{"id":206061,"date":"2025-02-24T10:58:16","date_gmt":"2025-02-24T10:58:16","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=206061"},"modified":"2025-02-24T11:02:30","modified_gmt":"2025-02-24T11:02:30","slug":"solitarios-y-gregarios-entrevista-a-angel-duran-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/solitarios-y-gregarios-entrevista-a-angel-duran-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Solitarios y gregarios (entrevista a \u00c0ngel Duran)’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n
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“Youth is wasted on the young<\/em>” (George Bernard Shaw)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

RF: Te considero uno de los int\u00e9rpretes m\u00e1s interesantes y peculiares de tu generaci\u00f3n. Tan peculiar, de hecho, que en tu caso no estar\u00eda desacertado el t\u00e9rmino algo viejuno de solista<\/em>: alejado como eres, por simples circunstancias geogr\u00e1ficas, de los territorios y mercados metropolitanos; solitario de una soledad her\u00e1ldica y pensativa, como los pr\u00edncipes plasmados en mil versos de la tradici\u00f3n caballeresca. A esta impresi\u00f3n de singularidad principesca contribuye la innegable elegancia de tus cualidades din\u00e1micas y, entre todas, una manera muy idiosincr\u00e1sica de darle vueltas a un rasgo estil\u00edstico conocido como isolation<\/em> \u2013 nunca mejor dicho -. Encuentro emblem\u00e1tico que el gran cierre de la Covid, mientras a tantos artistas les supuso un impasse<\/em> casi inabarcable, en tu caso funcionara como un verdadero disparador de la voluntad coreogr\u00e1fica\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Es la circunstancia que me encontr\u00e9 en mi inicio de carrera como creador, en una situaci\u00f3n catalizada por la Covid. Esa soledad me sugiri\u00f3 una manera espec\u00edfica de seguir adelante paulatinamente en el aprendizaje po\u00e9tico, evitando lanzarme directamente a hacer cosas mucho muy complejas. Atendiendo a una peculiaridad de mi car\u00e1cter, decid\u00ed ir escalando, aumentando poco a poco la complejidad de cada trabajo, tanto a nivel art\u00edstico – las cualidades de movimiento y la construcci\u00f3n coreogr\u00e1fica – como a nivel de producci\u00f3n y gesti\u00f3n. No quer\u00eda dar pasos en falso. Es verdad que la intenci\u00f3n de hacer trabajos grupales estuvo all\u00ed desde el inicio, pero la situaci\u00f3n me oblig\u00f3 a hacer solos, y los solos fueron mi manera de encontrar algo as\u00ed como una personalidad din\u00e1mica. Antes de la Covid trabajaba en tres ciudades diferentes, en Bruselas, Praga y Berl\u00edn, con  compa\u00f1\u00edas cuyos estilos y trabajo eran casi antit\u00e9ticos \u2013 en Berl\u00edn bastante conceptual y de happening<\/em>; en Bruselas y Praga muy teatral y f\u00edsico -. Quiz\u00e1, al encontrarme aislado y sin trabajo a ra\u00edz del confinamiento, busqu\u00e9 mi identidad en la fisura abierta por esta dicotom\u00eda de po\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n\n

