{"id":191704,"date":"2024-04-05T10:41:59","date_gmt":"2024-04-05T10:41:59","guid":{"rendered":"https:\/\/mercatflors.cat\/?post_type=blog&p=191704"},"modified":"2024-04-09T14:32:03","modified_gmt":"2024-04-09T14:32:03","slug":"archivos-de-lo-no-archivable-entrevista-a-daniel-mariblanca-por-roberto-fratini","status":"publish","type":"blog","link":"https:\/\/mercatflors.cat\/en\/blog\/archivos-de-lo-no-archivable-entrevista-a-daniel-mariblanca-por-roberto-fratini\/","title":{"rendered":"‘Archivos de lo no archivable (entrevista a Daniel Mariblanca’), por Roberto Fratini"},"content":{"rendered":"\n

RF: En 71BODIES 1DANCE<\/em> (2018) has trabajado sobre experiencias de lucha y autoafirmaci\u00f3n recogidas a lo largo y ancho del continente. Hay una muchedumbre de soledades convergiendo, abraz\u00e1ndose, reivindic\u00e1ndose dentro de tu carne.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Cuando entro en escena me siento empoderado y abrazado por las m\u00e1s de 150 personas trans que conoc\u00ed durante los dos a\u00f1os de producci\u00f3n con 71BODIES 1DANCE. Siento que todes est\u00e1n ah\u00ed conmigo, soport\u00e1ndome, acompa\u00f1\u00e1ndome en el momento justo antes de empezar a moverme. Todes elles est\u00e1n vivas en mi mente, en mi cuerpo y en cada movimiento.<\/p>\n\n\n\n

