{"id":202479,"date":"2026-11-02T13:54:37","date_gmt":"2026-11-02T11:54:37","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=202479"},"modified":"2026-11-02T14:11:22","modified_gmt":"2026-11-02T12:11:22","slug":"romanticos-o-casi-en-conversacion-con-guillem-mont-de-palol-y-jorge-dutor-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/romanticos-o-casi-en-conversacion-con-guillem-mont-de-palol-y-jorge-dutor-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Rom\u00e1nticos o casi (en conversaci\u00f3n con Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor)’, por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

El regreso de las Danzas Rom\u00e1nticas de Guillem me ha hecho pensar que el Romanticismo surgi\u00f3 \u2014como una respuesta, una reacci\u00f3n o simplemente un s\u00edntoma\u2014 del abrumador c\u00famulo de violencia b\u00e9lica, convulsiones pol\u00edticas y pujantes nacionalismos de finales del siglo XVIII; que el presente nos aboca a todas las formas, anal\u00edticas o embelesadas, de la visceralidad pol\u00edtica; a un Neorromanticismo condenadamente “traum\u00e1tico”, hecho m\u00e1s de resentimiento y de pre-sentimiento que de sentimientos a secas. As\u00ed releo la conversaci\u00f3n que mantuvimos hace dos a\u00f1os con Jorge y Guillem: present\u00edamos lo que se nos ven\u00eda encima.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Entrevisto por videoconferencia a Jorge y Guillem, que est\u00e1n en Huelva para un workshop sobre <\/em>Danses Rom\u00e0ntiques. Es la tarde de mi\u00e9rcoles 6 de noviembre de 2024, y Trump acaba de ganar las presidenciales en EEUU. Hablar de romanticismo, cultural y personal, sabe casi a incongruencia necesaria. O a exorcismo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

RF: En un d\u00eda tan funesto para el futuro biol\u00f3gico y pol\u00edtico del planeta. es un consuelo volver a conversar con vosotros, sobre temas tan quim\u00e9ricos como el Romanticismo, el Ballet y el teatro en general. La primera pregunta es tambi\u00e9n, al menos para quien la formula, la m\u00e1s sencilla de todas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Dispara.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tengo entendido que, por primera vez, veremos en escena s\u00f3lo Guillem, y que t\u00fa, Jorge, no estar\u00e1s actuando. El p\u00fablico suele fetichizar vuestra presencia dual, como un aspecto casi insoslayable del universo Montdedutor\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Creo que todo deviene de un cambio vital y una transformaci\u00f3n de las necesidades. Yo ten\u00eda la exigencia de reconectarme con mi cuerpo solo en escena, y de volver a tomar contacto con el mundo de la danza. No tengo un background <\/em>de bailar\u00edn cl\u00e1sico, pero el tema de la fantas\u00eda y la tendencia de los ballets a contar historias me ofrec\u00eda una oportunidad divertida de acceder a una modalidad de cuerpo y de movimiento que son, finalmente, los que utilizo en la pieza. A Jorge le apetec\u00eda, en este caso, estar un poco detr\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

JD: Digamos que no me apetec\u00eda hacer una pieza, no quer\u00eda meterme en un proceso creativo en este momento de mi vida. He acompa\u00f1ado el proceso como colaborador externo, haciendo la escenograf\u00eda, el vestuario, ocup\u00e1ndome de acompa\u00f1ar dramat\u00fargicamente etc\u2026. pero Danses rom\u00e0ntiques<\/em> no es mi<\/em> creaci\u00f3n, aunque Guillem me obligara a co-firmarla y a presentarla como una pieza de Montdedutor. La considero una obra, una investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n de Guillem. Ocurre que, siendo \u201cempresa familiar\u201d y teniendo una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica basada en la dependencia total y absoluta, Guillem ha necesitado que yo estuviese presente de alguna manera. Aun as\u00ed, la respuesta honesta a tu pregunta es que el trabajo brota de una necesidad de Guillem.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: Es verdad que para ti, Jorge, ahora mismo estar en escena no es una prioridad. Yo en cambio tengo como un esp\u00edritu de bailar\u00edn, y aunque no haya bailado mucho en la vida, aqu\u00ed me gustaba la idea de revisitar esta faceta.<\/p>\n\n\n\n

