patriarcado, dejan expuestas las debilidades, los h\u00e1ndicaps, las neurosis que lo caracterizan. Sirve de poco renunciar a alardear de genitores mod\u00e9licos si no sabes echar a la basura el carisma de lo mod\u00e9lico en s\u00ed; si no sabes, por ejemplo, dar al traste con los manifiestos de toda cala\u00f1a, tambi\u00e9n los m\u00e1s rompedores (terminan siendo hip\u00f3critas por patriarcales y patriarcales por hip\u00f3critas); si no eres, como buena bastarda (que no huerfanita decimon\u00f3nica), inmune al estr\u00e9s de ser hija ejemplar de tu tiempo. As\u00ed ser\u00e1 bastardo tu feminismo, bastardo tu silogismo queer<\/em>, bastardos tus diagn\u00f3sticos decoloniales, bastarda tu teor\u00eda cultural. Y mientras otros corren a cobrar cr\u00e9ditos de artistas e intelectuales \u201csituados\u201d, t\u00fa sabr\u00e1s que la actitud de desubicar conceptos y desubicarse en ellos es el m\u00e1s primordial de los gestos emancipadores.  Ser\u00e1s saludablemente c\u00ednica.<\/p>\n\n\n\n

Haciendo concesiones al vicio de fabricar etiquetas, me he preguntado si el clima po\u00e9tico que se desprende de las pr\u00e1cticas de creaci\u00f3n m\u00e1s recientes no podr\u00eda definirse como una especie de neo-dada\u00edsmo<\/em>; un sesgo operativo que se ha fraguado subliminalmente, durante la \u00faltima d\u00e9cada, en los universos inclasificables de creadores como David Wampach, Lara Barsacq, Ayelen Parolin, Soren Evinson, Andreas Constantinou y otros, como respuesta espont\u00e1nea a la mutaci\u00f3n carn\u00edvora, al esperpento sanguinario de toda una sociedad. En su tiempo Dada fue, como reacci\u00f3n instintiva al clima de demencia intelectual y pol\u00edtica que estaba alumbrando dos guerras mundiales, una aventura de desmantelamiento de la ret\u00f3rica del gran arte y de la Cultura Alta. A golpes de bravuconadas geniales, el Cabaret Voltaire pon\u00eda a parir las mismas instancias kitsch<\/em> de solemnidad art\u00edstica que, lejos de favorecer la desescalada de la violencia ideol\u00f3gica, lejos de fomentar el pacifismo y la sensatez, s\u00f3lo ofrec\u00edan m\u00e1s patentes de seriedad a la majader\u00eda armada de entonces, s\u00f3lo contribu\u00edan a incensar la codiciosa ira de tantos imb\u00e9ciles. No sin crudeza, Dada supo recordarnos que, en situaciones extremas, el arte de parecer cretino es la \u00fanica manera de no serlo; que el infantilismo deliberado, el gusto de lo arbitrario, la mueca demencial, el error de traducci\u00f3n y transmisi\u00f3n, pueden ser ant\u00eddotos a los horrores mentales de una sociedad civil que, crey\u00e9ndose adulta, est\u00e9 siendo catastr\u00f3ficamente senil.<\/p>\n\n\n\n

Nuestro mundo ha alcanzado el \u00faltimo estadio de la man\u00eda suicida. M\u00e1s airados, armados y desinhibidos que nunca, los imb\u00e9ciles vuelven a estar de enhorabuena. Mientras el establishment cultural se desvive en ejercicios escol\u00e1sticos de correcci\u00f3n semi\u00f3tica, rectificaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica y reeducaci\u00f3n moral, creyendo que este patrimonio simb\u00f3lico de pureza sea un arsenal defensivo de a\u00fapa contra las masacres que se deparan, hay ni\u00f1as tremendamente precoces, muy perplejas (o muy calladamente enrabiadas), que han aprendido la lecci\u00f3n y decidido meter en vereda el protocolo, las r\u00fabricas, las metodolog\u00edas, las puntuaciones, los Excels<\/em> del discurso oficial y del arte serio. La improvisaci\u00f3n ortogr\u00e1fica \u2013 en los t\u00edtulos, en las sinopsis, en la escena \u2013 s\u00f3lo es uno de muchos s\u00edntomas de su p\u00e9rdida definitiva de paciencia.<\/p>\n\n\n\n

