{"id":206334,"date":"2025-03-16T09:01:33","date_gmt":"2025-03-16T09:01:33","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=206334"},"modified":"2025-03-17T14:06:04","modified_gmt":"2025-03-17T14:06:04","slug":"solitarios-y-solistas-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/solitarios-y-solistas-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Solitarios y solistas’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
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“No me gustan los estudios de grabaci\u00f3n, con excepci\u00f3n del m\u00edo,<\/em><\/p>\n\n\n\n

que es un cuartucho encima del garaje<\/em>“<\/p>\n\n\n\n

(Keith Jarrett)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

An\u00e9cdota y mito a veces colisionan en accidentes po\u00e9ticos de extraordinaria belleza.\u00a0Uno de los m\u00e1s ejemplares sigue siendo el recital que Keith Jarrett, el 24 de enero de 1975, brind\u00f3 al p\u00fablico de la \u00d3pera de Colonia cuando, a causa de un malentendido organizativo, en lugar del instrumento previsto \u2013 un B\u00f6sendorfer 290 Imperial, el Stradivarius de los gran colas<\/em> \u2013 se las tuvo con un piano al uso y en malas condiciones, mucho menos solvente en materia de sonido, sensibilidad, mec\u00e1nica y potencia. Al improvisador jazz m\u00e1s estelar de su generaci\u00f3n, acostumbrado a modular catedrales de pianismo sobre los mejores teclados, no le qued\u00f3 otra que pactar con la tosquedad de un instrumento inadecuado; tocarlo, escucharlo, curarlo de su insoslayable fragilidad, mimarlo con un amor rabioso (al fin y al cabo era un B\u00f6sendorfer baby<\/em>), velarlo a altas horas de la noche – la direcci\u00f3n de la \u00d3pera se hab\u00eda negado a que un concierto de jazz empezara antes de las 23.30 -. Improvisar termin\u00f3 pareci\u00e9ndose a un acto de caridad po\u00e9tica, de compasi\u00f3n sagrada por los l\u00edmites del medio. O de supervivencia.\u00a0 Estado de gracia – recibida y concedida – que regal\u00f3 a Jarrett el concierto m\u00e1s memorable de toda una gira, puede que de toda una vida. La grabaci\u00f3n del K\u00f6ln Concert<\/em>, puesta a la venta a finales del mismo a\u00f1o, sigue siendo el \u00e1lbum pian\u00edstico en vivo m\u00e1s vendido, popular, ic\u00f3nico de todos los tiempos: un hito generacional, o el documento pensativo y suntuoso de un milagro concreto en un mundo concreto, que se antoja maravillosamente lejano cada vez que nuestras cadenas de m\u00fasica vuelven a hacerlo asequible y cercano. Tal vez el misterio del concierto de Colonia ayude a entender la diferencia esencial entre las haza\u00f1as de quienes coreograf\u00edan versiones integrales de los grandes ciclos musicales (la historia del ballet sinf\u00f3nico ha brindado mil \u201clecturas enciclop\u00e9dicas\u201d de este tipo, algunas de ellas memorables; y las Variaciones Goldberg<\/em> han tentado a una hueste de creadores contempor\u00e1neos), y la aventura discreta de quienes optan por coreografiar lives<\/em> emblem\u00e1ticos, como se hurga en viejas cajas de fotograf\u00edas (valgan como ejemplos Once <\/em>\u00a0de Anne Teresa De Keersmaeker, en 2002; o A Love Supreme<\/em>, de la misma y de Salva Sanchis, en 2017). En el primer caso la danza refuerza la firme intemporalidad de un monumento musical, que atesora encarn\u00e1ndolo. En el segundo rinde homenaje a algo tan irrepetible en s\u00ed, tan traum\u00e1ticamente bello, que es precisamente repiti\u00e9ndolo, reescuch\u00e1ndolo<\/em> con obstinaci\u00f3n, perdi\u00e9ndolo todo el tiempo como las colectividades consiguen plasmarlo en una mitolog\u00eda \u00edntima, una cicatriz musical. El explo\u00eet <\/em>de Jarrett hizo mucho m\u00e1s que invitar a complementos o transfiguraciones coreogr\u00e1ficas: admiti\u00f3, e incluso sugiri\u00f3 la posibilidad de que, revocando la impaciencia y la pretensi\u00f3n virtuosa de \u201ctraducir\u201d la m\u00fasica, la danza aceptara ser s\u00f3lo otra manera de auscultarla, habitarla, dejarla pacientemente ocurrir y, si acaso, canturrearla con el cuerpo, con el murmullo part\u00edcipe de quienes escuchan ciertas grabaciones vocales. Esta inversi\u00f3n singular \u2013 tan inusual en las escuchas de m\u00fasica instrumental – Keith Jarrett la logr\u00f3 con el menos \u201ccantable\u201d de los g\u00e9neros: si, desbaratando la norma enf\u00e1tica del concertismo<\/em>, nos urge a la sensaci\u00f3n \u2013 o a la tentaci\u00f3n – de tocar con \u00e9l es porque su cuerpo, en fricci\u00f3n con la realidad, incapaz de disimularse tras el brillo del medio, est\u00e1 asom\u00e1ndose tierna y belicosamente en cada pliegue de la grabaci\u00f3n. Nos anima a creer que podemos salir de esta; a compartir su soledad soberana, a reaprender la ciencia de la delicadeza en el tiempo tan indelicado, majadero, violento