RF: Al mismo tiempo la pieza es un paso ulterior en la aventura \u201cparticipativa\u201d de Montdedutor. Me vienen a la mente dispositivos como  Decorum<\/em> (2017), vuestro proyecto sobre la noci\u00f3n de coro<\/em>, o El movimiento <\/em>(2021) vuestra reivindicaci\u00f3n de la dimensi\u00f3n folcl\u00f3rica. Como si el d\u00fao Montdedutor se hubiese ampliado a paradigma coropol\u00edtico<\/em>, en una especie de desarrollo o crecimiento de lo sentimental a la dimensi\u00f3n social o convivencial: creo que, induciendo la pe\u00f1a a moverse, intent\u00e1is te\u00f1ir de valores comunitarios e incluso disidentes la performance del colectivo. \u00bfC\u00f3mo funciona la interacci\u00f3n en Danses rom\u00e0ntiques<\/em>, y cu\u00e1les son los \u201cdisparadores\u201d participativos?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Danses rom\u00e0ntiques<\/em> es algo que creamos con el p\u00fablico, invit\u00e1ndolo a transformarse en corps de ballet<\/em> y en elemento escenogr\u00e1fico. Entendemos que estamos todos en un plan horizontal. No hay platea ni escenario: todo el espacio es performativo y el p\u00fablico vive una experiencia inmersiva desde el minuto uno.<\/p>\n\n\n\n

JD: No es que propiamente creamos<\/em> con el p\u00fablico. M\u00e1s bien ejecutamos<\/em> con \u00e9l. El ballet ya est\u00e1 creado.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: Adem\u00e1s el espacio esc\u00e9nico concebido por Jorge propone ya mucho en concepto de participaci\u00f3n. Desde el inicio colocamos a los espectadores y espectadoras en lugares estrat\u00e9gicos del espacio, moldeando los brazos, la posici\u00f3n de la cabeza, etc. Se convierten en algo as\u00ed como un paisaje del ballet. \u201cSer paisaje\u201d es una de las modalidades de participaci\u00f3n, pero durante la pieza se dan otras invitaciones m\u00e1s expl\u00edcitas. Por ejemplo, en la secuencia de lucha desde Scheherazade<\/em>, la escena es interpretada por el p\u00fablico \u2013 usamos una espada de cart\u00f3n -. Hay otro momento en la que necesitamos a cinco wilis<\/em> para que sostengan al cuerpo de Myrtha \u2013 la reina de la wilis en Giselle<\/em> \u2013 el personaje que estoy interpretando. Otro dilema de la pieza es inherente al formato: en Madrid ten\u00edamos un dispositivo con proyecciones en las que \u201canunci\u00e1bamos\u201d cabalmente los referentes de cada uno de los ballets que conformaban el listado de diez \u201cdanzas\u201d de la obra (Giselle<\/em>, Copp\u00e9lia<\/em>\u00b8Raymonda<\/em> y Les Sylphides<\/em>). Nombr\u00e1bamos muy detalladamente la procedencia de cada danza, complement\u00e1ndolo con un subt\u00edtulo que proporcionaba m\u00e1s informaci\u00f3n po\u00e9tica. No estamos seguros de querer hacer lo mismo en la sala PB del Mercat, o de si finalmente optaremos por darle al p\u00fablico un libreto en el que encontrar todas las referencias del caso, para que la experiencia resulte m\u00e1s directamente inmersiva.<\/p>\n\n\n\n

JD: Para terminar de contestar tu pregunta, hoy uno de los participantes del taller en Huelva, ha dicho algo muy bonito. Es un chico chino y hablaba de la filosof\u00eda oriental y del principio de poner las cosas en el mismo suelo, a la misma altura. Que el objeto de arte est\u00e9 a la misma altura de quien viene a visitarlo \u2013 la horizontalidad de la que hemos hablado \u2013 permite efectivamente a todas las partes involucradas estar \u201cpisando juntas\u201d un terreno com\u00fan. Lo que est\u00e1 pasando en Danses rom\u00e0ntiques<\/em>, es que el espectador deja de ser simple espectador y, compartiendo y conformando a 360 grados el territorio de la performance, llega a encarnar incluso el decorado de una pieza. Creo que la fuerza pol\u00edtica de la situaci\u00f3n consiste en el hecho de que, desde el primer momento, los espectadores sean, aqu\u00ed, \u201cobjetos subjetivos\u201d. Tienen en suma que decidir d\u00f3nde colocarse y son muy conscientes de su nivel de \u201cagencia\u201d, porque uno de los primeros gestos que hacemos es ubicarlos e iluminarlos. Son conscientes en todo momento de este procedimiento de nivelaci\u00f3n y al mismo tiempo de toma de conciencia, que sustrae al estatuto de objetos cualquier rastro de pasividad pura.<\/p>\n\n\n\n