RF: La impresi\u00f3n es que, entrenado en el ejercicio f\u00edsico y espiritual de gestionar la soledad, \u00fanicamente estuvieras esperando la ocasi\u00f3n de ahondar en ella. As\u00ed pues, tus primeros solos (The Beauty of It<\/em>, 2018; Unravel<\/em>, 2021; Papillon<\/em>, 2022) desprenden un intenso cariz contemplativo: el movimiento obedece a una tect\u00f3nica sosegada, una manera hermosa de habitar la duraci\u00f3n, un cantus planus<\/em> del cuerpo, una manera serenamente desorientada de cruzar la viscosidad del tiempo. \u00bfQu\u00e9 ha pasado en la transici\u00f3n de esta primera manera \u201csoliloquial\u201d al trabajo con la alteridad, primero en pareja (Cowards<\/em>, 2023) y ahora en grupo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Al inicio la Covid casi nos forzaba a ser introspectivos. Parec\u00eda el momento de encerrarse como en un monasterio. Y nunca el imperativo de ser productivos y crecer se hizo sentir como en esta fase de aislamiento e inactividad forzada. Es verdad que por la naturaleza de nuestra profesi\u00f3n, y por razones personales, fue inevitable cierta labor de autoan\u00e1lisis. El hecho de trabajar mucho fuera, saltar de un pa\u00eds a otro, vivir en el caos de los aeropuertos,  lidiar con shifts<\/em> muy abruptos de lenguajes art\u00edsticos, idioma y cultura, entrena mucho, quieras que no, la necesidad de construir una burbuja protectora. En esa burbuja se hace dif\u00edcil decir si es m\u00e1s real la dimensi\u00f3n introspectiva o el mundo exterior. El solo que hice en esa fase de gran movilidad, The Beauty of It<\/em>, inspirado en los escritos de Carl Jung, hablaba un poco de esto: del choque entre consciente y subconsciente; de la alienaci\u00f3n y de sus m\u00e1scaras;  del desarraigo que estaba viviendo, alejado de mis lugares de origen; de la imposibilidad de volver a arraigarme en alg\u00fan sitio, y en resumidas cuentas del hecho de ignorar qui\u00e9n soy. Los solos sucesivos siguieron un poco en esta aventura de entenderme a m\u00ed mismo, de observar el mundo a trav\u00e9s de mi cris\u00e1lida y, en un momento dado, salir de ella. Tras habitar diferentes facetas de la intimidad, decid\u00ed, en Cowards<\/em>, pasar a explorarla a trav\u00e9s de la contraposici\u00f3n, incluso del choque, con una subjetividad otra<\/em>: fue como externalizar la tensi\u00f3n, desplazarla del espacio interior a un escenario ya afectivo y microsocial. Todas mis piezas se corresponden con momentos vitales en los que una tem\u00e1tica me resuena mucho. En ese momento me interesaba el motivo de la masculinidad: el d\u00fao surg\u00eda de mi contemplaci\u00f3n perpleja de ciertos comportamientos masculinos al uso, que no lograba entender. Quer\u00eda entender en qu\u00e9 medida me concern\u00edan, y cu\u00e1nto hab\u00eda en ellos de inevitable o de forzado. En Monument<\/em>, la nueva creaci\u00f3n, los focos de inter\u00e9s son la identidad juvenil y las din\u00e1micas de grupo. Me gusta pensar que mis piezas no dejan de ser solos expandidos en m\u00e1s cuerpos. Y me doy cuenta de que, a la hora de abordar un tema, casi siempre termino declin\u00e1ndolo \u201ccinematogr\u00e1ficamente\u201d, como un modo espec\u00edfico de edici\u00f3n de la temporalidad: a la hora de determinar las cualidades y energ\u00edas de Monument<\/em> fue inevitable, por ejemplo, tener en cuenta la cultura del videoclip, tan determinante para nuestra cultura audiovisual. Y creo que precisamente esta insistencia en la manipulaci\u00f3n abstracta de ciertos sesgos temporales es lo que hace, sin recurrir a efectos especiales extr\u00ednsecos, e incluso en presencia de una fisicalidad exacerbada, como aqu\u00ed, el esp\u00edritu de la pieza vuelve a ser contemplativo.<\/p>\n\n\n\n