Sensibles como arque\u00f3logas a la decrepitud del presente (y al estado ruinoso de cualquier futuro), la idea misma de \u201cvanguardia\u201d les parece un poco t\u00f3xica e hist\u00e9rica (\u201cvanguardia\u201d no deja de ser una palabra de significado militar). No quieren adelantarse al mundo, porque la aceleraci\u00f3n, en todas sus formas, es parte del problema. Se han convertido, si acaso, en especialistas de la regresi\u00f3n formal deliberada y de modos de singularidad que oscilan entre el recato m\u00e1s intimista y la extroversi\u00f3n m\u00e1s desbragada; entre la exactitud m\u00e1s paranoica y el descontrol m\u00e1s delirante: en ellas se da a conocer, en toda su complejidad, el formidable \u201cespectro autista\u201d de las nuevas po\u00e9ticas. Porque en un mundo tan loco ser\u00eda obsceno exigirle a la danza que fuera la estampa de la salud mental.  Y esta conciencia patol\u00f3gica, esta honradez idiosincr\u00e1sica, este ser tan irremediablemente suyas<\/em>, hace que nuestras<\/em> artistas sean apocal\u00edpticas.<\/p>\n\n\n\n

Apocal\u00edpticas y resplandecientes. Sortean a diario los faroles de esa que he llamado metaf\u00edsica-miseria, la misma que durante a\u00f1os ha confundido el rigor con la indigencia y el m\u00e9todo con el metodismo; que ha autorizado lecturas apasionantes de la precariedad; que nos ha hecho un m\u00e9rito de aburrirnos como ostras. Parte del nuevo dada\u00edsmo ser\u00e1, pues, armar en escena, contra los misales de austeridad, mil versiones inesperadas y parad\u00f3jicas de lujo est\u00e9tico. Quieren divertirse y saben hacerlo. Ser\u00e1 por esta indigencia generalizada que se nos viene encima; ser\u00e1 que la poverty<\/em> (un gui\u00f1o a Soren Evinson) se ha convertido en el caldo de cultivo de nuevas vanidades y revanchas, y que reivindicar todo lo superficial se ha convertido en \u00faltimo gesto reflejo de disidencia; ser\u00e1 que en la baratija del ornamento y de lo in\u00fatil hay algo exantem\u00e1tico, como un sonrojarse de toda la vacuidad, toda la p\u00e9rdida de sustancia del mundo; ser\u00e1 que la inflaci\u00f3n de los signos, su inconsistencia lujuriante es algo as\u00ed como la \u00faltima manifestaci\u00f3n termodin\u00e1mica, la hinchaz\u00f3n definitiva de un tiempo salido de goznes. Por todo eso, las creadoras de este ciclo ya no cultivan ninguna forma de pudor o higiene ante el peligro del exceso semi\u00f3tico, de la desfachatez, del centelleo, del glamur abaratado, del gesto gratuito. \u201cExceso, bello exceso\u201d seg\u00fan una formulaci\u00f3n de Ang\u00e9lica Liddell que Ribeiro ha adoptado para s\u00ed.  Perreo c\u00f3smico (Reinaldo) y brilli brilli estilo MTV (Mar y Javi). \u201cTechno, disparos, nocturnidad y alevos\u00eda\u201d en palabras de Losinformalls. Derroche de resplandores robados, efectos de centelleo, brillos de diamantes y sables, parodias de una grandeza impensable, alusiones a todo cuanto es cegador, deslumbrante y vac\u00edo, en el lenguaje esc\u00e9nico de Guillem, Mar\u00eda, Mar, Mabel. Festines en tiempo de peste, santuarios de demolici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