RF: Quiero detenerme un poco en esta palabra clave: paisaje. A esta noci\u00f3n estaba dedicado Las flores<\/em> (2019), donde \u201cajardinabais\u201d el colectivo, y buena parte del trabajo consist\u00eda en constelar paisajes de cuerpos en el espacio. En este aspecto, Danses rom\u00e1ntiques<\/em> deja al descubierto una dial\u00e9ctica inmanente a los modos de presencia esc\u00e9nica del colectivo. Durante tiempo se ha cre\u00eddo que el corps de ballet<\/em> del repertorio decimon\u00f3nico fuera una representaci\u00f3n suced\u00e1nea del pueblo. Pero no es as\u00ed: en realidad, en un formato esc\u00e9nico como el ballet, fruto exquisito de una cosmovisi\u00f3n aristocr\u00e1tica y cortesana, la prestaci\u00f3n geom\u00e9trica, isom\u00e9trica y distal del cuerpo de baile es simplemente una traducci\u00f3n pl\u00e1stica y din\u00e1mica del tipo de equilibrio tensional, de entramado, de jerarqu\u00eda que vertebraba la que Norbert Elias llam\u00f3 \u201csociedad cortesana\u201d. Y los ballets que utiliz\u00e1is proceden de un repertorio bastante heterog\u00e9neo: hay un t\u00edtulo proverbialmente rom\u00e1ntico como Giselle <\/em>(1841), una obra de transici\u00f3n al g\u00e9nero fantasque<\/em> como Copp\u00e9lia <\/em>(1870), un ballet posrom\u00e1ntico como Raymonda <\/em>(1898), e incluso una rareza neocl\u00e1sica, por no decir \u201cmeta-rom\u00e1ntica\u201d, como Les Sylphides <\/em>(1909). Recientemente, Guillem, has hablado de \u201cexorcizar\u201d el legado del ballet rom\u00e1ntico, o cl\u00e1sico en general. Quiz\u00e1 sea parte del exorcismo la intuici\u00f3n de colectivizar el espacio del ballet, someti\u00e9ndolo a normas de convivencia basadas en la horizontalidad, lejos de la noci\u00f3n de rango, fila, etc.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Tambi\u00e9n nos gusta definirlo como un ejercicio de colectividad en forma de ritual o incluso en forma de escape room<\/em>, un juego hecho de pruebas por superar.<\/p>\n\n\n\n

JD: Es en suma como un juego de mesa del g\u00e9nero colaborativo, en el que todos tenemos que ponernos de acuerdo para hacer o solucionar un problema. Un juego altamente codificado donde, como en las escape rooms<\/em>, se trata sobre todo de descifrar <\/em>y si acaso hackear<\/em> un c\u00f3digo. En el fondo invitamos al p\u00fablico a estar encerrado en un espacio mientras lidia con un misterio o un enigma \u2013 que en este caso es la po\u00e9tica del ballet -. Y nos gusta mucho la idea de la sanaci\u00f3n: la convicci\u00f3n de que, entre todas, gracias a esta ritual, podemos aliviar las cargas negativas, el sufrimiento de la herencia pesada del romanticismo. Todo recuerda un poco las constelaciones familiares: se te otorga un lugar que es a la vez un rol a ra\u00edz del cual, de forma consciente o inconsciente, voluntaria o involuntariamente, tu subjetividad se est\u00e1 viendo afectada por tu ubicaci\u00f3n. Todo el juego consiste en disolver la identidad tradicional de espectador.<\/p>\n\n\n\n

