{"id":204509,"date":"2025-01-23T11:18:46","date_gmt":"2025-01-23T11:18:46","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=204509"},"modified":"2025-01-27T11:54:41","modified_gmt":"2025-01-27T11:54:41","slug":"exhausting-performance-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/exhausting-performance-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Exhausting Performance’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

Sunday Service on a roll
All my idols, let ’em go
All the demons, let ’em know
This a mission, not a show.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n

(Kanye West)<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Casi una fantas\u00eda sobre tres temas de S\u00f8ren Evinson<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Esto es una trilog\u00eda, o una tr\u00edada, o una trilog\u00eda que termina en tr\u00edada. A duras penas una dial\u00e9ctica. Y en todo caso tres estaciones de una peripecia, probablemente inacabada, por los desfiladeros y vericuetos de la performance. No es f\u00e1cil determinar cu\u00e1nto haya de aceptaci\u00f3n deliberada, docilidad, resignaci\u00f3n astuta, en esta peripecia; y cu\u00e1nto inversamente de ah\u00ednco, arrebato, obstinaci\u00f3n, inconsciencia \u2013 si es que el activismo puede surgir de la pasividad -. As\u00ed de ambiguas son las peripecias. As\u00ed de ambiguas son tambi\u00e9n los retornos perform\u00e1ticos a la performance: Janos bifrontes de paciencia y beligerancia, con un pie en la necrocultura y otro en la poliorc\u00e9tica. Recorrer a destiempo los caminos abruptos de la performance sabe mucho a atentado y un poco a velatorio. Quiz\u00e1 se trate de esto: de repeler a los fantasmas que acosan el arte in articulo mortis<\/em>, asustando los terrores nocturnos a golpes de terrorismo po\u00e9tico. Y si duelo <\/em>es, como creo, la palabra clave de la performance terminal, \u00bfde qu\u00e9 duelo<\/em>, para ser exactos, estar\u00edamos hablando? \u00bfD<\/em>uelo<\/em> por qui\u00e9n, entre qui\u00e9nes, contra y santo de qu\u00e9? \u00bfQu\u00e9 ser\u00e1n finalmente los vericuetos y passages p\u00e9rilleux<\/em> de la saga? \u00bfAmbulacros? \u00bfTrincheras?<\/p>\n\n\n\n

A estas alturas da igual: quiz\u00e1 matar al muerto sea la \u00fanica manera coherente de velarlo. Quiz\u00e1 todos los ambulacros sean trincheras abarrotadas de cad\u00e1veres en cierne; quiz\u00e1 sean entierros prematuros los homenajes en los que se desvive<\/em> el siglo XXI. Y sea a su vez un ox\u00edmoron la meta-performance, o performance sobre performance o posperformance (puestos a hurgar en la secci\u00f3n fashion<\/em> de los prefijos molones). Pens\u00e9mosla como una arqueolog\u00eda armada: la exhumaci\u00f3n, revelaci\u00f3n y liquidaci\u00f3n de la performance como fiambre venerable, o como esqueleto, residuo gr\u00e1fico de una maniobra cultural que pareci\u00f3 viva mientras fing\u00eda exitosamente estarlo. En este gesto p\u00f3stumo y agresivo de evocaci\u00f3n y revocaci\u00f3n, la posperformance devuelve la performance al recital <\/em>aleg\u00f3rico, a la escenificaci\u00f3n de esa idea de Cultura que, en \u00e9pocas menos sospechosas, la performance misma hab\u00eda ampliamente contribuido a forjar: una tumba egipcia llena, en palabras de Elias Canetti, de todo cuanto ata\u00f1e a las necesidades vitales (comida, vestimenta, abalorios, servicios), donde sin embargo el muerto no est\u00e1 vivo.  <\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en el caso de la posperformance la arqueolog\u00eda funciona como una genealog\u00eda<\/em> invertida. No es la trayectoria de qui\u00e9n se aleja de la performance para convertirla en otra cosa, sino la cr\u00f3nica po\u00e9tica de un retorno obligado y tortuoso de la performance a s\u00ed misma \u2013 el nostos<\/em>, las andanzas del rey que vuelve a una casa llena de pretendientes, pretendiendo a su vez ser quien no es -. S\u00f3lo los impostores saben retratar la impostura de los originales. No es cierto, por lo tanto, que las revisiones y reciclajes, usos y abusos de la palabra performance<\/em> hayan traicionado<\/em> un corpus<\/em> po\u00e9tico soberano y original. Si acaso, tantas d\u00e9cadas de malversaciones lexicales han cumplido a rajatabla y expuesto como en un escaparate la falsedad genuina, la hipocres\u00eda innata, la teatralidad furtiva – por no decir el desm\u00e1n mercantil – del corpus po\u00e9tico en cuesti\u00f3n.  Calculada e inasible como un laberinto de espejos, la posperformance de Evinson es una impostura de segundo grado: reuniendo a consciencia y secularizando las reliquias ideol\u00f3gicas y calderillas materiales de un credo art\u00edstico duro a morir, asume c\u00ednica y piadosamente que, incluso en las concreciones m\u00e1s originales, emergentes y pioneras del g\u00e9nero llamado performance, no se dio m\u00e1s que metaperformance o sedicente performance<\/em>; que la hipocres\u00eda fundacional de la idea de performance es el aval quia absurdum<\/em>, la confessio <\/em>(a veces el martyrium<\/em>) de la misma performatividad, con su presencia<\/em>, autenticidad<\/em>, extemporaneidad<\/em> y con el largo etc\u00e9tera de los lemas milagrosos que abarrotan su evangelio.<\/p>\n\n\n\n

