2016-2017
Gratuito
A partir de les 20h
ANTOINETTE GOMIS
Images
(París)
Las palabras significativas cantadas por la diva del jazz Nina Simone y escritas por Waring Cuney resuenan como el testimonio de una época. Época en la que las mujeres negras, excluidas de los cánones de belleza occidentales, lucharon para reafirmarse en el seno de una sociedad conservadora y cerrada a esta nueva generación de descendientes de esclavos.
Hoy, a pesar de las desigualdades y de la dificultad para hacer valer sus derechos, una nueva forma de afirmación está moviendo los valores aportados por estos años de lucha.
Hiper sexualización, desvalorización de la belleza natural, nuevos valores en los que el cuerpo de mujer responden a los deseos generados por la sociedad de consumo y en los que las luchas de Nina Simone y otras heroínas han sido olvidadas. Images retoma estas cuestiones. La subjetiva belleza de las mujeres, los estereotipos a deconstruir, el lugar de las mujeres negras en esta sociedad. ¿Cómo perpetuar el legado del feminismo de primera generación?
A través de su propia historia, Antoinette se apropia del mensaje reafirmando su feminidad mediante el gesto.
Inspirándose en el waaacking y el afro-house, crea un nuevo vocabulario integrando el lenguaje de los signos con la voluntad de no excluir a nadie y de hacer Images universal en el fondo y en la forma.
Bailarina y coreógrafa, Antoinette Gomis es una de las referencias de la escena de danzas urbanas francesa. Tras un paréntesis para finalizar sus estudios de cine, relanza su carrera de bailarina integrando la compañía musical Kirikou, bajo la dirección de Wayne McGregor (2007). Un nuevo comienzo que la lleva a New York para bailar con Madonna. Antoinette prosigue su carrera en Italia con el coreógrafo Bill Goodson (Michael Jackson, Diana Ross …). Se convierte en «Santa Cecília» en el Chiambretti Sunday Night mientras continúa las «battles» por Europa, a veces en locking, otras en house y otras en waacking, sus disciplinas predilectas (Funky Stylerz, Soul Session, Nike Bring your Troupe, Juste Debout République tchèque …). Es escogida en 2013 por los internautas para integrar el equipo PUMA THE QUEST donde asiste a Salah Benlemqawanssa (Cirque du Soleil), coreógrafo del proyecto. Une experiencia que la impulsa a trabajar en otros estilos (Krump, breakdance, mim). Continúa enseñando su técnica personal y se lanza a un nuevo desafío como coreógrafa con su solo Images. Destacado por el equipo de Breakin ‘convention (Théâtre Sadler’ s Wells, Londres) y que sigue en gira (Apollo Theater à New York, Blumenthal Performing Arts Center à Charlotte).
“Not only did this dancer exemplify the issues of black female beauty that were addressed in the songs, she also showed the most lyrically flowing aspects of break-dancing, and took them through several” NEW YORK TIMES, 10/18/2005
“Exquisite waacking to Nina Simone’s rendition of Warey Cuney’s poem (“she does not know her beauty, she thinks her brown body has no glory”) transitioned into self-discovery, empowerment and love as Nina’s Sea Line Woman triumphant uptempo took over to allow Gomis to gazelle around the stage in splendor” Breakin Convention, UK Premiere 05/02/2015
Creación e interpretación Antoinette Gomis / Dirección Cyril Machenaud / Puesta en escena Liz Gomis / Luces Laurent Verite / Con el apoyo Jules “Dansigneur”
LINDA HAYFORD
Shapeshifting
(París)
Una pieza que gira alrededor de la metamorfosis física vinculada a las emociones de un cuerpo habitado por un espíritu animal.
El movimiento de Linda Hayford posee un gran poder de evocación. Su cuerpo, habitado por un espíritu animal, sugiere formas y figuras quiméricas y sobrenaturales. El Popping, su técnica predilecta, y su estilo, de una gran madurez, son llevados al universo sonoro creado por el músico / dj / compositor Tismé. En esta audaz introspectiva, Linda Hayford invita al público a experimentar los estados que le atraviesan y que dan lugar a su primera creación en solitario.