 Porque la cr\u00edtica de una realidad sobresaturada no se hace tratando al p\u00fablico como un caso de d\u00e9ficit de atenci\u00f3n, ni cur\u00e1ndolo a golpes de purificaciones pedestres, fantasmas de integridad y otras variantes esc\u00e9nicas del germen de trigo. La cr\u00edtica de una realidad a punto de fusi\u00f3n se hace resignificando la saturaci\u00f3n, sobrellevando el peso tit\u00e1nico de la heterogeneidad. El arte ya no pretende curar una sociedad incurable: arranca lo que queda de involuntaria belleza, de absurda sensatez a la est\u00fapida agon\u00eda de un mundo est\u00fapido. No nos dice c\u00f3mo evitar la cat\u00e1strofe, sino c\u00f3mo esperarla – y que la muerte nos pille vivos -.<\/p>\n\n\n\n

Tanto ejercicio de lujo \u2013 y de un lujo tan harapiento – no puede no sugerir una revisi\u00f3n radical de los mandatos de la danza. Las core\u00f3grafas de la \u00faltima d\u00e9cada han crecido y se han desenvuelto sin complejos en el mundo de los social webs<\/em>. Si por un lado han renunciado a cualquier pose de purismo, por otro su experiencia en el mundo de la danza \u201capp<\/em>licada\u201d, les ha hecho comprender duramente la insolvencia y falacia de cualquier definici\u00f3n proteccionista de la danza de arte y de sus cometidos. Saben perfectamente qu\u00e9 es <\/em>lo que un sector inabarcablemente extenso de la sociedad actual llama \u201cdanza\u201d. El resultado es una actitud bastante agn\u00f3stica, en todas las artistas de esta onda, ante los conceptos de coreograf\u00eda y de danza teatral.<\/p>\n\n\n\n

Es absurdo \u201ccreer en la danza\u201d mientras no se lleve a cabo la acuciante labor filos\u00f3fica de definir en qu\u00e9<\/em>, exactamente, se est\u00e1 creyendo. Y como este esfuerzo de definici\u00f3n ha sido por generaciones el m\u00f3vil de una maniobra deconstruccionista bastante depresiva y en ocasiones narcisista (la de la danza mir\u00e1ndose el ombligo como si esto tuviera alguna relevancia para el futuro de la especie), las artistas de hoy optan por suspender el juicio. Vuelven a considerar la danza como un medio de medios<\/em> (y a considerarse, en ella, mediums <\/em>y supermediums <\/em>\u2013 un gui\u00f1o a N\u00faria Guiu -). Medio<\/em> significa dos cosas: algo que transporta, vehicula, transmite, traduce; pero tambi\u00e9n, en una acepci\u00f3n menos evidente y m\u00e1s vital, algo que \u201cenvuelve\u201d (en el italiano medieval, la misma palabra designaba simple y llanamente el aire que llena el espacio entre los cuerpos, y que esos cuerpos inhalan para sobrevivir). Si nos acogemos a esta segunda acepci\u00f3n, \u201csalir del medio\u201d deja de ser una opci\u00f3n. Ahora, la mayor astucia de cualquier medio y media<\/em> siempre ser\u00e1 el abuso de funciones que consiste en producir sus propios contenidos y, venido el momento, propagarse a s\u00ed mismo como su propio contenido preferente. Si, como dice McLuhan, \u201cel medio es el mensaje\u201d, a partir de cierta masa cr\u00edtica de injerencia del medio, su \u00fanico mensaje ser\u00e1 el medio en s\u00ed \u2013 la tele s\u00f3lo hablar\u00e1 de tele -. Pero por su naturaleza el medio define menos un contenido concreto que un continentes inasible, cuyas fronteras son casi imposibles de trazar. Hacerse visible, desinhibirse, es s\u00f3lo otra manera, quiz\u00e1 la m\u00e1s furtiva, de volverse esencialmente invisible y omnipresente, un poco como el dios de una teocracia sin fisuras (si los medios son nuestra religi\u00f3n es porque todas nuestras religiones fueron medios). Por eso, la \u00fanica manera pol\u00edtica de emanciparse de la medialidad avasalladora de cualquier medio \u2013 tambi\u00e9n de la danza \u2013, o de deconstruir esa medialidad, no pasa ni por prescindir del medio (en una especie de fantas\u00eda buc\u00f3lica) ni por dejarlo convertirse en su propio monotema. Ambas tendencias, un exceso de ascetismo y un exceso de metadiscurso han sido los atouts<\/em> – y tambi\u00e9n las taras dial\u00e9cticas – de mucha danza conceptual y de la coreolog\u00eda que la complementaba. <\/p>\n\n\n\n