La performance vendr\u00eda a encarnar, en suma, la paradoja de un teatro cuya mayor conversi\u00f3n, cuya comedia de santidad fuese renegar de s\u00ed.  Quiz\u00e1 esta apuesta aparatosa por la fe negativa en s\u00ed misma sea el aspecto m\u00e1s religioso, m\u00e1s evang\u00e9lico y denominacional de la performance; quiz\u00e1 sea tambi\u00e9n raz\u00f3n de que, a pesar de a mil estandartes de contra y subcultura, la performance exhiba un ejemplo tan transparente de metadiscurso consensual y auto-consensual. Ole la performance, en suma: aut\u00e9ntica porque ella lo diga; hecha a s\u00ed misma, totalmente inicial, obsesionada con el tema del origen y terminantemente aut\u00f3gena; Born <\/em>y reborn<\/em>, como los cristianos de ciertos cultos denominacionales<\/em> estadounidenses (los m\u00e1s reaccionarios). Porque es proverbialmente falsa la conciencia de quien se cree sus propias mentiras. Y porque solo las falsas conciencias se pasman por verdades superiores. En el pa\u00eds de los mentirosos miente incluso quien afirma estar mintiendo, y por eso hay que creerle: porque jura no creerse a s\u00ed mismo, y te llama a ser testigo de su subjetividad da\u00f1ada, a compadecerlo, a santificarlo. A creer en \u00e9l porque sabe de mentir pero no sabe mentir<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

(O esto es cuanto aparece en el escenario de la liturgia. De puertas para adentro, en la cocina de la performance, vale la inversa: el sujeto sabe mentir<\/em> perfectamente, pero no sabe de mentir<\/em> o finge no estar haci\u00e9ndolo. Si no miente al p\u00fablico, estar\u00e1 invariablemente minti\u00e9ndose a s\u00ed mismo).<\/p>\n\n\n\n

Como resultado de la migraci\u00f3n rocambolesca de esta auto-profesi\u00f3n de fe, de Lutero a Peggy Phelan, de las praderas de Illinois a los recuadros de Twitter, de la Contestaci\u00f3n a la Conexi\u00f3n, hace tiempo que la ret\u00f3rica de performatividad ha dejado de ser el santo y se\u00f1a de las vanguardias, para convertirse en un instrumento de autoenga\u00f1o al alcance de cualquiera: en un pienso autoest\u00e9tico suministrado con derroche a colectividades m\u00e1s hambrientas de motivaci\u00f3n que de movilizaci\u00f3n.  La subjetividad aut\u00f3gena de la era pop<\/em> ya no se gesta<\/em> en recovecos org\u00e1nicos y matrices carnales: si acaso se gestiona<\/em>; en ocasiones se gesticula<\/em>. Ocurre que, simplemente, los media en cuanto discurso han heredado el rol que, en los enclaves trasnochados de la producci\u00f3n cultural alta, hab\u00eda desempe\u00f1ado el discurso en cuanto medio.<\/p>\n\n\n\n