que vivimos. Nos insta una y otra vez a velar por la prudencia y la iron\u00eda, ahora que la ira de los imb\u00e9ciles llena el mundo, que los peores est\u00e1n al mando, que los estados mayores de por todas partes son barbacoas de mafiosos y mequetrefes. Visto el patio, las \u00faltimas lecciones de tacto y escucha podremos recibirlas \u00fanicamente imparti\u00e9ndolas. Y no ser\u00e1n clases magistrales, porque nos hemos quedado sin palabras, o porque el instrumento que somos suena casi s\u00f3lo a enfado y desenfado. Pero suena. En ocasiones sue\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Los fabulosos int\u00e9rpretes de Trajal Harrell no cuentan con m\u00e1s decorado que pocos taburetes de piano, esparcidos frente a los atriles invisibles de unos pianos ausentes. Y K\u00f6ln Concert <\/em>viene a ser la asamblea tierna y fantasmag\u00f3rica -a ratos tragic\u00f3mica – de unos cuerpos cuya soledad ha ascendido por fuerza o por debilidad al rango, hu\u00e9rfano y extra\u00f1amente vanidoso, del solismo<\/em> musical. Estrenada en 2020, a inaugurar el mandato de Harrell en la direcci\u00f3n del Z\u00fcrich Dance Ensemble, la pieza se ensay\u00f3 y estren\u00f3 bajo las directivas draconianas de distancia social que los gobiernos perge\u00f1aron mientras dur\u00f3 la crisis sanitaria de hace cinco a\u00f1os \u2013 cuando tantos cre\u00edan que una pandemia fuera lo peor que cab\u00eda esperar de la globalizaci\u00f3n -. Estar\u00eda mal puesta la cuesti\u00f3n de si Harrell sali\u00f3 del atolladero tirando demasiado del carisma de sus int\u00e9rpretes, y de si este carisma interpretativo fuera suficiente para un espect\u00e1culo. En su sencillez desarmante, K\u00f6ln Concert <\/em>habla precisamente de esto: de la alquimia \u00edntima que transforma la insuficiencia del medio, las carencias de un conciertodomesticado y venido a menos, en un motivo de autosuficiencia emocional. Todo su n\u00facleo po\u00e9tico est\u00e1 hecho de toques (a veces de TOCs<\/em>) terriblemente personales: la manera, propia de cada individuo, de ofrecerse, ofreci\u00e9ndolo, el recital de sus debilidades; de sus carencias, que son lujos baratos; de sus talentos, que son vicios insuperables. De sus genio y figura imaginarios. El piano tan sideral de Jarrett y la voz tan terrestre de Joni Mitchell, resultan as\u00ed inimaginablemente hermanados en la distancia. Lo que no es suficiente para la liturgia de la Danza Teatral puede bastarle al ritual privado de andar por casa como por un reino diminuto y confortable; de bailar por el recibidor con harapienta solemnidad, como ocurr\u00eda cuando nadie nos ve\u00eda, en la miseria del confinamiento, rehenes de unas Bernardas Albas muy liberales. Cuando domestic\u00e1bamos la cat\u00e1strofe del presente; y mat\u00e1bamos el tiempo consumiendo con derroche los ecos musicales de un mundo que, hasta hace poco, hab\u00edamos compartido. De alguna forma, drapeados al buen tunt\u00fan como hero\u00ednas cl\u00e1sicas sacadas de quicio y de contexto, o muy imperfectamente enf\u00e1ticos, como concertistas indigentes, los bailarines y bailarinas de K\u00f6ln Concert<\/em> a\u00f1aden una etapa ulterior, la m\u00e1s \u00edntima y entra\u00f1able, al extra\u00f1o periplo de Trajal Harrell por el legado tr\u00e1gico de occidente (Antigone Jr.<\/em>, 2011; Antigone Sr.<\/em>, 2013). En el fondo, la tragedia griega supuso por encima de todo el uso comunitario y festivo de las peripecias de estirpes y casados muy desgraciados; un universo de intimidades harto declamatorias, y de posturas morales tan enf\u00e1ticamente dr\u00e1sticas que es casi obvio, a distancia de 25 siglos, reinterpretarlas como poses suicidas. En toda tragedia hay algo de voguing<\/em> y de jactancia soberana. Emigrando con desenfado de la Casa de Edipo a la Maison Dior, de la House of Xtravaganza al \u00faltimo hogar urbanita en cuarentena, toda la trayectoria reciente de Harrell hurga en el paradigma de las nuevas domesticidades: vulnerables y a la vez matriciales; cambiantes, fatales y teatrales. Domesticidades tremendamente humanas y, a pesar de todo, extra\u00f1amente afines, como en Das Haus von Bernarda Alba <\/em>(2022). Este ha sido, en resumidas cuentas, el legado m\u00e1s profundo de la Queer Theory<\/em>: reivindicar las casas<\/em> de nuevo cu\u00f1o, las familiaridades reinventadas, las intimidades espectaculares como los \u00faltimos reductos de una resistencia creativa que sigue siendo la \u00fanica arma pol\u00edtica de los excluidos – de quienes han asumido la paradoja de nidificar en la excepci\u00f3n, y de refugiarse en la sobreexposici\u00f3n -. Me gusta creer que, formado en el cauce can\u00f3nico de la t\u00e9cnica moderna, en equilibrio entre la sobriedad anal\u00edtica de Trisha Brown y el histrionismo fotog\u00e9nico de Martha Graham, Harrell opt\u00f3 por buscar las confluencias de lucha pol\u00edtica y divismo en regiones invisibles y vertiginosas, todav\u00eda por mapear, de la praxis. Opt\u00f3 en suma por inventarse una arqueolog\u00eda no autorizada de la modernidad, hurgando en las grietas y fisuras \u2013 en las entrepiernas y arrugas \u2013 de todos los sudores danc\u00edsticos marginales.  