Dirección e interpretación Linda Hayford / Apoyo a la dirección Salomon Banech-Asaro y Anne Nguyen / Creacinó musical Abraham Diallo / Luces Ydir Acef / Vestuario Mélinda Mouslim / Producción Garde Robe / Coproducción IADU (Initiativas de artistas en danzas urbanas), La Villete-París; Le Triangle, Cité de la danse – Rennes; Le Pont des Arts Centre Culturel de Cesson-Sévigné / Con el apoyo DRAC Bretagne / Fotografía Patrick Lombaert
CHEY JURADO
Agua
(Madrid)
Es un extracto de la pieza Sentinel en la que se desarrollan los cuatro elementos primarios que forman nuestro entorno (agua, tierra, fuego y aire). Esta pieza describe e interpreta los diferentes estados, formas y texturas por las que puede evolucionar este mismo elemento (estado sólido, líquido, gaseoso, se moldea, hierve, fluye, enjuaga, dar vida o quitarla).
Bailarín y coreógrafo comenzó su carrera de forma autodidacta en estilos urbanos y debido a su inquietud no tardó en conocer y aprender otros estilos como danza contemporánea, salsa en línea o danza moderna. Hoy en día este dominio y mezcla de Breaking y Contemporáneo es lo que le caracteriza y ayuda para trabajar en compañías como Lokomamia, Cía. Jordi Vilaseca, Rojas y Rodríguez (Titanium), etc. Actualmente dirige y coreografía su propia compañía Senpü.
Creació i interpretació Chey Jurado / Música Diego Garrido / Promotor cultural Bernabé Rubio – Rotativa Performing Arts
PROTOCOL DANCE COMPANY
I Can’t Breathe
Londres
En respuesta a la brutalidad policial, I Can not Breathe hace una mirada profunda sobre el racismo en el mundo en que vivimos. Mezclando danzas urbanas y teatro físico, la pieza explora los prejuicios raciales y los efectos destructivos que tienen en nuestra sociedad, en las organizaciones y en nuestras mentes.
Lanre Malaolu es el coreógrafo y codirector artístico de Protocolo Dance Company. Protocolo combina el teatro físico y las danzas urbanas para crear un lenguaje único de movimiento, que tiene como objetivo mejorar y desafiar nuestra visión sobre el mundo.
Dirección Lanre Malaolu / Bailarines Lanre Malaolu i Lauryans Godvaisa
GANADORA CATEGORÍA DE GRUPOS
CIA MATRYOSHKI IN JAZZ
Graces
Moscú
Nuestra danza es un viaje a lo largo del camino de las sensaciones: desde el nacimiento de la respiración a la celebración de ritmo. La respiración natural aumenta, parásitos, y en una combinación química con la energía interna y la sensación física de sonidos crea un estado cercano a la gravedad. En este momento, la tierra no existe – existimos en un sonido.
Investigamos el desarrollo del cuerpo en movimiento: respiración como función básica y primer movimiento de la vida; cuerpo plástico, existiendo fuera de la música e inspirado en sofisticadas imágenes de gracias ancestrales; movimientos de pies, que vienen del ritmo musical y otros movimientos corporales, que llegan desde la expresión y las emociones personales.
Bailarinas Alesya Dobysh, Snezhana Ezhkova, Marina Pravkina
JULIEN ROSSIN Y AINA LANAS
Aura
Barcelona
AURA está inspirada por la cultura nipona, su espiritualidad, su ética, su disciplina y su concepto sobre «el espacio público» y «espacio privado».
Pieza nacida de la unión artística entre Aina Lanas y Julien Rossin creada durante un viaje a Japón en febrero de 2016. Fue presentada en un festival de danzas urbanas en Tokio.
Creación e interpretación Julien Rossin i Aina Lanas
LEGACY COMPANY
Uno
Barcelona
La vida es como una carrera de fondo, desde que naces tu vida es una competición y a veces vamos por ella queriendo conseguir más, hacer más, crear más, viajar más, conocer más, conseguir más y, en cambio, no nos detenemos a mirar lo que dejamos atrás.
Compañía de danzas urbanas fundada en Barcelona en 2014. Entre su miembros hay ganadores del Battle of the Year Spain.
Direcció Mureli Simón i Pablo Mandaras / Ballarins Mureli Simón i Pablo Mandaras / Suport a la creació Marta Rodríguez
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De 22 a 23:30 h
Post función con DJ KAPI, uno de los pilares del Hip Hop en Barcelona y España. Ha sido Dj en multitud de eventos, campeonatos y conciertos y ha compartido escenario y pista de baile con grandes artistas como Mala Rodríguez o Brodas Bros.