Lo que ocurre ahora mismo, en la era posconceptual, es bastante m\u00e1s complejo que un retorno tonto y reaccionario a las proezas de la danza fenom\u00e9nica. Lo definir\u00eda m\u00e1s bien como una inhibici\u00f3n premeditada de los mecanismos autorreferenciales de la danza en cuanto medio y dispositivo. Si la danza envuelve tu vida con la fuerza de determinaci\u00f3n de un destino; si, en este aspecto, la danza, m\u00e1s que \u201cliberarte\u201d te tiene enjaulada; si, como cualquier dispositivo, te usa mientras la usas, te emancipar\u00e1s de su medialidad haciendo con ella lo que haces con cualquier medio cuando aprecias la imposibilidad de, simplemente, descartarlo: usarlo desconfiando, no sin iron\u00eda, de su eficiencia absoluta; usarlo sin exigir definirlo, sin pretender reivindicarlo, sin querer necesariamente salvarlo, sin rendirle homenajes, sin jurarle fidelidad. Usarlo impropiamente, para rotos y descosidos. Remplazarlo si no sirve. Remedarlo si se estropea. Usarlo para<\/em> algo. Usarlo, sobre todo, como sombra operativa, incluso apocada, desesperadamente anal\u00f3gica y org\u00e1nica, de otros medios y medias (el cine, el musical, la televisi\u00f3n, internet); y de esta forma procesar la \u201cmedialidad del medio\u201d como una potencia, siempre por negociar, de toxicidad y lucidez. Quiz\u00e1 sea otro rasgo com\u00fan de la nueva generaci\u00f3n de creadoras: hilvanar la confrontaci\u00f3n entre la danza y todos los medios que la cercan no ya a partir de los presuntos poderes de la danza, sino a partir de su impotencia f\u00e1ctica, de su subalternidad, de su colateralidad<\/em>: un arte que salvar\u00eda gustosamente al mundo, pero apenas consigue salvarse a s\u00ed mismo, con resultados muy cambiantes, graciosos y esperp\u00e9nticos, o terminales y sublimes.<\/p>\n\n\n\n