Con Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church<\/em>, el desbordante proyecto-paraguas en el que se inscribe, desde 2009, gran parte de sus invenciones coreogr\u00e1ficas, Harrell hizo bastante m\u00e1s que alzarse simplemente como adalid del rescate po\u00e9tico del voguing<\/em> (y gran sacerdote de la iglesia de conversos que le sigui\u00f3). Encontr\u00f3 una manera pac\u00edfica de contraponer a la austeridad intelectual de la danza de arte cauc\u00e1sica y burguesa (la pose<\/em> sistem\u00e1tica de occidente) el lujo armado, blasfemo y publicitario, la capacidad de posado<\/em> de un nuevo glamur que emanaba irresistiblemente de los extrarradios del discurso y de la sociedad. Supo soslayar la castidad un poco hip\u00f3crita del deconstruccionismo consensuado y con pedigr\u00ed, para deconstruir la danza en las \u00faltimas lindes del canon hist\u00f3rico-art\u00edstico, en todos esos controversiales enclaves po\u00e9ticos donde el baile se hab\u00eda utilizado para erotizar la subalternidad y donde el mismo baile hab\u00eda representado, pese a todo, una formidable herramienta de empoderamiento. Singular pero nunca solo (y al contrario muy bien acompa\u00f1ado por arque\u00f3logos aguerridos como Marlene Monteiro, Fran\u00e7ois Chaignaud o Patricia Apergi) Harrell ha celebrado todas las genealog\u00edas bastardas de la emancipaci\u00f3n, de las Voguing Ballrooms <\/em>a la House Dance <\/em>al hoochie-koochie show<\/em> a los mil avatares ex\u00f3ticos del entertainment blanco. Y lo ha hecho con el cometido obsesivo de sacar del armario de la Cultura los dominios sensibles (o extraordinariamente insensibles) de una danza movida por deseos y poderes; o m\u00e1s exactamente, por el deseo de poder y por el poder del deseo. De su excavaci\u00f3n emerge un universo indefectible de virtuosismos sin papeles, elegancias indisciplinadas y salvajes gestos identitarios. Emociona pensar que todos ellos se originaran en hotspots<\/em> comunitario que la jerga de la subcultura llamaba Houses, asign\u00e1ndoles, como un numen tutelar, una Madre simb\u00f3lica. Precisamente en esas \u201ccasas\u201d, refugio de subjetividades da\u00f1adas o hu\u00e9rfanas, y verdaderas cunas de la po\u00e9tica asamblearias (fueron los primeros \u201cparlamentos de cuerpos\u201d), se dio un cortocircuito incendiario entre los c\u00f3digos de la publicidad y las cicatrices de la intimidad. Porque all\u00ed la supervivencia era cuesti\u00f3n de estilo, y los disparates del lujo material y cin\u00e9tico eran toda una bofetada a esa metaf\u00edsica-miseria que siempre ha puesto la casa del ser, un poco hip\u00f3critamente, en la austeridad \u2013 o en la pose de austeridad \u2013 de quien nunca ha faltado de nada. La identidad volv\u00eda a ser, desinhibidamente, show, feria, recital. Con su mimetismo pasado de rosca y su second look<\/em> a las enfermedades del look<\/em>, el voguing<\/em> constitu\u00eda, por decirlo as\u00ed, una historiograf\u00eda alternativa: \u00bfAcaso su po\u00e9tica no consist\u00eda en revisitar (o revestir) \u201cmodelos\u201d? \u00bfY no sab\u00eda, esta revisi\u00f3n<\/em>, tanto a veneraci\u00f3n como a caricatura? \u00bfNo hab\u00eda sido la epopeya de las vanguardias, a su vez, un fant\u00e1stico, f\u00fanebre desfile de chuler\u00edas? Del proverbial encuentro entre Muerte y Moda puede decirse como m\u00ednimo que su pasarela es el error reincidente llamado Historia. Y que de esa Historia har\u00edamos un uso menos letal interpretando todos sus posos y sedimentos como otros tantos posados; u oponiendo a sus cadenas de herencias y procedencias el juego libre de las transformaciones y de las precesiones, como ocurre de los modelos en un catwalk<\/em> y de los solos en una Ballroom<\/em>.  Era casi obvio que, en su pragmatismo, Harrell publicitara las concreciones del proyecto Twenty Looks<\/em> menos como etapas de un proceso coherente que como tallas<\/em> de un vestido \u2013 XS, S, M <\/em>(m\u00e1s conocido como (M)imosa<\/em>, 2011), L, XL<\/em> -. En otro cuadrante de la posmodernidad Rem Kolhaas estaba aplicando el mismo criterio a la teor\u00eda de la arquitectura. Ambos parec\u00edan sugerir que, en la posmodernidad, las magnitudes y cuantidades se han convertido en suced\u00e1neos de los baremos cualitativos. Era igualmente obvio que, desde 2001, Harrell emprendiera, con Tickling the Sleeping Giant<\/em>, un di\u00e1logo permanente con el universo de la Haute Couture.<\/p>\n\n\n\n