RF: Hablando de \u201cobjetividades subjetivas\u201d, si en Danses rom\u00e0ntiques <\/em>os dedic\u00e1is a exorcizar la posesi\u00f3n, el mito, el legado del ballet, en otra pieza vuestra de gran formato, Grand Applause <\/em>(2016), os dedicabais de alguna manera a exorcizar el mito de la \u00f3pera. Precisamente en Grand applause <\/em>esta desjerarquizaci\u00f3n de los signos pasaba an\u00e1logamente por constelar en el espacio fen\u00f3menos, objetos y acontecimientos pl\u00e1sticos. Habi\u00e9ndolo estudiado mucho, he llegado a la conclusi\u00f3n de que el ballet cl\u00e1sico fuera, en el fondo, una especie de espacio \u201cinstalativo\u201d. \u00bfPor qu\u00e9 insiste tanto en los fantasmas (y por qu\u00e9 hab\u00eda, de hecho, tantos \u201cfantasmas\u201d en Grand applause<\/em>)? Porque \u201chacer fantasmas\u201d (que sean fantasmas de guasa hechos con s\u00e1banas o wilis<\/em> en tut\u00fa de campana) es un gesto de desingularizaci\u00f3n: el sujeto deja de ser sujeto y se convierte en un \u201cobjeto agente\u201d que puede constelarse, \u201cinstalarse\u201d en el espacio, \u201cautomoverse\u201d (m\u00e1s que simplemente moverse o ser movido), a cuesta de ceder una parte de su identidad \u2013 pensad en las wilis<\/em>, que son todas ellas copias de copias de un original perdido -. El cuerpo, en ballet, adquiere en suma un estatuto, para utilizar una expresi\u00f3n de Cuqui Jerez, de Ultracosa.<\/em> Y mira t\u00fa por d\u00f3nde, la pieza de Cuqui de este t\u00edtulo, Las Ultracosas<\/em> (2022) contiene una cita muy extendida de m\u00fasica de ballet.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JD: Es verdad que Grand Applause <\/em>y Danses Rom\u00e0ntiques <\/em>son, en cierto sentido, primas hermanas. En ambos casos trabajamos con lo g\u00e9neros \u2013 el de la \u00f3pera y el del ballet \u2013 y los c\u00f3digos de cada lenguaje. El lenguaje de las dos piezas es similar, y la aproximaci\u00f3n tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

RF: Grand Applause<\/em> delataba sobre todo una maravillosa desinhibici\u00f3n a la hora de enfrentaros al concepto de escena o grand sc\u00e8ne<\/em>: vuestra manera desenfadada de heredar, citar y al mismo tiempo poner en entredicho la ret\u00f3rica del gran espect\u00e1culo. Creo que vuestra pasi\u00f3n dial\u00e9ctica por los g\u00e9neros m\u00e1s grandilocuentes y por formatos teatrales como la \u00f3pera y el ballet, cuya historia va tan vinculada a la par\u00e1bola del clasismo occidental y de los poderes europeo (una historia eminentemente mon\u00e1rquica y aristocr\u00e1tica), resultar\u00eda menos explosiva si no os aventurarais por estos berenjenales del gran formato a partir de una est\u00e9tica como la vuestra: tan austera como para antojarse dom\u00e9stica y, a ratos, incluso crudamente casera.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Es lo que ocurre cuando aplicas a los grandes formatos la l\u00f3gica del dispositivo. Es verdad que trabajamos con el p\u00fablico desde esta idea de horizontalidad, paisaje y desubjetivaci\u00f3n, pero la idea del \u201cej\u00e9rcito\u201d de las wilis no aparece mucho en Danses rom\u00e0ntiques<\/em>. Est\u00e1 como apuntada, pero desatendida en todo momento.<\/p>\n\n\n\n