Pienso los nuevos modos de subjetivaci\u00f3n art\u00edstica como un fen\u00f3meno de tipo topol\u00f3gico. Intento explicarlo. En la edad de oro de la gesti\u00f3n cultural las artistas quisieron creer que las miserias log\u00edsticas y burocr\u00e1ticas, los purgatorios gestionales y administrativos que cercaban la labor creativa constituyeran un kit <\/em>muy extr\u00ednseco de reglas, criterios y formatos: los aceptaban como gajes del oficio y esperpentos accesorios, sentadas sobre el mito azucarado de su autonom\u00eda po\u00e9tica y libertad de inspiraci\u00f3n. Pero el verdadero anhelo de cualquier burocracia o regulaci\u00f3n no ha sido nunca, ni con las mejores intenciones, el de amoldarse a la realidad, sino de forzar la realidad a amoldarse a ella (la burocracia es otro medio que te usa mientras crees usarlo). La batalla entre estas dos instancias asim\u00e9tricas – burocracia y mundo concreto – no es ni ha sido nunca de orden operativo sino de orden metaf\u00edsico: la primera apunta simplemente a desrealizar el segundo, a subsumirlo sin flecos bajo sus categor\u00edas propias. Y puesto que tambi\u00e9n el discurso puede burocratizarse (la correcci\u00f3n pol\u00edtica es este marco de desrealizaci\u00f3n del lenguaje, de amortizaci\u00f3n de cualquier vitalidad o dispersividad sem\u00e1ntica, de reducci\u00f3n de la tensi\u00f3n \u00e9tica a recopilaci\u00f3n de normas prudenciales), la autonom\u00eda po\u00e9tica de las artistas \u201ccapturadas\u201d en el medio de la Cultura pasa a ser, a su vez, un mito \u00fanicamente pensado para fomentar la docilidad. Y ahora lo saben. Han nacido, f\u00edsica y creativamente, en un mundo en el que el cerco del protocolo tem\u00e1tico e institucional ya era inquebrantable. S\u00f3lo pod\u00eda una sobrevivir sumergi\u00e9ndose hasta el cuello en el espeso lodazal de los formularios, de los mantras edificantes, de los valores aprobados, de las causas chic. La burocracia formal y discursiva ensucia el alma y no te la quitas de encima. Si las core\u00f3grafas de antes esperaban con trepidaci\u00f3n que los cr\u00edticos, programadores y mediadores las ungieran con alg\u00fan crisma del l\u00e9xicon<\/em> oficial, que las ubicaran en alg\u00fan punto reconocible del mapa de valores, las artistas de hoy, no necesariamente m\u00e1s cultas pero mejor informadas, saben ver trampas donde otras ve\u00edan chuches. Y han decidido que ser\u00eda hip\u00f3crita no incluir en la ecuaci\u00f3n po\u00e9tica este formateo extr\u00ednseco, esta violencia silenciosa e insoslayable del medio: se adelantan con una agilidad asombrosa a los malabares del discurso, saben prever en qu\u00e9 g\u00e9nero o categor\u00eda las est\u00e1 atrapando la administraci\u00f3n de la cosa art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

He aqu\u00ed la operaci\u00f3n topol\u00f3gica: han desarrollado el virtuosismo de no estar nunca en el centro exacto del entorno discursivo, de la circunferencia identitaria en los que, por conveniencia, se las ubica. Siempre un poco \u00e0 cot\u00e9 de la plaque<\/em>, levemente desplazadas y el\u00edpticas, inconstantes, incongruentes, inconsistentes a conciencia, sin so\u00f1ar ser centro de nada, bailando con la m\u00e1s fea, en un decorado discursivo y operativo que no fingen haber elegido. Como si precisamente bailar fuese en s\u00ed un gesto de escamoteo, camuflaje y resistencia, o una forma de psicastenia: me refiero a la habilidad que ciertos animales poseen, de confundirse con en el entorno en el campo \u00f3ptico de los predadores.<\/p>\n\n\n\n

