{"id":201181,"date":"2024-10-24T08:44:50","date_gmt":"2024-10-24T08:44:50","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=201181"},"modified":"2024-11-04T08:29:49","modified_gmt":"2024-11-04T08:29:49","slug":"dialogos-artisticos-para-reinventar-el-vacio-por-riikka-laakso","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/dialogos-artisticos-para-reinventar-el-vacio-por-riikka-laakso\/","title":{"rendered":"‘Di\u00e1logos art\u00edsticos para reinventar el vac\u00edo’, por Riikka Laakso"},"content":{"rendered":"\n
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\u201cLas obras no suelen tener como tema la discapacidad, pero aun as\u00ed a menudo provocan
preguntas sobre qu\u00e9 es un cuerpo ideal, qu\u00e9 tipo de cuerpos podemos ver en los escenarios<\/em>
teatrales, cu\u00e1les son las habilidades de un bailar\u00edn. Por ejemplo, \u00bfpoder caminar es una habilidad <\/em>
importante para un bailar\u00edn o un performer<\/em>?\u201d<\/em>
Maija Karhunen, bailarina<\/p>\n\n\n\n

A pesar de los discursos idealistas de los a\u00f1os 60 sobre \u2018la democracia de los cuerpos\u2019 emergiendo en la danza posmoderna, muy presentes en trabajos de colectivos ic\u00f3nicos como el Judson Dance Theatre, el arte coreogr\u00e1fico sigue sin lograr una diversidad real en los circuitos profesionales de la danza. En la actualidad sigue habiendo una representaci\u00f3n reducida de las artistas queer, <\/em>racializados o de diversidad funcional en el sector profesional de la danza. <\/p>\n\n\n\n

Ese cuestionamiento de las t\u00e9cnicas y estilos de danza por las neovanguardistas estadounidenses de los 60 coincid\u00eda en el tiempo con las insistentes luchas por los derechos civiles, momento en el que tambi\u00e9n emergi\u00f3 un activismo fulminante por los derechos de las personas con diversidad funcional. Pero tenemos que esperar a los a\u00f1os 80 hasta que el sector profesional de la danza empieza a involucrarse en esas problem\u00e1ticas. Por ejemplo, en 1980 se fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Dancing Wheels (EE UU) con bailarines de distintas nacionalidades, \u00e9tnias y estilos de danza, con o sin silla de ruedas. O, en 1991, la compa\u00f1\u00eda profesional Candoco (Reino Unido), apost\u00f3 por diversificar el sector profesional de la danza, considerando las distintas corporealidades como portadores de conocimiento en<\/em> y sobre <\/em>el movimiento.<\/p>\n\n\n\n

En sus obras, los cuerpos que bailan son<\/em> la coreograf\u00eda. En este sentido, la versi\u00f3n que realiz\u00f3 Candoco en el 2011 sobre la pieza Set and Reset\/Reset<\/em> de Trisha Brown \u2014 un cl\u00e1sico de la danza postmoderna, estrenada en 1983 \u2014 es tambi\u00e9n un repensar<\/em> important\u00edsimo de la danza a nivel simb\u00f3lico. En el ADN de este repertorio se inscribe la idea de que la obra se recoreograf\u00eda <\/em>para cada elenco, y los bailarines de Candoco \u2014 con muletas, piernas y sillas de ruedas \u2014 reconfiguraron<\/em> el material de manera incre\u00edble. Parafraseando a una de las repetidoras, Abby Yager, las preguntas coreogr\u00e1ficas son exactamente iguales que en la primera versi\u00f3n de Brown en el 1983, solo que esas mismas preguntas se vuelven m\u00e1s jugosas.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed lo percibe tambi\u00e9n Stopgap Company (Reino Unido), fundado en 1995, que en 2012 dej\u00f3 de encargar proyectos coreogr\u00e1ficos a creadores externos. En cambio, desarrolla sus propias herramientas de devising<\/em>, es decir, de creaci\u00f3n colectiva. Trabajan, por ejemplo, con \u2018la traducci\u00f3n\u2019 que significa encontrar un lenguaje f\u00edsico com\u00fan, una especie de colisi\u00f3n de las varias versiones de un movimiento que revelan las distintas corporalidades. De esta manera, exploran un material corporal imprevisible en improvisaciones, donde las experiencias se entremezclan (blend<\/em>). Hay una intenci\u00f3n de investigar la danza desde fisicalidades y cuerpos, poniendo en valor las m\u00faltiples miradas y experiencias: incluir todo tipo de corporalidades en la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