JD: La verdad es que no somos muy conceptuales a la hora de enfrentarnos al curro; siempre somos muy intuitivos, pese a que las conclusiones suelan ser conceptuales. Tambi\u00e9n en este dispositivo, el acercamiento al lenguaje de Grand Applause<\/em> ha venido molde\u00e1ndose a ra\u00edz de este procedimiento intuitivo. Por ejemplo, aqu\u00ed Guillem juega a triplicar su presencia – \u00e9l, Pau y el mu\u00f1eco – tanto en t\u00e9rminos de look como en t\u00e9rminos de maquillaje.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: Es verdad: Pau en escena es como un doble m\u00edo; me acompa\u00f1a en la colocaci\u00f3n del p\u00fablico, en la gesti\u00f3n de los objetos, en el manejo del teatrito que utilizamos, y se parece a su vez a un mu\u00f1eco que tambi\u00e9n est\u00e1 por el espacio y que aparece obviamente, como una alusi\u00f3n al mundo de los aut\u00f3matas, cuando mencionamos Copp\u00e9lia<\/em>. Y, para seguir con las analog\u00edas, hay un material de Grand Applause<\/em> que vuelve a aparecer en Danses Rom\u00e0ntiques<\/em>. El tejido de papel blanco que utiliz\u00e1bamos para los fantasmas de Grand Applause<\/em>, y que hemos guardado hasta ahora, lo hemos reutilizado como attrezzo para el p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

RF: Estamos en una fase de revival<\/em> desencantado del legado rom\u00e1ntico: Cuqui Jerez jugando con la m\u00fasica de los ballets de repertorio; Amaranta Velarde meti\u00e9ndose en los universos brilli brilli<\/em> del New Romantic; Lara Barsacq interpelando la mitolog\u00eda ballet\u00edstica de la ninfa, etc. \u00bfY para vosotros qu\u00e9 hay de interesante o actual en el coacervo de ideas y obsesiones de la Romantik<\/em>? \u00bfAcaso el Romanticismo es actual? \u00bfO no ser\u00e1 tan dr\u00e1sticamente inactual que es importante reivindicarlo y a\u00f1orarlo? \u00bfNo se tratar\u00e1 m\u00e1s bien de reconstruirlo deconstruy\u00e9ndolo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JD: Lamentablemente el romanticismo es muy actual. La cosa fue as\u00ed: el proyecto naci\u00f3 de un inter\u00e9s intenso de Guillem por las m\u00fasicas de esos ballets, que se nos antojaban muy descriptivas y narrativas. Nos hac\u00edan pensar en c\u00f3mo seguimos creando bandas sonoras para las pel\u00edculas en la edad contempor\u00e1nea, supedit\u00e1ndolas siempre a un imperativo de \u201cnarraci\u00f3n\u201d musical. En un principio la idea de Guillem era encontrar una manera de incorporar las narrativas impl\u00edcitas en cierto repertorio teatral-musical algo datado.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: Quiero a\u00f1adir algo sobre el rol de Carlos Parra, el artista sonoro con el que hemos trabajado en Danses Rom\u00e1ntiques<\/em>. Hemos intentado deconstruir y en parte desgarrar las m\u00fasicas del repertorio. Y creo que este input sonoro es fundamental: ayuda mucho a los espectadores en el viaje de la pieza.<\/p>\n\n\n\n

JD: Despu\u00e9s de este disparador musical fueron apareciendo hallazgos de otro tipo, y con el tiempo llegamos a suponer que quiz\u00e1 justo ahora estemos llegando a superar el romanticismo, en un dominio finalmente pol\u00edtico – mientras hasta ahora hab\u00eda sido casi s\u00f3lo est\u00e9tico -. Piensa en la idea del amor rom\u00e1ntico, que seguimos manteniendo y sosteniendo, como si eso<\/em> fuera el amor, al igual que seguimos confundiendo amor y enamoramiento, o seguimos utilizando los s\u00edndromes del amor rom\u00e1ntico para justificar ciertas violencias, hacia otras personas y hacia nosotras mismas, que proceden todas ellas de una manera muy interiorizada de relacionarnos con el mundo. Muchas de las violencias que estamos soportando hoy en d\u00eda, todas ellas basadas en cierta tiran\u00eda de la individualidad, tambi\u00e9n son herencias rom\u00e1nticas: en el fondo, el h\u00e9roe rom\u00e1ntico era el prototipo de una relaci\u00f3n de enfrentamiento entre sujeto y mundo. Entendemos que el auge descontrolado de la individualidad en el uso de la tecnolog\u00eda y en esta fase avanzada del capitalismo se halla profundamente enraizado en un patrimonio ideol\u00f3gico de procedencia rom\u00e1ntica. Seguimos confundiendo \u201cpoetizar\u201d con \u201cromantizar\u201d, y \u201cromantizar\u201d se ha vuelto parad\u00f3jicamente una manera de impedirnos pensar y sentir de verdad. No s\u00e9 cu\u00e1nto pudo costarles a los artistas de finales de la Edad Media dejarse atr\u00e1s el estilo g\u00f3tico, pero a nosotras nos est\u00e1 costando mucho dejar atr\u00e1s el romanticismo, y est\u00e1 teniendo mucho m\u00e1s espacio del que deber\u00eda. Piensa por ejemplo en qu\u00e9 confusi\u00f3n hay entre la noci\u00f3n de dependencia y la de interdependencia. El amor rom\u00e1ntico tiende a privilegiar relaciones absolutas de dependencia; a cancelar la horizontalidad; anima en todo momento a someter la existencia propia a la existencia de otra persona. Y esta incapacidad de concebir el vocabulario de los sentimientos como relaci\u00f3n de interdependencia m\u00e1s que como simple dependencia es lo que literalmente impide al elemento colectivo de surgir. Esta es la masa en la que queremos meter los dedos a partir de la situaci\u00f3n musical, performativa y corp\u00f3rea del ballet.<\/p>\n\n\n\n