Hubo, hace d\u00e9cadas, una \u201cm\u00fasica espectral\u201d, donde la forma discreta y reconocible de la composici\u00f3n se reduc\u00eda a casi nada, dejando expandirse y difundirse todo el espectro harm\u00f3nico, toda la vibraci\u00f3n por simpat\u00eda de las pocas notas escritas; donde las razones y abstracciones del procedimiento compositivo ced\u00edan ante el misterio concreto, el cuerpo sin confines del sonido. Quiz\u00e1 sea tiempo, para entender mejor la nebulosa de las nuevas po\u00e9ticas y de las artistas que las encarnan, acu\u00f1ar la expresi\u00f3n \u201cdanza espectral\u201d. Si tal danza existe, su nota de intenciones sonar\u00eda as\u00ed: \u201cEstamos por todas partes y en ning\u00fan lado. No bailamos en<\/em> un campo expandido, m\u00e1s bien somos <\/em>la expansi\u00f3n del campo, su contracci\u00f3n, su deformaci\u00f3n, su p\u00e9rdida de per\u00edmetro, incluso su irrelevancia. Nuestra danza no es nunca tan inasible, tan oblicua como cuando finge venir de frente; nunca tan dubitativa como cuando simula creer en s\u00ed misma; nunca tan invisible como cuando despliega sus efectos y afectos cin\u00e9ticos; nunca tan desolada como cuando juega a decirse optimista. Nuestra danza no est\u00e1 nunca donde crees verla. Bailamos \u2013 y podemos bailar a tope – \u00fanicamente para confundirte. Y, confundi\u00e9ndote, salvar algo de lo que merece salvarse. Quiz\u00e1s salvarnos.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Si es verdad, como dice Mark Fisher, que la mejor parte del arte del siglo XXI convoca todos los espectros del mundo concreto, y que en su centro la materialidad del presente hace ruido como el poltergeist<\/em> de mil futuros muertos antes de nacer, ninguna generaci\u00f3n ha encarnado con m\u00e1s fuerza, en danza, el eros dif\u00edcil del cuerpo concreto acechado por todos sus fantasmas y fantas\u00edas, devorado por todas sus im\u00e1genes, evanescente de tanto aparecer, roto de tanto usarlo en el discurso, de tanto hipotecarse al porvenir. Y por eso, sin excepci\u00f3n, las piezas que est\u00e1n en este programa, y todas las que no est\u00e1n, son ap\u00f3logos inauditos de desesperaci\u00f3n e iron\u00eda. Son de artistas que han encontrado en la lucidez la forma m\u00e1s terminal de alegr\u00eda, y no renuncian a divertirse ni siquiera cuando vislumbran el fin de nuestro mundo. Walter Benjamin dec\u00eda que el autoenga\u00f1o del optimismo s\u00f3lo se contrasta organizando el pesimismo.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed quiero pensar las artistas condenadamente impensables de este ciclo. Quiero pensarlas reunidas en sosegadas raves<\/em> de escucha del pulso del presente. O maravillosamente solas en cuartos de alquiler tan peque\u00f1os, tan precarios, que s\u00f3lo puede una, all\u00ed, jugar sin falsa humildad a las transfiguraciones m\u00e1s improbables, a ser popstar como Mar, arquetipo twink <\/em>como Guillem, diamante como Mabel; pandilleros celestiales como Fruta y Pere, arc\u00e1ngeles exterminadores como Aymar\u00e1 y Lea, \u00e1ngeles recalcitrantes y at\u00f3nitos como Mar\u00eda. Bisnietas abisales de ese Angelus Novus<\/em>, que, seg\u00fan el ap\u00f3logo de Benjamin, otea como puede el muladar del presente mientras un fuerte viento, impactando en sus alas, lo empuja de espalda \u2013 o le empuja a espaldarazos – hacia un futuro que le dio la espalda primero.Strange angels<\/em>. Perdidos, perdidos. Pero perdidamente aqu\u00ed. Y no se hable m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El cicle ‘El Mercat no m\u2019ha coprodu\u00eft encara’ es presenta al Mercat de les Flors del 20 de febrer a l’1 de mar\u00e7 de 2026<\/strong>
<\/a><\/p>\n\n\n\n

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“La \u00fanica cualidad que, de manera intuitiva o deliberada o alevosa, todas las artistas del programa ‘El Mercat no m’ha coprodu\u00eft encara’ compartan (entre s\u00ed y con muchas otras que deber\u00edan, pero no est\u00e1n) es exactamente eso: desbancar cualquier diagn\u00f3stico o estad\u00edstica de rasgos comunes\u201d<\/p>\n","protected":false},"featured_media":218070,"template":"","categoria":[],"etiqueta_blog":[],"class_list":["post-218103","blog","type-blog","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n'Strange Angels', por Roberto Fratini - Mercat de les Flors<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/strange-angels-por-roberto-fratini\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"'Strange Angels', por Roberto Fratini - 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