Just Desire<\/em> se ocupa precisamente de esta transvaloraci\u00f3n: rastreando una norma perform\u00e1tica subyacente en los anhelos patol\u00f3gicos de la sociedad actual, acercando el carisma confesional de la verdad a los mecanismos de la vanidad, conchaba inauditamente las viejas teor\u00edas la performatividad con la Teor\u00eda del Lujo que vertebra los obradores de subjetividad y los coming-outs <\/em>victimarios de la era social<\/em>. Demuestra que la baza de mil vanguardias se ha convertido en un pienso autoest\u00e9tico consumido con voracidad por colectividades m\u00e1s hambrientas de motivaci\u00f3n que de movilizaci\u00f3n; y que la subjetividad aut\u00f3gena, performante y de alto rendimiento de la era pop<\/em> ya no se gesta<\/em> en recovecos org\u00e1nicos y matrices carnales: si acaso se gestiona<\/em>; en ocasiones se gesticula<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Si el llamado metateatro de comienzos del siglo XX consisti\u00f3 en la operaci\u00f3n de devolver las po\u00e9ticas de la ilusi\u00f3n teatral a la realidad \u2013 performativa ante litteram – de su fabricaci\u00f3n, para renegociarlas ambas, metaperformance ser\u00e1 la que somete a una maniobra de desencanto y teatralizaci\u00f3n los cuantos<\/em> de realidad de lo performativo, tratando y escenificando como mentiras las muchas verdades aut\u00f3genas y auto-hipn\u00f3ticas que la avalan en cuanto performance. Convertir\u00e1 en evento la eventualidad te\u00f3rica de que aquellas verdades sean posturas, imposturas o \u201cs\u00edntomas\u201d (lo s\u00edntomas tambi\u00e9n son posturas e imposturas) de algo que se gesta en la infancia simb\u00f3lica, en lo reprimido de la performance. Su cometido ser\u00e1 menos la subversi\u00f3n de un g\u00e9nero, y m\u00e1s el camuflaje y la perpetuaci\u00f3n del mismo g\u00e9nero en otros medios: un mono mim\u00e9tico para infiltrarse en el campo de operaciones de la performatividad, midi\u00e9ndola seg\u00fan baremos socio-existenciales de cu\u00f1o reciente, y re-present\u00e1ndola como el esquema simplificado, el esqueleto viviente de un prolongado ataque militar de la cosa llamada Cultura contra el mundo de la vida. Siendo en suma narcisista a consciencia, la posperformance dejar\u00e1 al descubierto el narcisismo irreflexivo<\/em> (si es que puede haber un Narciso sin reflejo ni reflexi\u00f3n), la melancol\u00eda operativa de cualquier performance y de la burgues\u00eda cultural que la promueve, la disfruta, la argumenta. <\/p>\n\n\n\n

(\u00bfY si la historia de la performance fuera parte de la historia de un capitalismo que consigue perpetuarse precisamente no dando<\/em> lo que promete mientras expolia lo que no produce? \u00bfSi su r\u00e9gimen declarado de indigencia disimulara una forma muy estructural de voracidad? \u00bfLa voracidad estructural de la performance no es, acaso, siendo ya rentista de un mito discursivo, rentabilizar discursivamente m\u00e1rgenes siempre nuevos de lo real? \u00bfLa autenticidad no es, al fin y al cabo, el capital \u201cextractivo\u201d que, presumi\u00e9ndolo inagotable, la performance procura agotar?) <\/p>\n\n\n\n

Hija como es de la noci\u00f3n electrizante de campo expandido<\/em>, mucha \u201ccultura de la performance\u201d reproduce sin querer la marcha inflacionaria y mercificadora de la noci\u00f3n de Cultura (moldeada a su vez por la marcha inflacionaria y mercificadora del capitalismo a secas). Su forma de fracking<\/em> ser\u00eda colonizar entresijos de lo Real siempre nuevos, y agotar las cuantidades menguantes de carburaci\u00f3n discursiva que se desprende de las zonas de fisura. Surgida como aparece del mismo giro teol\u00f3gico y conceptual del que surge el capitalismo \u2013 protestante <\/em>antes que protestataria \u2013 s\u00f3lo un defecto de registro geneal\u00f3gico, un prejuicio sobre el origen autoriza los apologetas de la performance a declararla tan obstinadamente antipatriarcal.<\/p>\n\n\n\n