RF: Suele ocurrir que, cuando los solistas navegados intentan desplegar su po\u00e9tica en trabajos colectivos, busquen int\u00e9rpretes afines a su universo estil\u00edstico y energ\u00e9tico. En tu caso siempre me impact\u00f3 tu curiosidad por subjetividades y diagramas po\u00e9ticos muy distantes. Quiz\u00e1 pluralizar el principio de la soledad signifique dramatizar la potencia de contradicci\u00f3n y heterogeneidad que la habita. Y recordando el maravilloso soliloquio coreogr\u00e1fico que, en Unravel<\/em>, dedicabas a las obreras de la industria textil catalana, se me ocurre que ya por entonces tus solos hablaban de c\u00f3mo fuera posible encontrar nuevos equilibrios a partir de circunstancias estridentes, hecha de mec\u00e1nicas \u201cangulosas\u201d, estados alienados y diferencias agudas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Cuando trabajaba en Bruselas lo que m\u00e1s me interesaba era el trabajo de ciertas compa\u00f1\u00edas que no intentaban uniformar el lenguaje sino potenciar las individualidades y constelarlas. Aburri\u00e9ndome de m\u00ed mismo, me gusta en cada pieza meterme en lugares desconocidos, salir de mi zona de confort. Ojal\u00e1 fuera yo camale\u00f3nico, capaz de evolucionar y cambiar, siempre abierto a lo vendr\u00e1 despu\u00e9s. En cierto sentido, Monument<\/em> habla tambi\u00e9n de este deseo casi imposible de rejuvenecimiento permanente de mi identidad y de la identidad en general. Cada una de mis piezas, en este sentido, desea recaer en las potencialidades de los int\u00e9rpretes: m\u00e1s que llevarlos a mi lenguaje, intento siempre acercarme a su idiosincrasia y construir a partir de ella.<\/p>\n\n\n\n

RF: Hablemos justamente de territorialidad estil\u00edstica. Quien ve solos como Papillon <\/em>o Unravel<\/em> suele quedarse con la sensaci\u00f3n de que tu galaxia din\u00e1mica de referencia sea la de las danzas urbanas. La energ\u00eda que suele pulsar en los marcos del popping <\/em>al uso y del hip hop de fusi\u00f3n no deja de ser explosiva, \u201cvulcaniana\u201d que digamos. Tu trabajo, en cambio, puede definirse \u201cneptuniano\u201d (por eso lo he descrito como una tect\u00f3nica): como si en el cuerpo estuvieran desplaz\u00e1ndose plataformas continentales cuyo movimiento es siempre lento, incluso en la cat\u00e1strofe; como si la energ\u00eda fluyera en abismos muy alejados de la superficie, y de resultas de este buceo, todas las esquinas y aristas del popping <\/em>al uso resultaran como redondeadas, ondeantes, licuadas. \u00bfC\u00f3mo te posicionas en relaci\u00f3n con el legado energ\u00e9tico de las danzas urbanas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Es curioso que la gente me pregunte todo el tiempo si vengo del popping<\/em>, cuando yo nunca he practicado la Street Dance<\/em> de manera directa y deliberada. \u00a1Si cuando empec\u00e9 a bailar, yo ven\u00eda del tenis! El punto de partida era bastante diferente al de los artistas de hip hop, cuyo aprendizaje suele hacerse de adolescentes en la calle, y funcionar por din\u00e1micas de emulaci\u00f3n, de ensayo y error, de repetici\u00f3n y reproducci\u00f3n (a veces de plagio). Siendo ya muy mayor para los est\u00e1ndares de la danza profesional \u2013 ten\u00eda 20 a\u00f1os \u2013 y viniendo de un deporte con una fisicalidad muy concreta, consciente de no estar competitivamente a la altura de compa\u00f1eros de profesi\u00f3n que llevaban toda la vida bailando, apost\u00e9 por lanzarme a interpretar como herramienta de formaci\u00f3n inmersiva, y renunciar de entrada a cualquier \u00ednfula de virtuosismo. Estuve simplemente pregunt\u00e1ndome qu\u00e9 cualidades, ritmos y constelaciones pod\u00eda encontrar en mi cuerpo que resultaran en algo interesante y complejo. No pod\u00eda posicionarme a una escala superior, en la frecuencia din\u00e1mica de mis compa\u00f1eros, y busqu\u00e9 en las frecuencias bajas de mi cuerpo, en energ\u00edas sencillas que de pronto me seduc\u00edan porque permit\u00edan cincelar el tiempo obteniendo clases de flujo que llegaban a parecer inorg\u00e1nicas como las de cierto editing<\/em> cinematogr\u00e1fico. En The Beauty of It<\/em> hab\u00eda efectos de fast forward<\/em>, de sampling<\/em> o de slow motion<\/em>. Y por mucho que estos editings din\u00e1micos recordaran ciertas cualidades t\u00edpicas de la danza urbana, me sent\u00eda muy alejado de la fraseolog\u00eda atacada y chispeante propia de los c\u00f3digos hip hop, con sus gajes, tics y tricks<\/em>. Sent\u00eda que mi lugar era mucho m\u00e1s ambiguo y pensativo.<\/p>\n\n\n\n