RF: Me est\u00e1s diciendo que la visi\u00f3n de la pareja elaborada por el paradigma rom\u00e1ntico tiende a trabajar en contra de esquemas convivenciales menos t\u00f3xicos y m\u00e1s politizados. La Romantik<\/em>, que fue en su tiempo un universo de ilusiones, fantasmas, proyecciones, encantamientos<\/em>, fue de alguna manera la respuesta hist\u00e9rica a un poderoso sentimiento de desencanto <\/em>pol\u00edtico. Inventado en su tiempo por una generaci\u00f3n de gente decepcionada por la contracci\u00f3n tr\u00e1gica de ciertas utop\u00edas revolucionarias y libertarias, el Romanticismo hist\u00f3rico nos ha entrenado durante un par de siglos a tratar de forma sentimental o sentimentalista cualquier situaci\u00f3n de impotencia pol\u00edtica: aliviar con una turbulenta vida interior la planicie de una vida exterior sin sobresaltos. En el marco de este interiorismo (literal y an\u00edmico) propio del mundo burgu\u00e9s, el romanticismo transform\u00f3 tambi\u00e9n el amor en una versi\u00f3n degradada de dimensiones comunitarias o heroicas que ya se hab\u00edan vuelto impracticables. Vuestra trayectoria po\u00e9tica va en la direcci\u00f3n opuesta: siempre hab\u00e9is hecho del amor una dimensi\u00f3n que ped\u00eda ser llevada afuera, hacia la dimensi\u00f3n pol\u00edtica. \u00bfPuede decirse que en Danses Rom\u00e0ntiques<\/em>, entre otras cosas, desand\u00e1is el mito del romanticismo para desandar este viejo proceso de deterioro de la pol\u00edtica en sentimentalismo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Intentamos este ejercicio de exorcismo. Intentamos poner en cuesti\u00f3n todos estos automatismos de una manera muy divertida y performativa. Hacer todo esto desde un cuerpo que no est\u00e9 entrenado para el ballet ha implicado el desaf\u00edo de celebrar el romanticismo mientras justamente intent\u00e1bamos exorcizarlo, ponerlo en entredicho, cuestionarlo.<\/p>\n\n\n\n

JD: Y con esto entramos en el mundo de las contradicciones humanas. Hay matices y lugares de confusi\u00f3n y complejidad, en materia de romanticismo. Van emergiendo incluso en los laboratorios que conducimos alrededor de la po\u00e9tica de Danses Rom\u00e1ntiques<\/em>. En los \u00faltimos workshops \u2013 como el de estos d\u00edas en Huelva \u2013 compartimos problemas, y no nos cansamos de problematizar una pieza que a su vez parece hecha para generar problemas. Es algo que nos gusta.<\/p>\n\n\n\n