RF: 71Bodies es un proyecto singular, por no decir \u00fanico, en m\u00e1s de un aspecto. Una de estas singularidades es la de presentarse, m\u00e1s que como una compa\u00f1\u00eda al uso, como un verdadero multiverso. El trabajo performativo tiene ramificaciones y concreciones audiovisuales, fotogr\u00e1ficas, multimediales, editoriales. Por ejemplo, tu solo se \u201cexpande\u201d conc\u00e9ntricamente en una exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica y una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo (Black Little Boxes<\/em>). Con la danza anclada en el n\u00facleo de este in\u00e9dito reparto de lo sensible<\/em>, 71BODIES es un proyecto multidisciplinar, o transdiciplinar<\/em>. \u00bfDe d\u00f3nde emana este paradigma de trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: En 2016 empec\u00e9 mi transici\u00f3n de g\u00e9nero. En ese momento tuve claro que deseaba realizar un trabajo coreogr\u00e1fico basado en mi propia experiencia. Pero gran parte de la fuerza e inspiraci\u00f3n para el coming out <\/em>como persona transgender me la hab\u00edan dado las personas trans que conoc\u00ed, con sus historias de dolor, de resiliencia, de empoderamiento, de autonom\u00eda, de felicidad. Fue conociendo personas reales como me di cuenta de que la transici\u00f3n de g\u00e9nero representaba una posibilidad tambi\u00e9n para m\u00ed. Hasta ese momento toda la informaci\u00f3n que hab\u00eda recibido sobre el tema era muy negativa, muy marcada por ret\u00f3ricas y narrativas inventadas por gente cisg\u00e9nero que se dedicaba a \u201csentenciar\u201d he inventarse lo que es ser trans. Las personas que conoc\u00ed me inspiraron a salir del armario y me impulsaron a llevar a cabo un trabajo enteramente inspirado en la riqueza del colectivo trans. Colabor\u00e9 con Mar C. Llop, activista y fot\u00f3grafa que desafortunadamente falleci\u00f3 en 2022 y Ursula Kaufmann, queer y filmmaker , ambas residentes en Barcelona. Les tres viajamos por diferentes ciudades europeas, entrando en contacto, a trav\u00e9s de un open call<\/em>, con m\u00e1s de 150 personas trans. Esta fase de investigaci\u00f3n, empezada en 2016, dur\u00f3 dos a\u00f1os. Finalmente, el proyecto, estrenado en 2018 en Bergen, fue de alguna manera el germen de la compa\u00f1\u00eda: no sab\u00edamos c\u00f3mo llamarla, y al final optamos por el t\u00edtulo que ya ten\u00edamos, 71BODIES. Enamorado de las historias fant\u00e1sticas con las que hab\u00eda entrado en contacto, decid\u00ed crear un proyecto con s\u00f3lo personas trans en escena. Me di cuenta, tras haber bailado profesionalmente por veinte a\u00f1os, de que no hab\u00eda compartido un escenario con personas trans. Y pens\u00e9 \u201cSi el espacio no existe, lo voy a crear\u201d. Recuerdo que una de las personas que invit\u00e9 a formar parte de esta aventura me confes\u00f3 haber estado considerando, en un pasado muy reciente, la eventualidad del suicidio. Esto me convenci\u00f3 de que 71BODIES respond\u00eda a una necesidad muy real.  Nuestro primer proyecto colectivo, In First Person The Dance <\/em>(2020), que involucr\u00f3 9 protagonistas en el estreno y 11 en la gira, fue una experiencia muy fuerte, porque todo ocurri\u00f3 en medio de la pandemia. Pero fue el marco de la pandemia y del confinamiento el que, parad\u00f3jicamente, nos permiti\u00f3 crear un espect\u00e1culo extremadamente \u00edntimo e interactivo. Tuvimos que pensarlo para un p\u00fablico de 20 personas (el m\u00e1ximo de aforo seg\u00fan las restricciones vigentes, que tambi\u00e9n impon\u00edan una distancia de un metro y medio entre asistente y asistente). Lo que parec\u00eda un l\u00edmite hizo que el trabajo se volviese una experiencia de intimidad y humanidad inolvidable para les asistentes. El paso siguiente y casi obvio fue empezar a trabajar con personas con discapacidad. Como persona trans y miembro de una minor\u00eda, me pareci\u00f3 esencial crear una forma de alianza con quienes tambi\u00e9n viven de forma permanente en la lucha contra cierto sistema de opresi\u00f3n y\/o normalizaci\u00f3n. NORMAL <\/em>(2021) es un punto de encuentro entre la dimensi\u00f3n trans, la dimensi\u00f3n de la discapacidad y los temas de la sexualidad: de hecho, uno de sus triggers<\/em> fue Yes, We Fuck!<\/em> (2015), el hermoso documental de Antonio Centeno y Ra\u00fal de la Morena, que hablando del acceso a la sexualidad y al placer en el marco de la discapacidad, reivindica de hecho el sexo como derecho universal. Algunes de les asistentes que aparecen en el documental y que se dedican a facilitar la experiencia de la sexualidad para los cuerpos no normativos, son a su vez personas trans, ahora integran el reparto de la pieza. Tambi\u00e9n NORMAL <\/em>reivindica nuestros cuerpos como sujetos deseantes y generadores de deseo. En ese punto de nuestra trayectoria, 71BODIES recibi\u00f3 un consistente soporte econ\u00f3mico del estado noruego. Esto nos dio la oportunidad de concebir nuestro trabajo como algo m\u00e1s que una simple secuencia de \u201ccreaciones\u201d: nos ha permitido pensar en una visi\u00f3n art\u00edstica a medio y largo plazo y nos consolida como una compa\u00f1\u00eda profesional. Nuestra aventura m\u00e1s reciente, A True Story<\/em> (2023) ha sido uno de los mayores desaf\u00edos de mi vida, no s\u00f3lo porque el reparto que se expandi\u00f3 considerablemente con edades entre 7 y 85 a\u00f1os, sino porque apost\u00e9 por trabajar con ni\u00f1es, j\u00f3venes y personas trans que han tenido hijes, acompa\u00f1ades de une des sus familiares. Creo que la performance resultante es una prueba y una materializaci\u00f3n brutal de lo que entendemos como amor incondicional. Todo el trabajo est\u00e1 basado en cap\u00edtulos importantes de la vida de cada persona. Cada una de las 17 personas en escena ha tenido espacio para explorar cap\u00edtulos dif\u00edciles de su vida; el arte les ha permitido procesar aspectos fundamentales de elles mismes. Como core\u00f3grafo considero un honor el hecho de que personas no familiarizadas con el teatro, pero impulsadas por la urgencia de expresar algo importante, de repente puedan, a trav\u00e9s de una apuesta creativa, lograr algo que no va dirigido s\u00f3lo a elles mismes, sino que puede compartirse y trascenderse. Ah\u00ed est\u00e1, creo, el poder de las performing arts<\/em>, en esta s\u00edntesis de urgencia y deseo, en esta necesidad de expresarse a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n\n\n\n