Para desandar este olvido, la posperformance ahonda, entre otras cosas, en los aspectos f\u00e1licos del culto a la Presencia. Y deja claro en que si el carisma desprendido por la excelencia de la prestaci\u00f3n del actor tradicional huele a elitismo o clasismo, el carisma desprendido por la presencia desnuda y anti-prestacional del performer perfuma irresistiblemente a totalitarismo, porque igual que los mecanismo de aclamaci\u00f3n y los dispositivos gloriosos del fascismo hist\u00f3rico, se despliega necesariamente alrededor de un vac\u00edo cualitativo encarnado, en el caso de los reg\u00edmenes hist\u00f3ricos,  por dictadores de toda pelambre \u2013 todos ellos estetas de provincias, hom\u00fanculos degenerados, resentidos, veleidosos y dados a gritar -: \u201cartistas de acci\u00f3n\u201d letalmente talentosos. A Nation is born in me <\/em>expone precisamente estos automatismos carism\u00e1ticos de la performance, demostrando que los actos colectivos de aclamaci\u00f3n de lo obvio y el acto individual de su proclamaci\u00f3n son maniobras fascistas por definici\u00f3n. El fascinum<\/em> (el fajo de ramas o porras que simboliza desde la antig\u00fcedad el brillo marcial de la pura aparici\u00f3n y de la acci\u00f3n directa, tales y como se dan en el jefe militar, dictator<\/em>, imperator<\/em> -) es tan obtuso, obvio, inexpresivo y \u201cabracadabrante\u201d que una polla sin due\u00f1o. Una presencia impl\u00edcita y banal se vuelve may\u00fascula, turgente y agresivamente o<\/em>frecida<\/em> a una pe\u00f1a erotizada de creyentes.<\/p>\n\n\n\n

A esta clase de inanidad \u2013 o de onanismo \u2013 se deben la animosidad, el escandalismo, la torpeza deliberada, la inconclusi\u00f3n y pedanter\u00eda estructural, la arrogante prolijidad de ciertas po\u00e9ticas de acci\u00f3n. Los grandes soliloquios de Evinson no hacen sino desenmascarar el contrato psicopol\u00edtico, en la performance cl\u00e1sica, entre impotencia y voluntad de potencia, entre apocamiento y carisma. La pregunta hist\u00e9rica<\/em> que el performer dirige pasmosamente al p\u00fablico y a s\u00ed mismo – \u201c\u00bfQu\u00e9 quieres de m\u00ed?\u201d, \u201c\u00bfQu\u00e9 quieres de aqu\u00ed?\u201d \u2013 llama en causa un interlocutor afectivo, p\u00fablico de consumidores o consumidor p\u00fablico, que no ha pedido, preguntado o exigido estrictamente nada. Para incentivar su drama, f\u00edsico o mental, con el estimulante neur\u00f3tico de la culpa ajena, ambos, el hist\u00e9rico y el performer cl\u00e1sico, s\u00f3lo est\u00e1n delatando, como huelga o protesta, su propio deseo impotente de que se le exija algo: una manera infalible de implicar a los espectadores reluctantes de su impotencia esc\u00e9nica como c\u00f3mplices o culpables de la misma. Y as\u00ed fomentar la infinita, circular esterilidad de desear ser deseado y desear. De este \u201cpacto neur\u00f3tico\u201d est\u00e1 hecha la casi totalidad de la est\u00e9tica de la performance contempor\u00e1nea. Y como el deseo es impotente por definici\u00f3n, sola y simplemente de deseo <\/em>\u2013 y de un deseo solo<\/em>, desligado de cualquier objeto, desoladamente<\/em> abstracto y realimentado – est\u00e1n hecho tambi\u00e9n los comportamientos perform\u00e1ticos de cualquier agente individual y colectivo, de cualquier agencia y agenda en el paradigma neoliberal. Porque solo el deseo solo<\/em> justifica la infinita permutaci\u00f3n, la performance inorg\u00e1nica de la mercanc\u00eda y del sujeto que, como una mercanc\u00eda de nuevo cu\u00f1o, nos llama desde el escaparate de su intimidad sobreexpuesta.<\/p>\n\n\n\n