La alianza tragic\u00f3mica de moda y muerte resulta m\u00e1s aceptable si, en lugar de obsesionarnos por los revivals<\/em>, acept\u00e1ramos que s\u00f3lo lo que est\u00e1 muerto, y es m\u00e1s o menos elegantemente cadav\u00e9rico, puede ser objeto de reviviscencia; que revestir es m\u00e1s interesante y honesto que reencarnar, porque deja una esperanza al cambio. Que el vintage <\/em>descabellado y vicioso es m\u00e1s profundo que la apropiaci\u00f3n ponderada y virtuosa (as\u00ed las incursiones de Harrell en el Butoh –The Return of La Argentina<\/em>,2015; o en la Nouvelle Danse de Dominique Bagouet – The Ghost of Montpellier Meets the Samurai<\/em>, 2016 -). Que coser las heridas de la historia puede ser un gesto, piadoso y suntuoso, de Couture<\/em>. Que las cosas, las corrientes, las identidades \u201cpasadas de moda\u201d encierran los enigmas m\u00e1s longevos. Hacer Historia, en el actual men\u00fa de inquietudes de la danza, puede ser algo m\u00e1s que administrar mon\u00e1sticamente el sacramento del reenactment<\/em> y de la reapropiaci\u00f3n. Hacer historia es tratar la danza como lugar de encuentro de las danzas que no llegaron nunca a encontrarse; es sincronizar historias que corrieron por cauces separados, compaginar escuchas de la realidad que ocurrieron en habitaciones contiguas pero insonorizadas. Y en este concierto de solistas vestirse de retales de uno mismo, bailar con lo puesto que llamamos identidad. Despu\u00e9s ya, que nos quiten lo bailado.<\/p>\n\n\n\n

 Roberto Fratini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

TRAJAL HARRELL \/ Z\u00dcRICH DANCE ENSEMBLE presenta ‘The K\u00f6ln Concert’ el 22 i 23 de mar\u00e7 de 2025 al Mercat de les Flors<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Peter ELSDON, Keith Jarrett\u2019s The K\u00f6ln Concert<\/em>, Oxford University Press, 2013.<\/p>\n\n\n\n

Mark FISHER, Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresi\u00f3n, hauntolog\u00eda y futuros perdidos<\/em>, Caja Negra, 2017.<\/p>\n\n\n\n

Rem KOLHAAS; Bruce MAU, S, M, L, XL<\/em>, Office for Metropolitan Architecture, 1998.<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9 LEPECKI, Singularities. Dance in the Age of Performance<\/em>, Taylor & Francis, 2016.<\/p>\n\n\n\n

Links v\u00eddeo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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