RF: O, de nuevo, m\u00e1s solitario, en relaci\u00f3n con un mundo en el que el gregarismo suele verse tan enfatizado. Monument <\/em>va un poco de esto. Podr\u00edas resumirlo en pocas frases?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AN: Monument<\/em> quiere evocar la esencia de la juventud, que implica la b\u00fasqueda constante de lo com\u00fan o de la comunidad, del grupo como marco de realizaci\u00f3n, recreaci\u00f3n y defensa de la identidad personal; Monument <\/em>habla de la necesidad del grupo como familia de elecci\u00f3n y de la necesidad de sentirse colectivamente subversivos y en colisi\u00f3n con la autoridad; pero tambi\u00e9n del instinto de construir subjetividades disidentes a partir de gestos de cosificaci\u00f3n de cuerpos y de estilos. Creo que el verdadero malestar de la juventud actual, arrollada por una pluralidad inabarcable de modelos y est\u00edmulos, es el hiperconsumo estil\u00edstico. La pieza funciona, pues,  como un viaje emocional por diferentes etapas, que van del desenga\u00f1o a la rebeld\u00eda a la fetichizaci\u00f3n de actitudes comportamentales y modos de aparici\u00f3n. Habla de la incorporaci\u00f3n autom\u00e1tica, acelerada y descarada de lenguajes diversos como se\u00f1as intercambiables y desechables de identidad (no hablo de \u201capropiaci\u00f3n\u201d porque todo el mundo est\u00e1 ahora mismo muy susceptible lexicalmente). Y celebra \u2013 lament\u00e1ndolo un poco – el car\u00e1cter explosivo y efervescente de la juventud: los impulsos subversivos que se antojan transcendentales pero, a toro pasado, se revelan vanos, porque la revoluci\u00f3n so\u00f1ada nunca ha tenido lugar, pero hemos conseguido vivirla intensamente mientras nos la cre\u00edamos.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfSe puede decir que tu nueva creaci\u00f3n habla de un panorama tan terminantemente depauperado y desorientado que nos condena a construir la identidad como un puzle m\u00e1s o menos advenedizo e improvisado de memes<\/em> culturales, ideol\u00f3gicos y cosm\u00e9ticos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Hay un elemento de patchwork<\/em> esencial. Lo evocamos, en Monument<\/em>, a trav\u00e9s de las grandes telas compuestas que ocupan el fondo del escenario, y que recuerdan ciertas banderas de colectivos ap\u00e1tridas, o ciertos quilts <\/em>fantasmag\u00f3ricos, hechos de mil cosas, que podr\u00edas encontrar en una casa okupa: un Frankenstein<\/em> de elementos, emblema de las estrategias \u201cabaratadas\u201d de fabricaci\u00f3n de la subjetividad que se ofrecen a las nuevas generaciones. Piensa en el fen\u00f3meno fast fashion<\/em>: ya no tienes que destinar todo tu sueldo para definirte rockero o grunge. Puedes comprarte cualquier ropa, escuchar cualquier m\u00fasica, cambiar tu look<\/em> a diario, malversar y empaquetar tu identidad a cada paso. El fen\u00f3meno que hasta hace poco llam\u00e1bamos tribus urbanas<\/em> se ve fomentado, pero tambi\u00e9n socavado, por esta atomizaci\u00f3n creciente.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfY qu\u00e9 hay de monumental en todo esto?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: Hay algo socialmente establecido que es el endiosamiento de la juventud y el imperativo que todos los j\u00f3venes sufren de utilizar su juventud convulsamente, como un capital de riesgo, para dejar una marca, determinar un destino. Con excepci\u00f3n de unos pocos cient\u00edficos o artistas reconocidos, lo que sobre todo se premia hoy en d\u00eda es la sensualidad, la belleza, la lozan\u00eda, la fuerza, el glamur<\/em>, la rapidez de la juventud. Las carreras de los nuevos referentes sociales y de los famosos de toda cala\u00f1a est\u00e1n comprimidas en el espacio ef\u00edmero de la inmadurez, que se ha convertido, por eso, en un marco muy convulso de aceleraciones, precipitaciones y \u00e9xitos mete\u00f3ricos. En las artes esc\u00e9nicas y en deporte puede apreciarse, si te fijas, una especie de competici\u00f3n a qui\u00e9n es m\u00e1s joven. El p\u00fablico se deja obsesionar por la precocidad de tal futbolista, por la extrema juventud de tal artista, etc; nada lo seduce como el instinto de atrapar la juventud, idolatrarla, rentabilizarla, y obviamente consumirla\u2026<\/p>\n\n\n\n