RF: Transdisciplinar sea quiz\u00e1 una actitud po\u00e9tica dirigida a superar no tan s\u00f3lo las esclerosis del g\u00e9nero, sino tambi\u00e9n a renegociar y, si acaso, a burlar el sistema y la sintaxis de los g\u00e9neros<\/em>, lenguajes y formatos expresivos. Quiz\u00e1 s\u00f3lo un gesto transdisciplinar permita hacerle justicia al enigma irreducible de identidades y subjetividades que, como las del multiverso trans, desaf\u00edan cualquier catalogaci\u00f3n y generalizaci\u00f3n. De aqu\u00ed la unicidad de tu trabajo: esta sutileza con la que te mueves entre documento y visceralidad. En 71BODIES<\/em> te conviertes en un archivo viviente de lo \u201cno archivable\u201d: porque archivar significa clasificar; y en la jerga policial \u201carchivar\u201d significa dejar de lado casos resueltos o que se desespera de poder resolver. Tu danza \u201cresiste\u201d esta amortizaci\u00f3n, mantiene vivo el misterio universal de la identidad como algo irreducible.  Por eso, las Little Black Boxes <\/em>en las que cada cual puede acceder directamente, de forma muy inmediata y casi confesional, a los universos existenciales que confluyen en la pieza, son tambi\u00e9n esto: cajas negras de aviones que por alguna raz\u00f3n se desviaron de la ruta comercial asignada; excepciones, accidentes, disfunciones y sabotajes de la norma que est\u00e1n exigiendo ser escuchados y comprendidos por la singularidad insoslayable que encarnan, por el caso no cerrado que expresan.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Lo que realmente me motiva como core\u00f3grafo, m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica o de la experiencia, son las historias personales, los caminos intransferibles y el deseo de procesar y compartir todo esto, en un contexto m\u00e1s amplio que la dimensi\u00f3n privada. Para esto se precisa una metodolog\u00eda adaptable. Hay personas que aman bailar, y otras muy buenas hablando; hay quienes escriben poes\u00eda, y quienes construyen objetos. La filosof\u00eda de 71BODIES es acompa\u00f1ar a cada persona a encontrar su manera, su haiku<\/em>, e integrarlo dentro del universo del proyecto. Esto es lo que lleva la compa\u00f1\u00eda a configurarse como un contexto multidisciplinar. No queremos simplemente mezclar estilos, sino adaptar a cada persona la universalidad de un deseo, algo que s\u00f3lo el arte, en su multiplicidad, puede hacer.  <\/p>\n\n\n\n

RF: 71BODIES, en este aspecto, m\u00e1s que un marco de trabajo hace pensar en un ecosistema, un h\u00e1bitat, una casa<\/em>. De todo el trabajo se desprende una intensa sensaci\u00f3n de cuidado rec\u00edproco, de ternura y afectividad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: En el final de In First Person<\/em> nos juntamos y acurrucamos en una especie de abrazo colectivo muy \u00edntimo y afectuoso. Piensa qu\u00e9 pudo significar y sugerir todo esto en el per\u00edodo del confinamiento, cuando toda la acci\u00f3n gubernamental se dedicaba a establecer distancias y a definir los l\u00edmites, las fronteras de cada cuerpo. A trav\u00e9s de los a\u00f1os y la experiencia la metodolog\u00eda ha evolucionado, pero la ternura sigue siendo, en muchos aspectos, uno de nuestros principales motores operativos, un modo de resiliencia y persistencia. El trabajo con cada participante del \u00faltimo proyecto, A True Story<\/em>, consisti\u00f3 en conocernos, encontrarnos, escribirnos cartas durante dos a\u00f1os y trabajar consistentemente en el estudio y en el escenario. Las cartas se convirtieron en la base del trabajo. Ahora est\u00e1n recogidas en un libro, The Magical Book of a True Story<\/em>, en colaboraci\u00f3n con la ilustradora Claudia de Sessa. Compartir el proceso signific\u00f3 compartir a\u00f1os de vida. Cuando invito a una persona a ser parte de una creaci\u00f3n, la estoy invitando a la creaci\u00f3n de una familia, de un universo, a una relaci\u00f3n que dura y evoluciona en el tiempo.<\/p>\n\n\n\n