En los a\u00f1os 2000, finalmente, la diversidad corporal empez\u00f3 a trascender la segregaci\u00f3n a espacios y compa\u00f1\u00edas propias, en parte debido a un cambio de paradigma teatral que comenz\u00f3 a apreciar la diversidad, ligado tambi\u00e9n a un cuestionamiento de las convenciones de representaci\u00f3n. Al mismo tiempo, la danza aplicada trabajaba en la inclusi\u00f3n de distintos contextos y colectivos en el umbral de la danza, mientras la investigaci\u00f3n acad\u00e9mica de la danza contemplaba un abanico m\u00e1s amplio de tem\u00e1ticas, nutri\u00e9ndose tambi\u00e9n de los estudios sobre la discapacidad (disability studies<\/em>). Aun as\u00ed, queda camino para que se cumpla plenamente La Convenci\u00f3n Internacional sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (CDPD) de Naciones Unidas, que entr\u00f3 en vigor en el 2008. Entre sus art\u00edculos consta un apartado dedicado a los derechos culturales, que especifica el derecho de plena participaci\u00f3n en la vida cultural, pero tambi\u00e9n en la vida laboral, de esta manera incluyendo a la danza como una profesi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

In Vacuo <\/em>(2024)de Rita Noutel y M\u00edriam Aguilera, de la compa\u00f1\u00eda Yurdance (Catalu\u00f1a) fundado en 2014, forma parte de esta continuidad en el panorama catal\u00e1n. Las creadoras buscan construir un lenguaje com\u00fan entre sus cuerpos utilizando herramientas improvisatorias, entre ellas el contact improvisation, <\/em>como caminos para corporeizar sus ideas sobre el vac\u00edo, un lugar desconocido, donde poder (re)escribir otro tipo de realidades de los cuerpos pol\u00edticos, ya no basados en estereotipos sino en una voz propia encarnada.<\/p>\n\n\n\n

Un eje significativo del panorama catal\u00e1n es el trabajo que impuls\u00f3 el bailar\u00edn y core\u00f3grafo Jordi Cort\u00e9s (asesor art\u00edstico tambi\u00e9n de esta propuesta de Yurdance), que en el 2000 vuelve a Catalu\u00f1a despu\u00e9s de trabajar en Londres durante 10 a\u00f1os. Trae consigo las experiencias sobre los m\u00e9todos de devising <\/em>de la legendaria compa\u00f1\u00eda DV8, pero tambi\u00e9n comparti\u00f3 tiempo con la compa\u00f1\u00eda Candoco. Y desde esas experiencias con la diversidad corporal, Cort\u00e9s genera varias propuestas colectivas de danza, que promueven todo tipo de di\u00e1logos art\u00edsticos. De hecho, en un mundo donde la entrada de las personas con diversidad funcional en escuelas o formaciones de danza no es ninguna obviedad, no es poco habitual que el sector genere sus propias estructuras. As\u00ed que, (casi) todas las compa\u00f1\u00edas de danza con bailarines de diversidad funcional tambi\u00e9n promueven formaciones y clases, de esta manera generando un acceso a la danza.<\/p>\n\n\n\n

Una de las varias iniciativas de Cort\u00e9s es el colectivo Liant la troca, fundado en 2009 por Patricia Carmona, un laboratorio de creaci\u00f3n donde los performers<\/em> son co-creadores de las obras: improvisan y elaboran los movimientos y textos, trabajan desde una singularidad y una mutaci\u00f3n contin\u00faa del material. Todo se alimenta de las distintas miradas presentes. Varios participantes de estas propuestas han desarrollado su propio trabajo art\u00edstico, como ahora es el trabajo coreogr\u00e1fico independiente del colectivo Yurdance. M\u00edriam y Rita fueron tambi\u00e9n, entre otros proyectos, int\u00e9rpretes co-creadoras de la obra Fuck-in-progress <\/em>(2014)de Cort\u00e9s,<\/em> donde las miradas queer <\/em>sobre la sexualidad se unieron con una diversidad de int\u00e9rpretes, repensando la normatividad simult\u00e1neamente desde varios lugares.<\/p>\n\n\n\n