RF: Desde luego que monumentalizar lo ef\u00edmero no deja de ser una maniobra necromaterialista muy caracter\u00edstica de los totalitarismos y fascismos hist\u00f3ricos, maestros todos ellos en hacer el peor uso posible del carisma de la juventud; y en convertir la fuerza de impacto de la juventud en un valor absoluto, en un activo militar o econ\u00f3mico, para cadaverizarla m\u00e1s eficazmente. Se me ocurren al menos un par de hitos coreogr\u00e1ficos, cuyo t\u00edtulo alude a la idea de monumento (como Le Presbyt\u00e8re<\/em> de Maurice B\u00e9jart \u2013 1996 –, <\/em>o Totenmal<\/em> de Mary Wigman \u2013 1930 \u2013 ), y que eran r\u00e9quiems a generaciones pulverizadas por guerras o pandemias. Me pregunto si en Momument<\/em> hay algo de misa f\u00fanebre para una juventud que est\u00e1 siendo sacrificada al altar del paradigma neoliberal.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: En parte s\u00ed, aunque no me guste llegar a una conclusi\u00f3n. La nuestra no deja de ser una generaci\u00f3n totalmente perdida, marcada por el refr\u00e1n del no future<\/em>. Una generaci\u00f3n que estar\u00eda en la tesitura m\u00e1s indicada para sublevarse, cuyas revoluciones son sin embargo est\u00e9riles; una generaci\u00f3n que puede aspirar como mucho a una huida hacia adelante, una rave<\/em> sin ma\u00f1ana. Es curioso que pienses en ciertos cl\u00e1sicos: Monument<\/em> empieza con una referencia al universo figurativo de Delacroix. Porque los memoriales revolucionarios, monumentos y referentes figurativos de la revoluciones exhiben invariablemente cuerpos j\u00f3venes en actitudes heroicas y estatuarias. Nuestro punto de partida es la evocaci\u00f3n de este ensue\u00f1o casi cl\u00e1sico de un \u00e9nfasis som\u00e1tico y gestual en el que viene forj\u00e1ndose desde siempre el imaginario subversivo de la juventud, con toda la perversi\u00f3n potencial que lo caracteriza.<\/p>\n\n\n\n