RF: Igualmente, cuando se piensa en el mundo rom\u00e1ntico se evoca cierta obsesi\u00f3n por espacios fabulosos, m\u00edticos, ex\u00f3ticos o infinitos (cierto mito del espacio<\/em>); pero la sociedad que forja el romanticismo es una sociedad urbana embrujada por el carisma del interiorismo, del objeto de consumo, de la decoraci\u00f3n \u2013 el kitsch<\/em> es un producto exquisitamente rom\u00e1ntico -. Las casas decimon\u00f3nicas se convierten en cofres vagamente asf\u00edcticos y anaer\u00f3bicos para una baratija encargada de evocar infinitudes de toda cala\u00f1a. La idea de estar so\u00f1ando con lo inmenso mientras te agarras a lo trivial, de escenografiar universos interiores con medios baratos, me parece estimulante. Creo que esta contradicci\u00f3n sigue marcando nuestra forma de entender el espacio interior de la vida y de las relaciones. Neorrom\u00e1nticos a pesar nuestro, por mucho que el sentimentalismo nos parezca una expresi\u00f3n de debilidad o de desmovilizaci\u00f3n, seguimos rode\u00e1ndonos de objetos cuqui (lo cuqui sea quiz\u00e1 el s\u00edntoma m\u00e1s degradado y residual de mentalidad rom\u00e1ntica), y en nuestras relaciones somos impert\u00e9rritamente mo\u00f1as.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Por supuesto lo m\u00e1s problem\u00e1tico, lo m\u00e1s complejo y contradictorio sigue siendo el amor. \u00bfPor qu\u00e9 de estos estamos hablando, verdad?  De sentimientos, emociones y de nuestra gesti\u00f3n de las intensidades. Hace dos a\u00f1os nos casamos. A\u00fan nos estamos preguntando qu\u00e9 significa casarse, qu\u00e9 significa la expresi\u00f3n \u201cpara siempre\u201d o \u201chasta que la muerte nos separe\u201d\u2026. Estamos todav\u00eda en un subid\u00f3n de amor muy fuerte. Seguramente haya algo de nuestra vida personal que informa la pieza.<\/p>\n\n\n\n

JD: Quiz\u00e1 soy muy ingenuo o muy torpe, pero nunca me habr\u00eda atrevido a reconocer que mi manera de entender el amor en la relaci\u00f3n sigue siendo rom\u00e1ntica\u2026. Claro que el amor es algo bastante m\u00e1s universal que \u201cestar enamorado\u201d de alguien, que tiende en cambio a inscribirse en pulsiones o actitudes m\u00e1s ego\u00edstas\u2026.<\/p>\n\n\n\n

RF: Pero si lo piensas, el romanticismo logr\u00f3, precisamente en este aspecto, una especie de inversi\u00f3n: mientras absolutizaba el enamoramiento (haciendo de esa faceta del amor algo suficientemente eterno y oper\u00edstico como para resultar incompatible con la vida \u2013 desatando una org\u00eda de martirios sentimentales y suicidios -), volvi\u00f3 en cambio casi inconcebible una idea de amor que permitiera compaginarlo con el d\u00eda a d\u00eda. Es una dial\u00e9ctica que sigue afect\u00e1ndonos, y que incluso repercute sensiblemente en nuestra idea de teatro. Ahora jugar\u00e9 con las palabras: en vuestro teatro, siempre ha habido una atenci\u00f3n espec\u00edfica, compleja y amorosa<\/em> hacia un fen\u00f3meno llamado amateurismo<\/em> y hacia el significado pol\u00edtico del mismo, sobre todo en proyectos que contemplan la participaci\u00f3n voluntaria del p\u00fablico\u2026. \u00bfQu\u00e9 cuota de amor se despliega en el hecho de ser amateurs<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: Le tenemos mucha admiraci\u00f3n al cuerpo amateur, que es un cuerpo \u201climpio\u201d, y valiente con muchas ganas y mucha voluntad de hacer cosas nuevas. Para m\u00ed tiene cada vez m\u00e1s importancia, tanto en mi pr\u00e1ctica vital como en mi pr\u00e1ctica art\u00edstica, encontrarme con este tipo de cuerpo y persona, fuera de la \u00e9lite del arte, de los cuerpos m\u00e1s codificados y de las mentes m\u00e1s formateadas. En El movimiento<\/em>, por ejemplo, trabaj\u00e1bamos con cuerpos amateurs, y se agradece mucho su frescura.<\/p>\n\n\n\n