Desde la danza se trabaja en desmantelar la mirada capacitista (ingl\u00e9s: ableism<\/em>), una mirada que promueve e incluso intenta autorizar la discriminaci\u00f3n, por ejemplo, permitiendo espacios arquitect\u00f3nicos no accesibles a todes, como a\u00fan son muchos teatros o salas de ensayo; espacios pensados y dise\u00f1ados para un tipo de cuerpos. De esta manera, el capacitismo tambi\u00e9n construye un apparatus<\/em> de poder que promueve unos discursos de desigualdad y una jerarquizaci\u00f3n de los cuerpos.<\/p>\n\n\n\n

La propuesta de Yurdance materializa un vac\u00edo como una oportunidad, un cambio de la realidad. Sus investigaciones desaf\u00edan las normas de la representaci\u00f3n teatral, las cuestiones sobre qui\u00e9n tiene el derecho de subir al escenario, o qui\u00e9n es visible en un lugar privilegiado. Pero al mismo tiempo sacuden las normas sociales, habitualmente construidas sobre estereotipos y tab\u00fas, que perpet\u00faan una discriminaci\u00f3n de la diferencia. En la obra de Yurdance es el cuerpo que toma el control sobre su propia voz, y sobre el silencio como un espacio de gestaci\u00f3n de la realidad, para reinventarlo a trav\u00e9s del movimiento.<\/p>\n\n\n\n

Riikka Laakso<\/strong><\/p>\n\n\n\n

YURDANCE estrena ‘In Vacuo’ al Mercat de les Flors el 2 i 3 de novembre de 2024<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Chen, Mel Y., Alison Kafer, Eunjung Kim, Julie Avril Minich (ed). 2023. Crip Genealogies<\/em>. Duke University Press.<\/p>\n\n\n\n

Davis, Crystal U. 2022. Dance and Belonging: Implicit Bias and Inclusion in Dance Education<\/em>. Kindle.<\/p>\n\n\n\n

V\u00e4\u00e4t\u00e4inen, Hanna. 2023. \u201cAbleism in Dance and Disabled Dancers.\u201d Monni, Kirsi, Riikka Laakso & Hanna J\u00e4rvinen (eds.). Dance Arts <\/em>\u2013 <\/em>Historical Perspectives and Contemporary Practices<\/em>. <\/em>Theatre Academy University of the Arts Helsinki: Publication Series of the Theatre Academy 79.<\/p>\n\n\n\n

Wiederholt, Emmaly & Laukkanen, Silva. 2022. Breadth of Bodies: Discussing Disability in Dance<\/em>. <\/em>Kindle.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Revistas y blogs:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Landa, Mariano. 2022. \u201cHablar, relatar, contar la danza. Estre proceso nunca me result\u00f3 f\u00e1cil.\u201d Inquieta. Revista contempor\u00e1nea de danza y artes del movimiento<\/em>. XII, nro 17.<\/p>\n\n\n\n

Wiererholt, Emmaly. \u201cEvan Ruggiero: \u2018Just Another Hustling Artist\u2019\u201d. Stance on Dance<\/em> 24.06.2019<\/a><\/p>\n\n\n\n

Compa\u00f1\u00edas y artistas:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Compa\u00f1\u00eda Dancing Wheels<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

StopGap Dance Company<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Danskompaniet Spinn<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Kaaos Company<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Chiara Bersani<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

DIN A 13 Tanzcompany<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

DanceSyndrome<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Artists with OI: Maija Karhunen<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Obras:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Fuck-in-Progress<\/em> por Jordi Cort\u00e9s y Kiakahart. MACBA es viu, 31-10-2015 <\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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