RF: Dices en suma que tener un proyecto duradero significa disponer de otra manera de habitar la temporalidad. Y poder tocar la temporalidad, el flujo, como una cualidad de la identidad generalmente soslayada, sobre todo en un \u00e1mbito en el que existe una fuerte tendencia a pensar la identidad como algo monol\u00edtico, y donde a menudo se intenta dominarla a golpes de nomenclatura. A menudo las producciones de tem\u00e1tica transgender se antojan ocasionales (incluso oportunistas), cuando no sensacionalistas. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Para un colectivo minoritario y oprimido es muy importante la representaci\u00f3n en primera persona. Y esto es justamente lo que practicamos cada d\u00eda y en cada producci\u00f3n con 71BODIES. Desarrollarnos y crecer con una integridad \u00e9tica, afectiva y art\u00edstica que nos dirija a crear nuestra propia identidad, historia y ficciones. Poner luz a nuestras vivencias y deseos. Legitimar nuestros cuerpos y empoderarnos de cada parte que nos ha sido arrebatada. Celebrar cada peque\u00f1a victoria y no parar nunca. <\/p>\n\n\n\n

RF: Tambi\u00e9n ocurre que lo transgender tienda a presentarse como una especie de emblema viviente, cuya \u00fanico formato de presencia es, en el mejor de los casos, el mensaje pol\u00edtico que delegan en \u00e9l. Pero tu trabajo ense\u00f1a que la identidad no es un punto fijo, sino una ondulaci\u00f3n, una modulaci\u00f3n compleja de tiempos y espacios diferentes, de momentos y entornos; que por eso, quiz\u00e1s, la danza sea el \u00fanico medio capaz de amoldarse a la pluralidad de las identidades, y a la identidad en s\u00ed como forma subjetiva de la pluralidad.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Una de las cosas que m\u00e1s me enamora es generar belleza. Cuando trabajo con gente y me cuentan sus historias, vivimos un rollercoaster <\/em>de emociones. Este v\u00e9rtigo de las historias encierra una belleza que, para m\u00ed, desaf\u00eda todas las narrativas mainstream <\/em>sobre qu\u00e9 significa ser trans: medicalizaci\u00f3n, patologizaci\u00f3n, dolor, clamor, incluso glamour<\/em>. En cada trabajo intento enfatizar el empoderamiento, la b\u00fasqueda de una manera nueva de entender la belleza, la superaci\u00f3n de los propios l\u00edmites, las relaciones interpersonales, la sensaci\u00f3n de colectividad, el cultivo de la noci\u00f3n de pertenecer, la preciosidad y unicidad de la trayectoria de cada une. Aludiendo a esta personalizaci\u00f3n de la ret\u00f3rica: alej\u00e1ndome de la mirada cisgenero y heteronormativa, creado desde mi propia experiencia trans, mi propia voz queer, que fluye y se transforma. Es un trabajo de introspecci\u00f3n que nos permite generar conocimiento no s\u00f3lo desde la generalizaci\u00f3n de la \u201ccuesti\u00f3n trans\u201d, sino desde el territorio de las emociones y sentimientos. En 71BODIES trabajamos con temas universales como la sexualidad, la libertad, lazos familiares, el derecho a ser y pertenecer, la transversalidad de las identidades, etc. Generamos conocimiento universal poniendo nuestras identidades marginales en el centro. O invitando al centro a venir a nuestros m\u00e1rgenes. Todes podemos despojarnos de prejuicios y liberarnos un poco. No hay subjetividad que no sea un poema de excepciones. Mi deseo y objetivo es que nuestro trabajo pueda emocionar y abrazar a cualquier naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

RF: En la \u00faltima d\u00e9cada ha crecido exponencialmente el n\u00famero de producciones, compa\u00f1\u00edas, festivales de tem\u00e1tica queer<\/em>, trans<\/em> y LGBTIQ+<\/em>. Pienso en el Queer Arts Festival<\/em> del PIA (Vancouver), en Gender Bender <\/em>de Bologna, en el Queer Arts Festival<\/em> de Amberes, el Shout Festival<\/em> de Birmingham, el Fresh Meat <\/em>de San Francisco y muchos otros. En este cosmos po\u00e9tico hay una pl\u00e9yade cada vez m\u00e1s visible de creadores queer y transgender: Katy Pyle, Leiomy Maldonado, Sean Dorsey, Fran\u00e7ois Chaignaud, Phia M\u00e9nard, Niv Acosta, Jin Xing o, m\u00e1s cerca, Manuel Li\u00f1\u00e1n, Celeste G\u00f3mez o Sara Manubens, entre otres.  \u00bfHay alguno de estos proyectos creativos con el que te sientas especialmente hermanado, por planteamiento po\u00e9tico o metodolog\u00eda?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Cuando empec\u00e9 71BODIES 1DANCE en el 2016 no sab\u00eda de ninguna compa\u00f1\u00eda que trabajara espec\u00edficamente con tem\u00e1ticas trans. El trabajo de 71BODIES empez\u00f3 como grass roots, desde scratch. Hoy en d\u00eda todav\u00eda no conozco a ning\u00fan hombre trans que dirija una compa\u00f1\u00eda profesional de danza que trabaje con m\u00faltiples colectivos marginalizados. De cualquier forma, hay compa\u00f1\u00edas que me gustan y admiro mucho como por ejemplo el teatro duracional de Ida M\u00fcller y Vegard Vinge, un d\u00fao alem\u00e1n\/noruego. Sus espect\u00e1culos me han hecho sentir que todo era posible en escena, que nada es demasiado<\/em>, que el escenario es un lugar para librar batallas y expresar libertades. Tambi\u00e9n quiero mencionar a un artista trans, Mar\u00eda Perkances, que en M\u00e9xico hace extreme performance. Su trabajo perform\u00e1tico, por profundidad y calidad, es como una catarsis. A \u00e9l le he invitado a ser parte en dos proyectos curacionales de 71BODIES. <\/p>\n\n\n\n