Se queda en agua de borraja, pues, esa disidencia del formato que el discurso agita como un talism\u00e1n. En la era del libre mercado, la Presencia may\u00fascula no sabe vehicular modos<\/em> de libertad que no sean, irremediablemente, modelos <\/em>o modelitos<\/em>: derniers cris<\/em> y tendencias siempre nuevas en el showroom <\/em>de una subjetividad – millennial, urban<\/em>, swagger<\/em>, X generation <\/em>y Z generation <\/em>– suntuosamente derrotada, y muy operativa a la hora de empaquetar en envolturas puritanas y capuchas suburbanas el eros, \u00edntimamente fascista, de la publicidad. En el mood<\/em> po\u00e9tico de la performance anida como una profec\u00eda el giro \u201cauto-empresarial\u201d de la idea de subjetividad. Podemos integrar a nuestro look <\/em>mil complementos pol\u00edticos o disidentes, emocionales o vivenciales, pero ya no nos libraremos del imperativo categ\u00f3rico de ser subjetividades de lujo en el mercado altamente inestable de los super\u00e1vits <\/em>existenciales. Poner en entredicho o \u201cdesobviar\u201d la naturaleza pol\u00edtica de la performance, significar\u00e1, en general, cuestionar la solvencia pol\u00edtica de la performativizaci\u00f3n de la lucha. Por mucho que la aventura de la emancipaci\u00f3n se componga tambi\u00e9n de gestos performativos, s\u00f3lo una cultura terminantemente hip\u00f3crita puede deducir de esta gestualidad el axioma de que la performance sea un formato naturalmente disidente. La misma cultura ha terminado persuadi\u00e9ndonos de que el consumo del show<\/em> de la disidencia sea la m\u00e1s eficaz de las acciones pol\u00edticas. Pero precisamente la posibilidad de consumir disidencia deber\u00eda revelarnos que la cosa llamada Cultura es tan solo, a su vez, una versi\u00f3n totalizadora de meta-consumo. Como resultado de esta modelizaci\u00f3n de las tensiones ideol\u00f3gicas de prestigio, el \u00fanico logro pol\u00edtico de muchas performances recientes es juntar p\u00fablicos muy convencido de su progresismo con artistas que tambi\u00e9n juran serlo. Encerrado en este c\u00edrculo m\u00e1gico de consenso y con-sentimiento<\/em>, que Erika Fischer-Lichte ha bondadosamente tildado de bucle de realimentaci\u00f3n<\/em>, y resuelto en circulaciones discursivas sustancialmente infinitas, el disenso abdica cualquier eventualidad de volverse real. La religi\u00f3n de la performance saca tajada de la gran urgencia de toda una colectividad – la m\u00e1s pol\u00edticamente pusil\u00e1nime y desmovilizada – por ver premiada su inercia, su incapacidad de acci\u00f3n, con promociones morales, medallas de disenso y certificados de autenticidad.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de todo, con su rechazo de cualquier teatralidad normativa, la performance apela incansablemente a la dimensi\u00f3n comunitaria y a la emancipaci\u00f3n como condiciones \u201cnaturales\u201d: el fantasma de lo real, y lo real como fantasma son sus temas dominantes. La emotividad de un debate vertebrado por la sensibler\u00eda y el prestigio de las identidades<\/em>, donde el sujeto y su cuerpo pasan por delante de cualquier \u201csujeto de discusi\u00f3n\u201d, deja irresistiblemente al descubierto la analog\u00eda entre los recursos de la performance y la ley del reality<\/em>: el crujiente anhelo de volver real la ficci\u00f3n s\u00f3lo lleva a falsificar la realidad. Y el comercio de verdades entre artista y p\u00fablico termina reproduciendo en detalle la arquitectura din\u00e1mica de la falsa con-ciencia: un carn\u00e9 de bondad que artista y colectividad se conceden mutuamente a la hora de federar culpabilidades, esperanzas y mitos. Arrim\u00e1ndose pertinazmente a esta fantas\u00eda de \u201cautosuficiencia de lo aut\u00e9ntico\u201d, la performance s\u00f3lo consigue retrasar la toma de conciencia de que sus temas predilectos (democracia, emancipaci\u00f3n, igualdad y convivencia) s\u00f3lo se pueden negociar como artificios, como ficciones h\u00e1bilmente concertadas: que el teatro puede ser pol\u00edtico porque la pol\u00edtica es esencialmente teatral; y que nada resulta m\u00e1s disuasorio que los cuentos mesi\u00e1nicos basados en el prestigio de la sinceridad.<\/p>\n\n\n\n