RF: Tambi\u00e9n el amateurismo es un legado rom\u00e1ntico. Los rom\u00e1nticos nos han introducido, si quieres, al carisma espiritual de creer que todo fuera posible y que la pasi\u00f3n de extralimitarse pod\u00eda compensar cualquier falta t\u00e9cnica o pr\u00e1ctica. Ser amateur<\/em> sigue significando, para bien o para mal, entretener una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica con el arte…<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GMDP: El amor por amor al arte, en suma, que es cada vez m\u00e1s dif\u00edcil encontrar en el medio del arte profesional.<\/p>\n\n\n\n

RF: Me pregunto incluso qu\u00e9 relaci\u00f3n puede existir entre este \u201camateurismo existencial\u201d, inevitablemente kitsch, muy propio del romanticismo, y el inter\u00e9s renovado, en el Romanticismo mismo, hacia el folclore como expresi\u00f3n art\u00edstica espont\u00e1nea de la colectividad. Sin ir m\u00e1s lejos, la danza rom\u00e1ntica por definici\u00f3n, que es el vals<\/em>, es la versi\u00f3n aburguesada y urbanizada de ciertos l\u00e4ndler<\/em> rurales, que eran patrimonio folcl\u00f3rico de Alemania.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JD: Es que justamente ser\u00eda un error reducir el folclore al amateurismo, y un error reducir lo popular al folclore. Por eso, si en proyectos como El Movimiento<\/em> intent\u00e1bamos explorar los aspectos populares de la idea de folclore, cuando nos ha pasado de trabajar con amateurs, siempre hemos intentado deshacer su forma de hacer, \u201cpopularizar\u201d su manera de concebir la relaci\u00f3n al arte, \u201cdesestilizar\u201d el arte amateur.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: En Decorum<\/em> los participantes proced\u00edan bastante del contexto amateur.<\/p>\n\n\n\n

JD: S\u00ed, pero se trataba m\u00e1s bien de un proyecto de investigaci\u00f3n desde la creaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

GMDP: \u00bfY el rol del p\u00fablico en Danses Rom\u00e0ntiques<\/em> lo definir\u00edas como m\u00e1s bien popular o amateur? Hablamos de un cuerpo no entrenado que juega al juego sin saber muy bien de qu\u00e9 van las reglas, y a medida que la pieza va avanzando, tambi\u00e9n se va ubicando y va tomando posici\u00f3n en relaci\u00f3n con las reglas no escritas\u2026<\/p>\n\n\n\n

JD: Un amateur, en cambio, sabr\u00eda desde el inicio cu\u00e1les son las reglas.<\/p>\n\n\n\n

RF: Comparto la diferenciaci\u00f3n propuesta por Jorge. En el amateurismo hay un componente \u201cveleidoso\u201d, de adopci\u00f3n de reglas (que son generalmente \u201cprofesionales\u201d) y una petici\u00f3n impl\u00edcita de descuento en la aplicaci\u00f3n de las mismas. El amateur lo hace lo mejor que puede, mientras est\u00e1 pidiendo que no se le tenga en cuenta la calidad aproximativa de los resultados. En lo popular esta discrepancia del deseo, que es un fen\u00f3meno terminantemente burgu\u00e9s (querer aparentar, aunque sea por amor, lo que no se es), simplemente no tiene lugar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

ROBERTO FRATINI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

GUILLEM MONT DE PALOL vuelve a presentar ‘Danses rom\u00e0ntiques’, en el Mercat de les Flors, del 5 al 7 de noviembre de 2026<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 D\u00cdAZ FERN\u00c1NDEZ, El nuevo romanticismo<\/em>, Stockcero, 2013.<\/p>\n\n\n\n

Lynn GARAFOLA, Rethinking the Sylph<\/em>, Wesleyan University Press, 1997.<\/p>\n\n\n\n

Simon MAY, El poder de lo cuqui<\/em>, Alpha Decay, 2022.<\/p>\n\n\n\n

Peter STONELEY, A Queer History of the Ballet<\/em>, Taylor & Francis, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Links video:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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