RF: A la vez, hay algo en este impulso escultural que remite a aspectos de tu trabajo anterior.  Pienso en la galer\u00eda de poses cl\u00e1sicas masculinas que ocupaba toda una secuencia de Cowards<\/em> Como si te impulsara una pregunta sobre la belleza y sus insidias: sus poderes narc\u00f3ticos y de disimulaci\u00f3n, su carisma y su impotencia. O finalmente su melancol\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: En Monument<\/em> hay un texto en off construido a partir de mis acotaciones. En un principio pens\u00e9 recurrir a un actor, pero la voz de los actores tiende a ser muy declamatoria \u2013 monumental, a su vez \u2013 y finalmente opt\u00e9 por grabarme a m\u00ed mismo. El texto deja claro que la pieza nace de una inquietud vital personal: el hecho, por un lado, de sentir que ya estoy fuera de la juventud (este mes cumpl\u00ed 36 a\u00f1os), y la rebeld\u00eda personal de no querer dejarla atr\u00e1s sin m\u00e1s; de no querer integrarme sin rechistar al reba\u00f1o; de querer todav\u00eda usar mi cuerpo para celebrarme y reivindicar. Quiz\u00e1 haya algo de s\u00edndrome de Peter Pan o de apego a la inmadurez en todo esto; la sensaci\u00f3n de querer seguir en la fiesta sin que te echen. Y al mismo tiempo, pese a este rechazo de la madurez, una sensaci\u00f3n de perplejidad ante los nuevos estatutos de la juventud, con sus bombas de humo que ahora mismo no se consolidan en nada.<\/p>\n\n\n\n

RF: \u00bfMelancol\u00eda quiz\u00e1s por la sensaci\u00f3n de estar abandonando la juventud de dos maneras, una simplemente anagr\u00e1fica y la otra art\u00edstica? \u00bfMelancol\u00eda de una condici\u00f3n, al de core\u00f3grafo, que de alguna manera te relega en un rol de autoridad que te \u201cenvejece\u201d simb\u00f3licamente muy a pesar tuyo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

AD: El int\u00e9rprete m\u00e1s joven del espect\u00e1culo acaba de cumplir 22 a\u00f1os. No es que le tenga envidia a estos cuerpos tan patentemente m\u00e1s j\u00f3venes que el m\u00edo. La m\u00eda es m\u00e1s bien una envidia ben\u00e9vola hacia el carisma del descubrimiento permanente, la efervescencia, la energ\u00eda que hace que, siendo j\u00f3venes, todo aparezca nuevo. Salir de la juventud significa sobre todo darse cuenta de que la posibilidad de sorprenderse se est\u00e1 encogiendo; significa tener retrovisor y referentes conocidos para saber lo que va a pasar.<\/p>\n\n\n\n

RF: Y haber perdido el capital de la inocencia, el lujo del error, la electrizante libertad de fracasar. Es una melancol\u00eda que comparto.<\/strong>  <\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FRATINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c0NGEL DURAN presenta ‘Monument’ al Mercat de les Flors del 13 al 15 de mar\u00e7 de 2025<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Francesco M. CATALUCCIO, Inmadurez. La enfermedad de nuestro tiempo<\/em>, Madrid, Siruela: 2006.<\/p>\n\n\n\n

Lu\u00eds COSTA, Dance Usted. Asuntos de baile<\/em>, Barcelona, Anagrama: 2022.<\/p>\n\n\n\n

Georges DIDI-HUBERMAN, Desear desobedecer. Lo que nos levanta, I<\/em>, Madrid, Abada: 2020.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Jos\u00e9 JOOFT, Tribus urbanas. Una gu\u00eda para entender las subculturas juveniles de la actualidad<\/em>, Madrid: Vida, 2003.<\/p>\n\n\n\n

David MACHIN; Paul BOUISSAC, The Language of War Monuments<\/em>, New York, Bloomsbury: 2013.<\/p>\n\n\n\n

Ethan WATTERS, Urban Tribes. A Generation Redefines Friendship, Familly and Commitment<\/em>, New York, Bloomsbury: 2003.<\/p>\n\n\n\n

Links video:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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