Las pulsiones emancipadoras empezaron a desrealizarse en el momento, all\u00e1 por los a\u00f1os 60, en el que se opt\u00f3 por concentrar todo el cat\u00e1logo de los antagonismos pol\u00edticos en los padres<\/em>. Anti-geneal\u00f3gico por vocaci\u00f3n, el abecedario formal y tem\u00e1tico de la performance es producto de una articulada campa\u00f1a ideol\u00f3gica de desautorizaci\u00f3n parental iniciada en la fase contestataria,  cuando el campo de la lucha pol\u00edtica pas\u00f3 a ser un drama confuso, pasmoso y debidamente infantil de filiaciones, afiliaciones, herencias rechazadas y familias de libre elecci\u00f3n; cuando la generaci\u00f3n<\/em> ascendi\u00f3 a actor casi \u00fanico del conflicto y, como consecuencia de una simplificaci\u00f3n tan majadera, un ej\u00e9rcito de nuevos hu\u00e9rfanos se puso, con la bendici\u00f3n del naciente mercado global, a invocar las mam\u00e1s fantasmag\u00f3ricas del caso (Marx, Mao y Marcuse fueron algunas). Las l\u00edneas sem\u00e1nticas de demarcaci\u00f3n entre gestaci\u00f3n, gesti\u00f3n y gesticulaci\u00f3n empezaron a colapsar precisamente entonces. En paralelo a esta maniobra social de restyling geneal\u00f3gico, unos aguerridos performers empezaron a proclamarse los padres \u00fanicos e inmanentes de su destino en esta tierra y en esta escena. El credo subyacente constitu\u00eda, pese a los mil desmanes de blasfemia y laicidad del g\u00e9nero, un poderoso reflujo de evangelismo: \u201cMi \u00fanico padre y Autor, quien est\u00e1 en los cielos, soy yo. Hoc est enim corpus meum<\/em>: este es mi Cuerpo, y sus padecimientos, sufridos por culpa vuestra, os salvar\u00e1n\u201d. Haci\u00e9ndose eco de la consigna inherente – A Nation is Born in Me<\/em> – el teatro posperform\u00e1tico de Evinson hurga sin miedo en este misterio enrevesado de nacimientos, g\u00e9nesis, adopciones y repudios: en el campo de batalla mental de todas las generaciones<\/em> que se creen tales. Sabe que las generaciones sin futuro son, por regla, las m\u00e1s propensas a renegar de cualquier pasado, recre\u00e1ndose<\/em> en este reniego, y reproduci\u00e9ndose<\/em> en todos los medios y metamedios a su alcance. Tambi\u00e9n sabe que el cariz cr\u00edstico (no ya cr\u00edtico<\/em>) y patol\u00f3gico (no ya pasional<\/em>) de buena parte de la performance tradicional es un legado pol\u00edtico ambivalente; que el neo-bastardismo sacramental de mucha performance s\u00f3lo era la prefiguraci\u00f3n de esa victimolog\u00eda ambiciosa que, en la era de los socials, <\/em>permitir\u00eda a la subjetividad da\u00f1ada cotizarse como un t\u00edtulo de visibilidad, una marca de identidad, un valor de mercado. Mimando con iron\u00eda y amargura los excesos del glamur victimista, hecho de sobre-exposiciones y auto-crucifixiones, resurrecciones y redenciones, la posperformance   reivindicar\u00e1 si acaso como arma residual, \u00faltima revancha del sujeto disconforme, el uso activo de la desaparici\u00f3n, consciente de que la invisibilidad no se \u201cexpende\u201d performativamente, no resulta en un consumible cultural, no se presta como un servicio.<\/p>\n\n\n\n