RF: De entre las mil articulaciones y concreciones de las po\u00e9ticas queer, en los \u00faltimos a\u00f1os ha cogido una fuerza extraordinaria todo lo que emana del universo del voguing<\/em>. \u00bfQu\u00e9 tipo de intervalo po\u00e9tico puede existir entre tu trabajo y estas otras maneras de visibilizar las vivencias de g\u00e9nero no binarias?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: La experiencia queer y trans es extremadamente diversa. Esto genera formas muy diferentes de expresar la vida, la sexualidad, la identidad, los procesos. Creo que en 71BODIES expresamos procesos llev\u00e1ndolos a un estado de performance. La compa\u00f1\u00eda es un organismo vivo, que no se rige por t\u00e9cnicas de danza espec\u00edficas, pasos, figuras, estilos musicales reconocibles, exhibiciones puntuales. La calidad de nuestro contenido son personas que en este momento viven y que en el trabajo tienen experiencias \u00fanicas, vivenciales y duracionales. Y pese a que los a\u00f1os nos proporcionen cierto conocimiento, cada nueva persona que involucremos en 71BODIES es un nuevo libro para escribir juntes. Pero todas estas son diferencias operativas. Y son peque\u00f1as en comparaci\u00f3n con los puntos comunes: la idea de celebraci\u00f3n, la idea de comunidad, el instinto por rodearte de personas que han pasado por lo mismo que t\u00fa. Toda la escena queer y trans est\u00e1 unida por una conexi\u00f3n visceral.<\/p>\n\n\n\n

RF: Y qu\u00e9 deparan las pr\u00f3ximas p\u00e1ginas de 71BODIES?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

DM: Este a\u00f1o 2024 tendremos tres World Premiere. My Body My Home<\/em>, un proyecto comisionado por DansiT con 25 personas en escena en Festival Multiplie en Trondheim. La segunda Premiere, The Basement<\/em>, un s\u00f3lo sobre liberaci\u00f3n, catarsis y el deseo de generar una experiencia colectiva. Se estrenar\u00e1 en DansensHus en Oslo. La tercera es Made In Self<\/em>, un programa curado con 4 trabajos distintos por 71BODIES sobre masculinidades disidentes. En co-production con CODA y MUNCH. Adem\u00e1s, este a\u00f1o seguiremos girando con producciones previas. FULL ON!!! <\/p>\n\n\n\n

71BODIES 1DANCE presenta ’71BODIES’, del 18 al 20 d’abril de 2024, en el Mercat de les Flors<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claire CROFT, Queer Dance<\/em>, Oxford University Press, 2018.<\/p>\n\n\n\n

Zowie DAVY, Recognizing Transsexual. Personal, Political and Medicolegal Embodiment<\/em>, New York: Taylor & Francis, 2016.<\/p>\n\n\n\n

Claudia DE SESSA, 71BODIES (vv.aa.), The Magical Book of a True Story<\/em>, Bergen: ed. 71BODIES.<\/p>\n\n\n\n

Tey MEADOW, Trans Kids. Being Gendered in the Twenty-first Century<\/em>, Berkeley: University of California Press, 2018.<\/p>\n\n\n\n

Wendy OLIVER; Doug RISNER, Dance and Gender: an Evidence Based Approach<\/em>, University of Florida Press, 2018.<\/p>\n\n\n\n

ENLACES DE V\u00cdDEO:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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