En un clima de miseria ya irreversible, donde la disidencia se vuelve definitivamente vana, reivindicar la vanidad de la lucha -y hacerlo vanidosamente \u2013 sea quiz\u00e1 la \u00faltima manera de luchar. De guerrillas depauperadas y ornamento terminal est\u00e1 hecha la dramaturgia de la posperformance; de descampados formales que no logran ser campales; de revoluciones ya imposibles que, en espacios vac\u00edos, se han vuelto err\u00e1ticas y satelitales como desfiles, como rondas, como justas. La escena se vuelve Campo de Marte, espacio de maniobra para una especie de aristocracia terminal y harapienta, condenada a achicalar su beligerancia mientras la degrada. A su manera, la norma po\u00e9tica de Evinson es una her\u00e1ldica<\/em>: habla de la invencible tendencia, en la generaci\u00f3n m\u00e1s consabidamente jodida, a defenderse, decorarse, condecorarse<\/em> y ocultarse en una geometr\u00eda recibida de signos y consignas, motes y jingles<\/em>. Los miembros de esa generaci\u00f3n se dan cita en raves<\/em> del desencanto; saben en qu\u00e9 lindes de desolaci\u00f3n confluyen acci\u00f3n y look<\/em>, miseria y nobleza; saben que la apoteosis del look<\/em> es la metamorfosis m\u00e1s reciente y luciferina de los evangelios perform\u00e1ticos; que un movimiento que no va a ning\u00fan lado conduce siempre al centro de una fotograf\u00eda, y que un mono mim\u00e9tico es la prenda m\u00e1s fotog\u00e9nica de todas. Torneo de vanidad, pobreza y venganza, que recuerda los mundos narrativos de Michel Houellebecq, donde la misma generaci\u00f3n que ha convertido vivir <\/em>en un verbo transitivo, que ha inventado el poliamor y aceptado cotizar en el mercado de la plenitud existencial, para que fuera m\u00e1s f\u00e1cil quitarle incluso lo bailado, se sube a plataformas ir\u00f3nicas y desesperada, ampl\u00eda sus frentes de lucha hasta la agorafobia, y se seda a sobredosis de serotonina<\/em> y sumisi\u00f3n<\/em>.  A esa generaci\u00f3n, entrenada a migrar por la senda de la precariedad por patrones coreo-hipn\u00f3ticos, repeticiones, hist\u00e9resis,  movimientos paralizados, gestos gratuitos, lo que queda de mundo s\u00f3lo depara m\u00e1s centros de estancia tempor\u00e1nea, esperas interminables y soluciones transitorias permanentes:  fotogramas de una pel\u00edcula, migratoria y tur\u00edstica, hecha de colas que no avanzan, pateras que no zarpan ni arriban, inminencias sin objeto, esfuerzos vanos, vanidades forzadas, prisas por hacer lo que sea. Marcharse siquiera. O desaparecer, quieras que no.     <\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FRATINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

S\u00d8REN EVINSON presenta su programa expandido del 30 de enero al 2 de febrero de 2025<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

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Erika FISCHER-LICHTE, Est\u00e9tica de la performance<\/em>, Madrid, Abada: 2011.<\/p>\n\n\n\n

Roberto FRATINI, Liturgie dell\u2019impazienza. Partecipazione Performance Cultura<\/em>, Spoleto, Editoria & Spettacolo:2021.<\/p>\n\n\n\n

Michel HOUELLEBECQ, El mapa y el territorio<\/em>, Barcelona, Anagrama: 2011.<\/p>\n\n\n\n

Pierre KLOSSOWSKI, La moneda viva<\/em>, Valencia, Pre-Textos: 2012.<\/p>\n\n\n\n

Andrea KOLLNITZ, Marco Pecorari (eds.), Fashion, Performance and Performativity. The Complex Spaces of Fashion<\/em>, London, Bloomsbury: 2021.<\/p>\n\n\n\n

Michel SOULILLOU, Le livre de l\u2019ornement et de la guerre<\/em>, Marseille, Parenth\u00e8se: 2003.<\/p>\n\n\n\n

Links de inter\u00e9s:<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

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Entrevista de Ruben Ramos-S\u00f8ren Evinson , Tea-tron (15\/1\/2025)<\/a><\/p>\n\n\n\n

S\u00f8ren Evinson, Critical Evaluative Commentary on Final Practice \u201c825 mg What is the Weight of Democracy\u201d<\/em>, Central School of Speech and Drama (London, 2011)<\/a><\/p>\n\n\n\n

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